Recensione Il ritorno del cavaliere oscuro

Bat è tutta gente...

Fortunatamente per tutti, non ci sono molti punti di confronto tra Il cavaliere oscuro risorge e Batman e Robin . Ma l'epopea di Christopher Nolan e l'epico fallimento di Joel Schumacher condividono qualcosa: scene in cui si sente veramente l'amore tra Bruce Wayne e il suo fedele maggiordomo Alfred.

Naturalmente, quelli di Nolan sono un po' più discreti. Ma sono il cuore del film, in un film con il cuore, non necessariamente la prima virtù che associ all'abbagliante inglese.

Eppure, per quanto burbero, grintoso e gotico, TDKR potrebbe farti venire un groppo in gola che non è legato ai popcorn. Il suo principale sfidante estivo I Vendicatori si riuniscono potrebbe avere zinger più grandi, ma questo ha una cosa che Whedon ha perso: il coinvolgimento emotivo; un vero senso di pericolo; approfondimento del dramma umano. (OK, tre cose.)

Nel frattempo, si rompe anche con la norma Nolan nel fare i conti con personaggi chiave e carismatici che non sono tutti tipi.

Ma prima di far uscire il gatto dalla borsa, vogliamo chiarire qualcosa: questo è un film di Batman che parla di Batman. Laddove il capitolo precedente ha ceduto i riflettori al Joker ladro di film di Heath Ledger, questo lo riporta a Bruce mentre affronta la sua missione più difficile: la pensione.

'Non c'è niente là fuori per me', si lamenta, otto anni dopo l'esilio dopo la notte buia in cui ha preso il rap per i crimini del procuratore distrettuale Harvey Dent.

Rinchiuso in un maniero Wayne ricostruito e svuotato, questo è il personaggio più alla deriva che abbiamo visto sullo schermo. (Anche lui sta diventando grigio.) Considerando un ritorno all'azione contro un nuovo percorso, Bruce e Alfred discutono del futuro di Batman in scambi tesi e teneri. Sei agganciato e il combattimento non è nemmeno iniziato.

Dopo un'apertura da skyjack bondiana già familiare agli spettatori di Imax Missione: Impossibile – Protocollo Ghost , Nolan diventa piccolo e noioso, un caso di perle rubate che apre la porta a reati più letali. In poco tempo, il film è enorme.

Il regista e il suo co-sceneggiatore/sorella minore Jonathan hanno escogitato il loro progetto più ambizioso finora, unendo fede, idealismo, rivoluzione sociale (tramite Charles Dickens!) e una crisi infiammabile che potrebbe sostenere un'intera stagione di 24 nel frullatore.

Mentre la bilancia e la posta in gioco si gonfiano, Nolan mantiene il controllo teso; semmai la narrazione è più nitida di Il Cavaliere Oscuro . Il trucco sta nel tenersi saldamente a ciò a cui lui - e noi - teniamo di più: il costo per il corpo e l'anima di un (Pipistrello) uomo. Questa volta, è dolorosamente personale.

Affinché tutto questo suoni pruriginoso e introspettivo, stai tranquillo: c'è una quantità ridicola di merda cool qui. 'Ragazzo, stasera ci sei per uno spettacolo', sbava un grasso rame mentre il Bat-baccello torna a bruciare nelle strade di Gotham, nuovi trucchi per le ruote.

C'è anche un rimbombante ritorno per i Tumbler, oltre alla magnifica macchina volante The Bat. Fantasioso ma funzionale, quest'ultimo è un simbolo alato di ciò che c'è di meglio nel Bat-verse di Nolan: il realismo intelligentemente accresciuto che ci consente di accettare l'idea di una città resa schiava da un uomo muscoloso seminudo con una maschera S&M. In particolare quando è interpretato da Tom Hardy, il cui Bane è un mix virile di muscoli, cervello e Brian Blessed (quelle voci filtrate si dimostrano per lo più leggibili).

Un po' di campeggio? Aspetta di vedere i pugni di furia che scaglia su Bats nel fulcro bruciante del film.

Anche l'altra nuova recluta del canone in costume, la ladra di gatti di Anne Hathaway Selina Kyle (mai chiamata Catwoman, a meno che le nostre orecchie non ci ingannino), si allontana dal kitsch. Tuttavia, è un concentrato di divertimento pungente: non una tragica disadattata alla Michelle Pfeiffer, ma un'astuta truffatrice abbastanza sfumata nelle mani di Hathaway da non sembrare che sia lì solo per aggiungere un brivido sessuale. Anche se lo fa anche lei.

Dalla testa ai piedi, è un insieme d'asso, nessuno dimenticabile anche se sullo schermo per secondi qua e là (ciao, Matthew Modine). Joseph Gordon-Levitt interpreta una solida e non banale decenza nei panni dell'onesto poliziotto John Blake, mentre la santa trinità di figure paterne di Bruce - Gary Oldman, Morgan Freeman e Michael Caine dagli occhi umidi - sono più calorosi e saggi.

E Christian Bale? Mai più vulnerabile, simpatico o disposto a sporcarsi i guanti, spingendosi a nuove profondità emotive per il suo ultimo giro di Gotham.

E sì, è The End, una clamorosa risoluzione per ciò che Batman Begins ha iniziato. I fili di quel film vengono ripresi, allungati e rafforzati, portando una salda integrità - in tutti i sensi - all'arco complessivo.

È perfetto? Tieni conto di un'esposizione goffa di recupero vicino all'inizio, una scena d'amore irritabile e momenti in cui la colonna sonora di Hans Zimmer quasi fa sparire gli attori dallo schermo e la risposta è no.

Una domanda ancora più grande: è lassù con The Dark Knight? Non proprio. Il Joker nel branco dà ancora il vantaggio alla seconda parte. Ma non c'è da vergognarsi ad arrivare secondo al capolavoro di Michael Mann con le maschere di Nolan.

E invece di riviverlo nella tua testa, sarai impegnato a guardare la fotografia di Wally Pfister (l'aspra bellezza della città sotto la neve); l'intreccio continuo di generi (thriller poliziesco, film catastrofico, psicodramma); come Nolan implica brutalità senza irritare la censura; o il modo altrettanto furbo in cui si infila elementi forse controversi dei Bat-miti senza rischiare indignazione.

Spider-Man 3 , X-Men: L'ultima resistenza , Lama: Trinità ... la terza volta è spesso il danno per i film di supereroi. Non sotto la sorveglianza di Nolan.

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