Le più grandi creazioni Marvel Comics di Stan Lee

(Credito immagine: Richard Cartwright/Walt Disney Television tramite Getty Images)

Stan Lee è probabilmente il padrino dei fumetti moderni. Sebbene non lo facesse da solo, Lee ha portato i fumetti in una nuova era della cultura pop che non ha fermato la sua ascesa dall'inizio degli anni '60.

Co-creando l'Universo Marvel insieme a Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Larry Lieber, Jim Steranko e innumerevoli altri, Lee ha inventato una mitologia che definisce l'era moderna che persiste in fumetti, TV, videogiochi, film e altro ancora .

Per celebrare il compianto Lee, stiamo contando alla rovescia le sue 10 più grandi creazioni. Fateci sapere la vostra lista personale nei commenti su Facebook e Twitter!

Gli X-Men

(Credito immagine: Marvel Comics)

Sì, sappiamo che gli X-Men sono molto meglio che posizionarsi in fondo alla lista di chiunque. E sì, sappiamo che Stan Lee è responsabile del concetto che ha permesso ai creatori successivi di trasformare la squadra mutante in uno dei più grandi franchise della Marvel (sebbene lui e Uncanny X-Men #1 di Jack Kirby non abbiano acceso molti fuochi nel 1963). Ma pensaci in questo modo ⁠— di tutte le centinaia di creazioni di Lee, gli X-Men sono tra i primi dieci.

Lee ha creato l'idea di eroi nati con i loro poteri, portando il concetto un passo avanti e collocandoli in una scuola progettata per addestrare questi 'mutanti' all'uso corretto dei loro poteri. È quella presunzione centrale, e la metafora delle continue lotte per i diritti civili di coloro che sono al di fuori della maggioranza, che hanno definito gli X-Men negli ultimi 50+ anni.

Ma ai tempi di Lee e Kirby, gli X-Men non decollavano esattamente. Non è stato fino a quando Len Wein, Chris Claremont, John Byrne e Dave Cockrum hanno messo le mani sui personaggi che gli X-Men sono diventati la centrale elettrica che sono oggi ⁠— anche se alcuni fan discutono ancora se il moderno Universo Marvel abbia un posto libero per gli X-Men.

magnete

(Credito immagine: Marvel Comics)

Perché dovremmo mettere Magneto, che è apparso anche in X-Men #1 per gentile concessione di Stan & Jack, davanti alla stessa squadra che ha dato vita alla sua creazione? Bene, perché Magneto potrebbe essere uno dei cattivi più sfumati, complicati e comprensivi mai creati.

Anche nei suoi primi giorni, quando era più un semplice supercriminale, Magneto aveva motivazioni molto più profonde del profitto o della vendetta. Vedeva semplicemente un futuro in cui i mutanti erano superiori agli umani, in contrasto con la visione del Professor X di un mondo in cui potevano coesistere.

Furono gli scrittori successivi a scavare ancora più a fondo nella storia di Magneto come sopravvissuto ai campi di concentramento, dedicando la sua vita a vedere che i mutanti non subirono la stessa sorte della sua famiglia ebrea.

Magneto ha camminato negli anni tra eroismo e malvagità, quasi senza sforzo, un simbolo vivente dei modi complicati in cui gli atti malvagi degli uomini influenzano coloro che li vittimiscono.

Nick Fury

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Fu sotto l'influenza di Jim Steranko che Nick Fury, agente dello S.H.I.E.L.D. è diventata un'icona dello stile dei fumetti degli anni '60, ma nulla di ciò che Steranko ha fatto nella sua breve corsa sul personaggio sarebbe stato possibile senza la versione fantascientifica di Stan Lee e Jack Kirby del genere delle super-spia.

Debuttando nel sergente. Fury and His Howling Commandos n. 1 nel 1963, Fury era originariamente un eroe di guerra della prima guerra mondiale le cui avventure 'moderne' lo hanno reso una spia brizzolata e piena di risorse che era più John Wayne di 007.

Nel corso del tempo, Fury è diventato un attore importante nell'Universo Marvel, uno dei burattinai più abili nel tirare le fila di eroi e cattivi ⁠— nel bene e nel male.

Hulk

(Credito immagine: Marvel Comics)

A parte Spider-Man, Hulk potrebbe essere la più immediatamente riconoscibile delle creazioni di Stan Lee. Una forza elementare della rabbia, Hulk è il comune scienziato Bruce Banner ⁠— finché non si arrabbia, poi diventa un mostruoso, verde, beh, Hulk.

Hulk è un perfetto esempio della capacità di Lee e dell'artista Jack Kirby di prendere un concetto semplice e trasformarlo in magia. Anche se il suo debutto in The Incredible Hulk #1 del 1962 non ha preso subito piede, quando il personaggio ha recitato in Fantastic Four e ha contribuito a fondare i Vendicatori, era diventato una delle migliori guest star della Marvel, garantendogli una seconda possibilità in un film in corso in Tales to Astonish, che ha portato Hulk a diventare una delle principali celebrità della cultura pop, incluso uno dei primi programmi TV Marvel live-action.

Stranamente, la storia moderna di Hulk è molto simile, debuttando nel Marvel Cinematic Universe in un debutto da solista non molto ben accolto, prima di trovare un'enorme popolarità come parte del franchise di film Avengers.

Dottor Destino

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Il dottor Destino non è semplicemente il più grande nemico dei Fantastici Quattro, è stato il miglior cattivo della Marvel per oltre 50 anni. Certo, tecnicamente sta lavorando come un eroe in Infamous Iron Man, ma Doom è stato il volto dei supercriminali della Marvel Comics per decenni.

Debuttando in Fantastic Four #5, Stan Lee e Jack Kirby's Doom è uno scienziato pazzo guidato da un potente senso di vendetta nei confronti di Reed Richards, il leader della FF e un tempo alleato di Doom.

Mente scientifica, Doom è anche un abile stregone e sovrano del proprio paese nella nazione immaginaria della Latveria. Doom è, per molti versi, il prototipo del cattivo ⁠— capace di qualsiasi cosa pur di perseguire il suo obiettivo finale.

Thor

(Credito immagine: Marvel Comics)

Molti degli elementi più iconici del potente Thor esistono grazie al fascino di Jack Kirby per il ciclo del mito norreno, ma è stato Stan Lee che ha avuto l'idea di un essere umano posseduto dallo spirito di un potente dio nordico.

Scritto, poiché molte storie Marvel erano nei primi anni '60, dal fratello di Lee, Larry Lieber, Journey Into Mystery #83 del 1962 presentava Donald Blake, un dottore che portava un bastone da passeggio che gli dava incredibile forza e potere sulle tempeste quando lo trasformava in Mjolnir, il martello di Thor.

Lee ha assunto l'incarico di sceneggiatore solo in alcuni numeri del debutto di Thor e, come Kirby, è rimasto affascinato dalla mitologia norrena. Molti dei migliori cattivi della Marvel all'epoca hanno debuttato in Thor e molti concetti cosmici che ancora guidano l'Universo Marvel sono stati introdotti nel titolo.

Thor è un ottimo esempio non solo della creatività di Lee, ma anche del potere che la sua passione aveva per i suoi personaggi ⁠ — il che spiega perché Thor ottenne così tanti dei 'buoni giocattoli' della Marvel all'inizio degli anni '60.

Uomo di ferro

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Basato su Howard Hughes, Tony Stark era originariamente la versione di Stan Lee di un industriale miliardario diventato supereroe per uno strano caso del destino.

Facendo il suo debutto nel lontano 1963 in Tales of Suspense n. 39, ci sono voluti alcuni numeri per lo sviluppo di Iron Man che riconosciamo oggi.

A differenza di altre creazioni di Lee, Iron Man, co-creato dagli artisti Jack Kirby e Don Heck, prima che Steve Ditko disegnasse il suo iconico look rosso e oro ⁠, aveva gusti costosi e piedi d'argilla. Sebbene il sarcastico sapientone che la maggior parte del pubblico conosce dalla performance cinematografica di Robert Downey, Jr. non era presente nelle prime sceneggiature del fratello di Lee, Larry Lieber, Stark era una specie di donnaiolo, sempre alla ricerca di una bella donna e di un potente invenzione e sempre un passo avanti rispetto alle forze comuniste che cercavano di rubare le sue invenzioni.

Al giorno d'oggi, tutti sanno chi è Tony Stark ⁠— è praticamente il personaggio di punta della Marvel. Ma alla fine, dobbiamo tutti ringraziare Stan Lee per Iron Avenger.

I Vendicatori

(Credito immagine: Marvel Comics)

Il team di Avengers non è solo una delle più grandi creazioni di Stan Lee, è anche composto da alcuni dei più grandi personaggi individuali di Lee.

Avengers #1 del 1963 è un analogo più diretto di Justice League della DC rispetto ai precedenti Fantastici Quattro, con Lee e l'artista Jack Kirby che riuniscono Iron Man, Hulk, Thor, Ant-Man e Wasp ⁠— tutti i personaggi che hanno creato insieme ⁠— per affrontare le minacce che nessun singolo eroe potrebbe resistere. Durante i primi anni dei Vendicatori, molte delle altre creazioni di Lee e Kirby si sono unite alla squadra, costruendo un intero franchise di supereroi.

Mentre i Vendicatori sono stati un pilastro della Marvel sin dai loro primi giorni, è negli ultimi anni con il successo dei film dei Marvel Studios (in tutti i quali lo stesso Stan Lee ha avuto cameo) che hanno portato la squadra in prima linea nella cultura popolare.

Fantastici Quattro

(Credito immagine: Marvel Comics)

È doloroso non mettere i Fantastici Quattro in cima a questa lista, se non altro perché Fantastic Four #1 ha dato il via all'intero Universo Marvel nel lontano 1961, e perché il FF è il più grande prodotto dello scrittore/artista Stan Lee/Jack Kirby squadra.

Creato come risposta al successo della Justice League of America della DC, i Fantastici Quattro avrebbero potuto facilmente essere una copia a buon mercato. Ma Lee e Kirby hanno preso una direzione completamente diversa. Facendo della FF non solo una squadra, ma una famiglia, e fondando le loro lontane avventure di fantascienza nelle dinamiche relazionali del mondo reale, il cosiddetto 'World's Greatest Comic Magazine' ha offerto ai lettori una versione di supereroi che non avevano mai visto prima di.

Nel corso di 102 numeri, Lee e Kirby hanno praticamente definito i fumetti moderni, senza mai interrompere un flusso infinito di idee, personaggi, concetti e scelte stilistiche che risuonano ancora oggi.

Uomo Ragno

(Credito immagine: Marvel Comics)

Se i Fantastici Quattro di Stan e Jack hanno cambiato il tipo di storie di cui sono capaci i fumetti, l'altra grande creazione di Stan insieme all'artista Steve Ditko ha codificato i fumetti moderni, ha distolto l'attenzione dal supereroe e l'ha messo sul superumano.

Esatto ⁠— stiamo parlando di Spider-Man. Debuttato per la prima volta in Amazing Fantasy #15 del 1962, Spider-Man è senza dubbio la più grande creazione di Lee, reinventando l'intera idea di supereroe adolescente e presentando, per la prima volta, un eroe che era più preoccupato di aiutare la sua anziana zia a pagare i conti che non destino cosmico dell'universo.

Non sorprende che Spider-Man sia stato a lungo la mascotte della Marvel; è la prova ancora in corso del concetto Marvel e probabilmente il più grande contributo sia di Stan Lee che di Steve Ditko ai fumetti.