I 30 migliori film Disney di tutti i tempi

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La Disney ha costruito una vasta collezione di film classici nel corso dei decenni, e tutto è iniziato con il primo lungometraggio d'animazione in assoluto, Biancaneve e i sette nani. Tutti questi anni dopo, la casa del topo produce ancora film fantastici che possono essere apprezzati da persone di tutte le età. Che tu sia cresciuto seguendo una dieta Disney o che tu stia scoprendo queste meraviglie da adulto, troverai sicuramente qualcosa da amare nella vasta biblioteca di Topolino e compagni.

Abbiamo raccolto i 30 migliori film Disney di tutti i tempi, dai primi film come Dumbo agli elementi essenziali moderni come Frozen e Moana. Puoi ballare nel verde con Il libro della giungla, sorvolare la Londra notturna con Peter Pan o fare un viaggio intergalattico con Treasure Planet. Oltre alla serie di racconti Disney vecchi come il tempo, ci sono anche storie moderne come Big Hero 6 o Zootropolis da provare. Scorri per controllare le nostre scelte, anche se, per questo elenco, non abbiamo incluso i film Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic o Fox, poiché abbiamo altri elenchi per quelli. Questi sono semplicemente i migliori Disney film.

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30. Pocahonta

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La Disney aveva a lungo accarezzato l'idea di realizzare un Romeo e Giulietta animato, quindi, quando il leggendario regista Mike Gabriel ha presentato Pocahontas, il film ha avuto il via libera quasi immediatamente. La storia è vagamente basata sulla vita di una vera donna nativa americana e sul suo incontro con un colonialista inglese di nome John Smith. Tuttavia, l'adattamento ha ricevuto un'accoglienza mista per il trattamento della cultura Powhatan. Alcuni nativi americani affermano che Pocahontas distorce la storia, mentre altri lo lodano per essere uno dei primi casi in cui la cultura popolare riconosce le intenzioni brutali dei coloni inglesi che spazzano via le tribù indigene.

Qualunque sia la tua convinzione, non si può negare che Pocahontas sia sbalorditivo, con animazioni nitide e sequenze meravigliose: chi potrebbe dimenticare il gesso che scorre in 'Colors of the Wind?' Con canzoni iconiche che hanno vinto due Oscar e una storia che ha dato il via a una conversazione, Pocahontas è uno dei film Disney più divertenti e stimolanti.

29. Il gobbo di Notre Dame

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Il gobbo di Notre Dame porta il romanzo gotico di Victor Hugo sul grande schermo e non lesina sul trattamento dell'infanticidio, della violenza sessuale, della dannazione religiosa e del genocidio. Eppure, in qualche modo, nonostante sia uno dei film Disney più oscuri mai realizzati, Il gobbo di Notre Dame è anche uno dei più toccanti e belli.

Quando Esmerelda fissa il volto della Vergine Maria nelle sale cavernose della chiesa e canta, Sì, lo so che sono solo un emarginato, non dovrei parlarti, ancora vedo il tuo viso e mi chiedo se anche tu un tempo fossi un emarginato ? il film mette in evidenza quanto possa essere ipocrita la società. Con un'attenta regia di Gary Trousdale e Kirk Wise, il film si assume molti rischi nel tono e nella narrazione, puntando il dito contro il pubblico e insegnandoci che quelli sui loro cavalli alti non sono sempre morali.

28. Cenerentola

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Troppe persone sottovalutano Cenerentola. Certo, non è esuberante e indipendente come le Belle e i Mulan di questo mondo, ma è anche di buon cuore e impegnata nelle sue convinzioni: queste sono lezioni altrettanto preziose nel mondo di oggi.

Cenerentola è un film dipinto in tenui tonalità pastello e con uno spirito malinconico. È uno in cui è sempre così confortante tornare. Pensa ai minuscoli topolini nei loro minuscoli vestiti, che scorrazzano con aghi e filo, o al modo in cui le bolle di sapone potrebbero fluttuare nell'aria e creare caleidoscopi di colore. E poi c'è il momento più bello di tutti: quando la Fata Madrina crea con la magia un abito che Cenerentola può indossare al ballo e si materializza con polvere di stelle e desideri. Cenerentola è una per i sognatori.

27. Il pianeta del tesoro

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La Disney ha una lunga storia nel dare spunti innovativi alla letteratura classica. Il detective Great Mouse rimpicciolì Sherlock Holmes, mentre Il Re Leone portò Amleto nella savana africana. Treasure Planet, nel frattempo, manda nello spazio L'isola del tesoro di Robert Louis Stevenson, offrendo un racconto avventuroso e vecchio stile con Emma Thompson nei panni di una slanciata capitana di mare.

Gli elementi familiari dell'originale sono tutti qui. C'è il giovane protagonista, Jim Hawkins, doppiato da Joseph Gordon-Levitt, che trova una mappa del tesoro che promette di portare fama e fortuna. C'è lo sfuggente John Silver, anche se la sua gamba di legno qui è dotata di miglioramenti cibernetici. Le navi che usano sembrano ancora galeoni del 18° secolo, strappati dall'oceano e lanciati attraverso le stelle.

26. 101 Dalmati

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Considerando come un singolo starnuto di cane possa generare 10.000 retweet, è forse sorprendente che la più grande star dei 101 Dalmati non sia un adorabile cucciolo, ma un cattivo fumatore di sigarette con un cattivo ombretto. Crudelia De Vil si consolida come una delle criminali più iconiche di tutti i tempi, avvistata alle feste di Halloween in tutto il mondo. La sua sigla rimane un verme, anche se la vera storia del film è un po' blanda.

101 Dalmata è un trionfo sulle avversità all'interno di uno studio Disney afflitto da problemi finanziari. Il team di animazione ha pizzicato i cordoni della borsa sperimentando un nuovo processo chiamato xeroxgrafia, in cui le loro linee sono state essenzialmente fotocopiate da un fotogramma all'altro, ottenendo un effetto graffiante ma elegante.

25. Grande eroe sei

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Tutti potrebbero fare con l'abbraccio di un gigantesco robot gonfiabile. Se solo avessimo tutti il ​​nostro Baymax, la stella alta un metro e ottanta, immancabilmente attenta di Big Hero 6. Ogni volta che sente un ow o qualsiasi altro segno di angoscia, si avvicinerà e chiederà con voce calma e calma: scala da uno a dieci, come valuteresti il ​​tuo dolore?

Diventa una specie di tutore per Hiro, un mago della tecnologia adolescente. Vive a San Fransokyo, un vivace mix di San Francisco e Tokyo in stile Blade Runner, dove il ponte Golden Gate è adornato con i tradizionali cancelli shintoisti. Come tanti film Disney, Hiro è un orfano alle prese con una perdita improvvisa. Ma Big Hero 6 riesce a bilanciare le emozioni sia intime che grandiose, dall'imparare a soffrire per salvare il mondo. È un adattamento Disney di un fumetto Marvel che in qualche modo non coinvolge Nick Fury che si presenta alla fine con una proposta.

24. Gli Aristogatti

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Sulla scia di 101 Dalmati, Aristocats - l'ultimo progetto su cui Walt Disney ha lavorato prima della sua morte a metà della produzione - modella lo stile visivo di quel film in qualcosa di dolcemente dolce. Le forti esibizioni vocali di Phil Harris nei panni di Thomas O'Malley – che ha anche doppiato Baloo ne Il libro della giungla – ed Eva Gaboor nei panni della duchessa danno vita alla sceneggiatura.

Poi ci sono canzoni come 'Everybody Wants To Be A Cat' che rimangono dei classici fino ad oggi. Questi sono stati gli ultimi numeri musicali scritti dai leggendari Sherman Brothers prima di lasciare lo studio, dicendo che l'atmosfera era diventata troppo tossica dopo la morte della Disney. Questo senso di disagio riesce comunque a rimanere fuori da Gli Aristogatti, che rimane un affascinante racconto Disney.

23. Mulan

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Mulan è la storia di una giovane ragazza che, per proteggere il padre malato, si taglia i capelli, si spoglia della sua identità femminile e va in guerra contro l'esercito invasore degli Unni. Basato su un antico racconto popolare cinese, Mulan combina il meglio della cultura orientale e occidentale per un film che in qualche modo non sembra mai stridente. È una testimonianza dell'incredibile sceneggiatura di Mulan che, quando l'esilarante numero musicale 'A Girl Worth Fighting For' viene interrotto a metà dalla brutale devastazione di una città in fiamme, l'improvviso passaggio dalle risate all'orrore non dà il colpo di frusta al pubblico.

La storia, le canzoni e l'ambientazione della Santa Trinità Disney è coronata da un'arte straordinaria: tutto, da un campo di battaglia fumante all'accogliente giardino di Mulan, prende vita con curve calligrafiche diverse da qualsiasi altra cosa vista in un film Disney. Mulan è una storia che non invecchia mai.

22. Pietro Pan

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La storia di un ragazzo che non vuole crescere e che invece vive in una terra fantastica, suona come materiale brillante per la Disney. Il fratello di Walt, Roy, si è assicurato i diritti per trasformare l'opera originale di J.M. Barrie in un film d'animazione dopo il successo di Biancaneve, e Peter Pan rimane uno dei progetti più iconici dello studio.

Ha portato al cinema la magia e la polvere di fata letterale, insieme all'idea che nascosto dietro l'angolo potrebbe nascondersi un mondo completamente nuovo. La popolazione dell'Isola che non c'è è piena di personaggi affascinanti: dai ragazzi spaventati perduti ai terrificanti pirati uncinati, a loro volta spaventati dai coccodrilli e dagli orologi che ticchettano. Sarebbe facile perdere di vista un cast così ampio, ma il team di sceneggiatori della Disney gestisce la narrazione con facilità.

21. Robin Hood

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C'è un certo fascino rude nell'animazione di Robin Hood. All'indomani della morte di Walt Disney, molti dei protagonisti creativi si sono affrettati a cercare di capire cosa avrebbe voluto fare il loro ex capo, piuttosto che riflettere su quali nuove storie uniche avrebbero potuto raccontare. Il film del 1973 aveva quindi fretta, e quindi ricicla sequenze di Biancaneve, Il libro della giungla e Gli Aristogatti. Il risultato è un miscuglio di idee che.

Eppure, nonostante tutto questo, Robin Hood è un film di amici di successo, che ci offre uno dei migliori ritratti cinematografici delle storie iconiche e riprodotte all'infinito. L'omonima volpe è particolarmente divertente, e forse il motivo per cui lodiamo felicemente i suoi film come un classico di culto Disney.

20. Zootropoli

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Zootropolis potrebbe essere finito perso da qualche parte in tutta la mania di Frozen, ma merita comunque di essere ricordato come una delle voci più forti nel recente catalogo Disney. L'animazione ha spesso fornito visioni piene di speranza di un mondo in cui tutte le razze e tutti i credi possono vivere in armonia, ma Zootropolis si distingue dal gruppo. Descrivendo le tensioni ribollenti tra i predatori dei mammiferi e le prede, ex nemici che ora vivono fianco a fianco, il film può tuffarsi direttamente nelle cose complicate.

C'è un'esplorazione di come i responsabili usano la paura per rimanere al potere, con esempi concreti di come le divisioni storiche alimentano ancora i giudizi e gli stereotipi di oggi. E tutto ciò si basa su un mondo intelligente e fantasioso che presenta un minuscolo distretto di roditori, una gazzella impertinente con la voce di Shakira e un D.M.V. con i tempi di attesa più lunghi immaginabili, perché è gestito interamente da bradipi.

19. Dumbo

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Con una durata di soli 64 minuti, Dumbo è più breve di alcuni episodi televisivi, ma racchiude più colpi emotivi di qualsiasi singolo episodio de Il Trono di Spade. Ricordi quando la mamma di Dumbo raggiunge il suo tronco attraverso le sbarre? O l'unica lacrima che scende sul viso di suo figlio?

Mentre molti degli animatori senior dello studio stavano lavorando a Bambi, lo staff più giovane stava strappando il regolamento e sperimentando scene come la sequenza da incubo 'Pink Elephants on Parade'. Ma la storia centrale rimane toccante nella sua semplicità: un timido elefante da circo vittima di bullismo per le dimensioni delle sue orecchie le trasforma in un talento. Come Rudolph e il suo naso rosso, Dumbo insegna al pubblico che le nostre differenze ci rendono più forti.

18. Fantasia

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Fantasia non ha il più fedele dei fan. Nessuno sta chiedendo disperatamente L'apprendista stregone al Disney Sing-Alongs o accumulando magliette di Primark con sopra le immagini di dinosauri che muoiono lentamente - oh sì, c'è un sacco di morte di dinosauri in questo. Ma Fantasia merita il suo posto come uno dei grandi classici del canone Disney. È audace e all'avanguardia, offre un'educazione musicale per i giovani spettatori abbinando brani classici a brevi storie animate.

Anche se l'aspetto in preda al panico di Topolino, che lo vede radunare un esercito di scope senzienti, sarà sempre il protagonista, chiunque sia cresciuto con Fantasia ricorderà quasi sicuramente la sequenza da incubo La notte sulla montagna calva: c'è un cattivo Disney più spaventoso di Chernabog?

17. Lilo e Sitch

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I primi anni 2000 erano decisamente un miscuglio per l'unità di animazione della Disney: qualcuno è sorpreso che Dinosaur e Chicken Little non siano stati nella lista? Quindi non sembra davvero giusto che Lilo e Stitch vengano inseriti in quello che alcuni hanno chiamato The Second Dark Age. È un piacere e uno dei film Disney più radicati in circolazione. Guarda oltre le astronavi, i blaster e il cucciolo alieno blu sbavante e, al centro, c'è un sincero esame delle relazioni tra fratelli e della perdita dei genitori.

Lilo & Stich ci ricorda che tutte le famiglie sono valide e possono prosperare, indipendentemente dall'aspetto. Le persone non sono definite dal sangue, ma da chi le ama e le sostiene. Oppure, come Stitch descrive dolcemente la sua stessa famiglia adottiva: è piccola e distrutta, ma comunque buona. Sì, ancora bene.

16. L'incubo prima di Natale

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È il film che è arrivato a definire l'estetica teen goth. Ma The Nightmare Before Christmas offre molto di più di una generosità infinita di merchandising Hot Topic. Ideato da Tim Burton e portato sullo schermo da Henry Selick, mescola con facilità meraviglia infantile e sensibilità macabra. L'uso dell'animazione stop-motion lo rende ancora più affascinante, come una vecchia fiaba che lentamente prende vita. Le canzoni, scritte da Danny Elfman, sono orecchiabili ma fuori dal comune.

È strano guardare indietro alla sua uscita originale, quando la Disney l'ha ritenuta troppo oscura per i bambini e l'ha seppellita sotto la loro etichetta Touchstone Pictures. Ora, è un perenne favorito per le doppie vacanze, poiché Jack Skellington, il re di Halloweentown, inciampa attraverso uno strano portale e si schianta a Christmastown.

15. Ercole

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Nonostante sia stato rilasciato a schiaffi nel bel mezzo del Rinascimento Disney degli anni '90, Hercules viene spesso ignorato a favore degli altri film del decennio. È un vero peccato perché la storia della ricerca della sua vera famiglia da parte del figlio di Zeus è piena di commedie, emozioni e qualche sottile annullamento di tropi obsoleti, come il rifiuto di Meg di essere una damigella in pericolo.

Prima che la Disney acquistasse la Marvel, i suoi scrittori avevano già scritto una storia sulle origini dei supereroi che include anche più di alcuni commenti pungenti sulla cultura ossessiva delle celebrità. Hercules è intelligente e creativo, e non dimentichiamo quell'incredibile colonna sonora che unisce i ritmi R&B al gospel. Benedici la mia anima, Herc era davvero in movimento.

14. Aggrovigliato

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La dice lunga sull'inferno di sviluppo di Tangled che una delle menti brillanti dietro personaggi come Aladdin, Ariel, Beast e Tarzan - Glen Keane - abbia avuto un attacco di cuore a metà della produzione. Lo stress del progetto è stato troppo e ha attraversato anni, aumentando il budget fino a diventare il film d'animazione più costoso di tutti i tempi, con un costo di $ 260 milioni. Ma, nonostante tutto quel dramma, il prodotto finale è eccellente.

Tangled porta la storia tradizionale di Rapunzel nell'era moderna, pur rispettando i classici tratti distintivi di un film di principesse. Personaggi come l'adorabile Pascal e l'esilarante Maximus creano alcuni momenti straordinari (guardare un cavallo armato di spada doppiare un uomo con una padella non invecchia mai) e la canzone d'amore climatica sotto migliaia di lanterne colorate è mozzafiato. E parlando di respirare, Glen Keane sta bene. Nel caso te lo stessi chiedendo.

13. Congelato

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Anche se non hai mai visto Frozen, probabilmente hai sentito la sua canzone 'Let it Go'. Il volto di Elsa è diventato rapidamente un pilastro dei contenitori per il pranzo dei bambini di tutto il mondo. Lo stesso Walt Disney ha giocato con un adattamento de La regina delle nevi di Hans Christian Anderson, ma non è mai stato in grado di unire le sue idee in un'unica sceneggiatura. Settant'anni dopo, Frozen ha ribaltato la classica narrativa delle Principesse Disney deridendo dolcemente il fidanzamento fulmineo di Ana e Hans.

Tuttavia, Frozen non è proprio il bastione della modernità come vorrebbe farti credere; Ana finisce per sposarsi con Kristoff alla fine del film, un uomo che conosce letteralmente da due giorni. Tuttavia, l'attenzione alla sorellanza, con gli ornamenti di un classico Disney, è sufficiente per scongelare la maggior parte dei cuori congelati.

12. Biancaneve e i sette nani

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Rilasciato nel 1937, Biancaneve è stato il primo lungometraggio d'animazione della Disney e all'epoca una grande scommessa. I costi di produzione erano astronomici e richiedevano anni di pianificazione: molto sudore è stato spazzato via dalla fronte della Disney quando è uscito con un incredibile successo di critica e commerciale. La qualità dell'animazione, del colore, della musica e del design di Snow non era mai stata vista prima sullo schermo e la sua storia ha dato un tocco di emozione. I cartoni dell'epoca erano brevi e semplicistici, ma Biancaneve dimostrò che potevano essere complessi e consolidò Walt Disney come un vero visionario.

Certo, quando guardiamo Biancaneve oggi, il ritmo della storia è in ritardo e il personaggio di Snow appartiene saldamente agli anni '30. Ma devi ricordare che Biancaneve e i sette nani è stato il film che ha tracciato un percorso per ogni film Disney successivo, e quindi è saldamente uno dei più importanti.

11. Moana

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Moana è la storia di una ragazza di un villaggio polinesiano che si avventura in mare aperto per restituire una reliquia mistica a una dea. Collaborando con un altro dio, il racconto invita il pubblico ad abbracciare le proprie radici, famiglie e comunità – e il team di produzione ha fatto di tutto per assicurarsi che il loro ritratto della cultura polinesiana fosse accurato.

Il risultato è una straordinaria avventura che segue un'eroina altruista ed eroica (e un pollo chiocciante doppiato da Alan Tudyk) che non è impantanata da cliché romantici. Se questo non è abbastanza per te, allora guarda Moana semplicemente per l'acqua. Seriamente, questi effetti faranno salire rapidamente le sopracciglia nell'attaccatura dei capelli.

10. La bella addormentata

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C'è una ragione per cui il castello della Bella Addormentata è il fulcro del parco a tema originale di Disneyland. La pura ambizione di questo film d'animazione sminuì tutti gli altri progetti dell'epoca, con gli animatori che dipingevano su pezzi di carta grandi come lenzuola per adattarsi al formato anamorfico widescreen da 70 mm del film.

Il risultato è un film di principesse strabiliante e sbalorditivo, ricco di colori vivaci combinati in modi insoliti. L'artista principale Eyvind Earle, che aveva lavorato a Peter Pan, ha giocato con il viola, il verde, l'ocra, l'indaco e il fucsia per creare una tavolozza mai vista prima sullo schermo. Con una colonna sonora travolgente basata sul balletto di Ciajkovskij e un iconico cattivo sotto forma di Malefica, La bella addormentata nel bosco rimane una delle pietre miliari del catalogo Disney e si inserisce facilmente nella nostra lista dei migliori film Disney.

9. Il libro della giungla

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È giusto dire che 'Hakuna Matata' deve un bel po' a 'Bare Necessities'. Le canzoni del Libro della giungla hanno gettato le basi per ritmi, melodie e temi che sarebbero emersi nei successivi film Disney negli anni a venire. La cosa interessante dell'adattamento del 1967 della storia di Rudyard Kipling è quanto sia ottimista la colonna sonora rispetto ai temi oscuri sottostanti della storia.

La storia di un ragazzo orfano smarrito allevato dai lupi e braccato da una tigre mangiatrice di uomini avrebbe potuto essere tono cupo, ma metti un orangutan che canta lì dentro e avrai un cambio di chiave emotivo. Decisioni rischiose di casting come il comico spiritoso Phil Harris nei panni di Baloo (che ha improvvisato la maggior parte delle sue battute) hanno contribuito a dare vita alla storia e a portare Il libro della giungla allo status di classico.

8. Pinocchio

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Conosci la lista di apertura di ogni film Disney? Quando la stella cadente vola sul castello della Bella Addormentata? C'è una ragione per cui 'Quando desideri una stella' di Pinocchio è stato scelto per suonare in quel momento. Il secondo lungometraggio d'animazione Disney mai realizzato, Pinocchio è ampiamente considerato l'apice del talento Disney. È difficile credere che gli animatori che lavorano a questa storia di un piccolo burattino che vuole essere un vero ragazzo stessero ancora imparando il loro mestiere.

Dal caos familiare del laboratorio all'orrore da incubo di quella scena dell'asino, Pinocchio ha creato un mondo che regge ancora oggi. Raggiunse le sale cinematografiche nel 1940 tra gli applausi della critica, ma crollò al botteghino a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale. nasi ogni volta che dicevano una bugia.

7. Alice nel paese delle meraviglie

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L'adattamento definitivo della favola da brivido di Lewis Carroll, la versione Disney di Alice è sorprendentemente fedele al materiale originale, con il suo inquietante gatto del Cheshire e il tea party autenticamente schiumoso, piacevolmente bizzarro, così come la sfilata di carte da gioco. Aggiungi le immagini del marchio Disney e questo è sicuramente un viaggio magico che vuoi fare.

Alive and Wonderland è stata, tuttavia, una delusione al botteghino. Parte del problema era che Alduous Huxley, lo scrittore dietro Brave New World, è stato assunto per dare corpo alla sceneggiatura, ma poi ha lasciato rapidamente il progetto dopo aver sentito che la sua voce era stata ignorata. Tuttavia, con alcuni colori psichedelici e canzoni meravigliose, Alice nel Paese delle Meraviglie è diventata una delle preferite di culto.

6. Il canto di Natale dei Muppet

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The Muppet Christmas Carol è la migliore versione del classico delle vacanze di Charles Dickens. Grattalo: potrebbe essere il miglior adattamento del lavoro dell'autore che ci sia. Il film è una rivisitazione sorprendentemente fedele della novella del 1843, con l'eccezione della maggioranza del cast e di Sir Michael Caine che saltellava in cilindro e armonizzava.

È una parte sciocca, una parte sincera. Statler e Waldorf fanno tintinnare le loro catene nei panni degli spettrali Jacob e Robert Marley, mentre Tiny Tim è interpretato da un adorabile Robin (il minuscolo nipote ranocchio di Kermit). Non solo cattura il sentimento commovente e altruistico della storia originale, ma mostra i Muppet al loro meglio: strani e irriverenti, ma sempre pronti a divertirsi.

5. Aladino

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Aladdin ha dato vita a due sequel straight-to-video, un videogioco SEGA, un'intera serie TV, un musical del West End e un remake live-action, la prova che è sicuramente uno dei film Disney più popolari. Eppure, Aladdin quasi non è stato realizzato poiché il CEO della Disney Michael Eisner era riluttante a realizzare un film d'animazione ambientato in Medio Oriente. Ovviamente, è diventato il film con il maggior incasso del 1992, superando Batman Returns e The Bodyguard. Non c'è da stupirsi, davvero.

Aladdin vanta una storia da ricchi a ricchi pieni di romanticismo, glamour e battute rompicapo, oltre a una delle migliori colonne sonore Disney fino ad oggi. Un cast impeccabile include il talento vocale di Robbie Williams, che ha trasformato il genio in un'icona e ha trasformato mestoli di buffa commedia in una sceneggiatura già stellare. Uno dei grandi.

4. Mary Poppins

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Chi non ama Mary Poppins? Bene, a parte il compianto P.L. Travers, che ha scritto i libri originali ed è rimasto incredibilmente irritato nello scoprire che Walt Disney aveva inserito canzoni accattivanti e pinguini danzanti nel mix. La storia ha dimostrato che era per il meglio: la storia di una tata magica che vola con il suo sacco e l'ombrello parlante per aiutare le famiglie bisognose si sente tipicamente inglese, nonostante sia stata inventata in uno studio nella soleggiata California.

È tagliente, spiritoso e stravagante dove conta, mentre guardiamo Mary e Bert saltare nei dipinti a gesso e organizzare tea party sul soffitto. Mary Poppins ha sempre catturato quanto fosse illimitato il mondo da bambina. Poi c'è l'irreprensibile Julie Andrews, una donna che tutti vorremmo schioccare le dita e risolvere istantaneamente il pasticcio delle nostre vite adulte.

3. La Sirenetta

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Gli anni '70 e '80 sono stati decenni difficili per la Disney. Quarant'anni dopo aver inventato i lungometraggi d'animazione, il mezzo in seguito non era del tutto atterrato. Uscite dimenticabili come The Black Cauldron hanno fatto credere a molti che il sole stesse tramontando sulla dinastia dello studio – e poi è arrivata La Sirenetta.

Ariel è un'eroina del tutto interessante: una principessa dell'oceano che vuole essere umana, innamorarsi di un principe sulla terraferma. Alan Menken e Howard Ashman hanno scritto la colonna sonora, ricca di classici come 'A Part of Your World', 'Under the Sea' e 'Kiss the Girl'. La musica ha avuto un tale successo, ha vinto due Oscar ed è stato annunciato come il film che ha portato Broadway ai cartoni animati. La Sirenetta ha riportato lo studio sulla mappa e ha inaugurato una nuova era conosciuta come The Disney Renaissance.

2. La bella e la bestia

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Con Moanas ed Elsas dei giorni nostri, è facile dimenticare - o addirittura dare per scontato - come Belle abbia riscritto il ruolo di una principessa Disney. Ha aperto la strada a eroine intelligenti e acute con qualcosa di più per motivarle oltre al semplice affetto di un principe. La sua è una storia di accettazione, che abbaglia con alcuni dei design più belli che la Disney abbia mai creato, incredibili doppiaggi e canzoni iconiche. In effetti, 'La bella e la bestia' della signora Potts potrebbe essere la migliore canzone romantica nella storia della Disney. Non è un'ode stravagante o una dichiarazione d'amore, è una canzone sull'amore.

La signora Potts non sta cantando a Belle o alla Bestia, ma a suo figlio, spiegando il nucleo stesso di cos'è il vero amore: una storia che esiste dall'inizio dei tempi e che tutti impareranno. Penetrante, bello e inquietante, c'è un motivo per cui La bella e la bestia è stato il primo film d'animazione ad essere nominato per il miglior film agli Academy Awards.

1. Il re leone

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'Naaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.' Quella canzone di apertura – 'The Circle of Life', interpretata da Lebo M – imposta perfettamente la scena; una canzone epica e grandiosa che ti trasporta immediatamente nella savana africana. Il Re Leone è una tragedia shakespeariana che riguarda in definitiva la crescita, la genitorialità e il modo in cui la nostra percezione del mondo (e il nostro ruolo al suo interno) cambia in risposta al trauma e all'amore.

Nonostante la storia di Simba sia un privilegio, il suo cuore pulsante di identità scossa è profondamente familiare a molti. Il talento musicale del leggendario Elton John e del virtuoso Hans Zimmer (che ha poi scritto le musiche di Gladiator e Inception) sono le ciliegine sulla torta di questo capolavoro. Il Re Leone è la nostra scelta per il miglior film Disney di tutti i tempi.

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