Recensione di The Shape of Water: 'Una favola senza tempo, fantastica e potente di un amore estraneo'

Il nostro verdetto

Il San Valentino di Del Toro per l'amore oltre i confini si riversa dallo schermo in incantevoli torrenti di sentimento e stile. E Hawkins è sublime.

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Il San Valentino di Del Toro per l'amore oltre i confini si riversa dallo schermo in incantevoli torrenti di sentimento e stile. E Hawkins è sublime.

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Anche prima di tener conto del suo amore per i fantasmi, i fauni e i kaiju, i più bei film di Guillermo del Toro hanno sempre attraversato fitte correnti di sentimenti. Si considerino i desideri poetici di Federico Luppi ne La spina dorsale del diavolo, l'amore di Hellboy per Liz Sherman di Selma Blair, o il cuore piangente dell'innocenza perso in Labirinto di Pan . Non è nemmeno difficile chiamare i film di Del Toro lettere d'amore al cinema. Nella migliore delle ipotesi, raddoppiano come dichiarazioni di devozione alla convinzione che il film possa sedurre e trasformare oltre i confini.

Quei fiumi di sentimenti traboccano nel suo decimo film, un'appassionata storia d'amore musicale ricca di prove di profonda convinzione registica. Vero, recenti allenamenti del Toro Pacific Rim e Picco cremisi anche andato oltre le loro radici di film di mostri e melodramma grazie al suo investimento non filtrato. Ma The Shape of Water è il regista nella sua forma più pura, che emerge come un'estensione in lingua inglese (e nella lingua dei segni) di Backbone e Pan nella sua allegoria d'epoca perfettamente immaginata di estranei che resistono alla marea dell'oppressione storica.

Per l'eroe orfano di Backbone e la curiosa Ofelia di Pan, sostituisci la muta Elisa di Sally Hawkins, una donna delle pulizie sola ma amante della vita che vive sopra un palazzo del cinema della vecchia scuola nella Baltimora del 1962 e trova scampo nei film, nella musica e nei momenti di felicità nella vasca da bagno. Nel frattempo, i suoi legami da outsider con la compagna delle pulizie Zelda (Octavia Spencer) e il vicino gay Giles (Richard Jenkins) trovano piena espressione nella sceneggiatura ricca di personaggi di Del Toro e Vanessa Taylor.

A un altro estremo siede il colonnello Strickland (Michael Shannon), che incontriamo mentre consegna una 'risorsa' per il contenimento alla struttura governativa in cui lavorano Elisa e Zelda: una creatura (Doug Jones) proveniente da una laguna nera, considerata della Guerra Fredda interesse.

Dopo che un episodio scioccante e sanguinoso rivela che il nostro uomo anfibio non gode né della prigione né della tortura, Elisa stringe un legame con lui basato sui dischi di Benny Goodman e sulle uova sode. Presto, aiutata dal sensibile scienziato Dr. Hoffstetler (Michael Stuhlbarg) e dai suoi amici, escogita un piano per liberare la creatura: e Strickland non è il tipo da prestare abbastanza attenzione all''aiuto' per vedere il piano in arrivo.

Ne consegue una sorta di storia d'amore da favola rinnegata, sebbene si tratti di Del Toro, ne consegue in modo stravagante. Non importa che i punti della trama possano essere semi-prevedibili; le favole spesso lo sono. Ciò che è più vitale è la potenza poetica con cui del Toro inquadra il legame trasformativo e linguistico tra un pesce ferito e una donna sfregiata che, finalmente, ha trovato qualcuno che non guarda attraverso di lei.

Aiuta anche che Hawkins sia al massimo della forma. Nel suo ruolo più ricco dai tempi di Happy-Go-Lucky, comunica sentimenti non verbali con un fascino non forzato che non smorza mai i desideri sottostanti. Non lasciare che i deboli echi di Amélie ti ingannino: Hawkins e del Toro si assicurano che i suoi sentimenti siano più veri di qualsiasi altro ruttare nel bizzarro successo di Jean-Pierre Jeunet.

Jones proietta forze emotive simili attraverso le squame e i grugniti tattili dell'uomo-branco, la sua natura animale onorata ma mai diluita per un consumo regolare. Dopo i falliti revival dei film di mostri della Universal, questo è un mostro fatto bene, rosso di denti, artigli e cuore: e se qualche fan di Blade II teme che del Toro sia diventato morbido, diciamo solo che la fame della creatura non osserva pietà basate sugli animali domestici.

Anche Spencer, che incanala vigorosamente gli spiriti dei migliori amici uncinati della classica storia d'amore hollywoodiana, ha il compito di sfondare i confini, con battute aggiuntive. E Jenkins porta una commozione mondana a Giles, la cui cotta per un cameriere accende un ritratto persuasivo di pregiudizi d'epoca.

Quel fanatismo esplode a Strickland, da G-man a Gill-man di Jones. Con i capelli unti e gli zigomi minacciosi illuminati dal basso, Strickland rasenta il cliché noir se non fosse per la minaccia ribollente di Shannon e la comprensione di del Toro del suo tipo di personaggio. Una creatura dei suoi tempi della Guerra Fredda, Strickland è il successore americano dell'appassionato protofascista Jacinto di Backbone e del fascista Vidal di Pan; anche lui sanguina come loro. E qualsiasi accenno alle risonanze dell'era Trump è, sicuramente, pienamente inteso.

Il risultato è una vera e propria favola dell'amore estraneo che è allo stesso tempo tempestiva e senza tempo, fantastica e potente, ogni suo swing tonale abbinato in sostanza e stile. La regia intuitiva di Del Toro naviga le maree tra questioni di cuore e mostri della storia con potenza fluida, sostenuta dal deliquio e dall'affondo della sontuosa colonna sonora di Alexandre Desplat.

Nel frattempo, le sontuose immagini del direttore della fotografia Dan Laustsen assaporano ogni centimetro dei progetti di produzione immersivi di Paul D. Austerberry, dalla casa di Elisa al cinema sottostante. In una scena, l'uomo delle branchie sta davanti a quello schermo cinematografico, trasportato. Nelle mani di del Toro, sappiamo esattamente come si sente.

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Recensione di The Shape of Water: 'Una favola senza tempo, fantastica e potente di un amore estraneo'

Il San Valentino di Del Toro per l'amore oltre i confini si riversa dallo schermo in incantevoli torrenti di sentimento e stile. E Hawkins è sublime.

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