La storia dietro Grosse Pointe Blank

Negli anni '90, i film polizieschi hanno trovato la loro voce. No, davvero, questo lotto davvero non starebbe zitto.





A partire dal Pulp Fiction è sapere, poppy chiacchiere, al gioco di parole che dilaga I soliti sospetti , gli sparatutto non avevano mai parlato così tanto.

Fino al 1997 Grosse Pointe White k, cioè. Un insieme sfrenato in cui anche il suo titolo era intriso di molteplici significati, Vuoto aveva diahorrea verbale e poi alcuni. Ci è piaciuto molto.

TF Towers l'ha votata come la 21a più grande commedia di tutti i tempi, mentre Vuoto si è guadagnato fan di alto profilo come Clint Eastwood e, naturalmente, Quentin Tarantino.



Johnny ha lavorato con [ Eastwood ] in poi Mezzanotte e nel giardino del bene e del male , ricorda il regista George Armitage. Ha detto che Clint adorava la scena del combattimento, ma la scena in cui Blank e il bambino si scambiano i primi piani era così carina, era sul pavimento con quello!

Abbiamo raccolto questa sceneggiatura da un ragazzo di nome Tom Jankiewicz in forma di trattamento, ricorda Cusack, parlando con noi esclusivamente 13 anni dopo che il suo riluttante assassino aveva partecipato a una riunione del liceo.

Noi tre, il mio partner di produzione [ Steve Rosa] e il mio compagno di scrittura [ DV Vincennes ] si è seduto con due PowerBook Macintosh cercando di superarsi a vicenda.



Vediamo come hanno fatto...

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Tutto per iscritto

Ambientato in un sonnolento sobborgo di Detroit chiamato Grosse Pointe (avrebbe potuto essere qualsiasi città in America, dice Cusack. Era solo una città del centro-ovest), il team creativo di Cusack, il partner di sceneggiatore DV Vincennes e il produttore Steve Pink ha forgiato un drammatico commedia che poneva domande profonde.



Siamo definiti dal nostro lavoro? Gli scheletri dovrebbero essere lasciati nell'armadio? Qual è il valore della vita umana? E, naturalmente, quanto possiamo fare un look da sparatoria?

Il trio ha ricevuto una mano anche dal regista George Armitage, che rivela: ho scritto circa otto passaggi in pre-produzione. Non mi sono preso alcun merito perché la Writers Guild è così severa che probabilmente non l'avrei ottenuta comunque, e temevo che John o Tom o DV avrebbero perso perché è un processo molto bizzarro.

Anche se questo è un totale di quattro ragazzi che hanno inserito le loro idee per il film, il produttore Roger Birnbaum lo dice Vuoto era un film di John Cusack.

C'erano scene che stavamo girando che Johnny in particolare, cita senza virgolette, ha 'istruito' il regista di girare in un certo modo, rivela Birnbaum. Era dappertutto in questa foto. Gros Pointe in bianco , penso, era qualcosa di cui Johnny poteva davvero appropriarsi.

Com'era prevedibile, Armitage non è d'accordo. Dubito che Johnny lo direbbe, dice, Era elettrizzato dal fatto che gli lasciassi fare quello che voleva.

Anche se agli attori/produttori è stato permesso di fare quello che vogliono ha affondato molti progetti (vedi Città E Paese ), è proprio a causa di questa costruttiva abbandono dietro le quinte che Gros Pointe in bianco crepita di incidenti e intelletto.

Al centro c'è il nome ironico di Blank, un infiltrato spirituale che vuole capire perché la sua vita non ha alcun significato secondo Cusack.

Tutto il suo mondo sta cominciando a sgretolarsi, quindi in pratica stai guardando la fine del gioco di Martin, per vedere se può sopravvivere.

Riferimenti furtivi di Bond durante lo strano incarico di assassino: un primo tentativo di avvelenamento annuisce Vivi solo due volte e i Guns 'N' Roses contribuiscono con un adattamento 'Live And Let Die' - Vuoto trova il suo eroe armato di pistola in un malessere spirituale.

Parla incessantemente allo specchio e a uno strizzacervelli (Alan Arkin) per convincersi che aveva ragione a lasciarsi alle spalle l'amore del liceo Debi (Minnie Driver).

Anche la sparatoria culminante è tanto una guerra di parole quanto di proiettili, e sebbene i conoscenti vecchi e nuovi continuino a dire a Blank di rallentare né lui, né il film, lo fanno mai.

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Siamo una famiglia

A Johnny piace stare con la sua famiglia e gli piace stare con persone di talento, dice Birnbaum. La sua famiglia sono entrambi.

Incarnando vari ruoli cinematografici non con uno, non due, ma tre dei suoi fratelli - Joan, Ann e Bill - Cusack ha dimostrato il punto di Birnbaum giocando a travestirsi con il resto del clan Cusack.

Ma lo ha anche mantenuto nella famiglia del film, arruolando il vecchio amico Jeremy Piven - che conosceva, insieme a Vincennes e Pink, dai loro giorni in un teatro giovanile di Chicago gestito dai genitori di Piven - per interpretare il vecchio compagno di liceo Paul.

Vuoi creare un'atmosfera in cui gli attori possono concentrarsi, dove possono ottenere un po' di slancio sul lavoro. Che non siano supposti. Che sentono di poter commettere errori, dice Cusack.

Tutta la roba – tutti i camion, tutte le luci, le telecamere, tutto ciò che c'è lì, tutto questo frastuono e tutte queste persone che camminano in giro, tutto così da poter catturare un momento umano su uno schermo – è per questo che tutti sono qui.

Togliti di mezzo. Silenzio. Ma non lo dico davanti a loro. Cerchi di creare un po' di spazio sacro.

Nessuna invettiva in stile Christian Bale sul set, però, da parte di nessuno dei Cusack.

Fu un processo straordinario, molto civile, ricorda Armitage. Stavo cercando di rafforzarlo e semplificarlo, e John e gli sceneggiatori avevano tutte queste idee meravigliose per i dialoghi e cose del genere. Faremmo la versione con script, quindi faremmo una versione completamente improvvisata.

Ricordo un attore che disse: 'Oh, non ho mai sentito una tale pressione per improvvisare!' John si avvicinò e lo masticò e disse: 'Stai scherzando? Questo ragazzo è il primo regista a cui è stata offerta la libertà di improvvisare e ci è rimasto davvero fedele!

I veri conflitti sullo schermo hanno anche formato alcuni dei ritmi più interessanti del film.

Se guardi le persone, sono piene di cose buone e cattive, dice Cusack. Anche il peggior ragazzo ha l'istinto di essere vero, di cercare la redenzione. Ho visto un paio di risse da bar e ho visto subito il rimpianto negli occhi.

Questa nozione di 'combatti prima, pensa dopo' ha ricevuto una nuova svolta da Vuoto nello scontro di Bobby Beamer con l'assassino. La soluzione, non sorprende, si presenta sotto forma di un alterco guidato dal dialogo, piuttosto che coinvolgente i pugni.

La scena che abbiamo girato con la poesia non era la scena scritta, ricorda Cudlitz, che interpretava Beamer. John ha detto di pensare a un altro modo in cui quella scena potrebbe andare avanti e, dopo avermi scervellato, ho presentato una versione in cui Bob, questo grande idiota, era innamorato di lui per tutto il liceo e aveva scritto una poesia su di esso.

John ha scritto parte della poesia e io ho scritto parte e abbiamo finito per improvvisare la scena da zero. È stato di gran lunga il periodo più creativo in cui abbia mai girato un film. La gente viene ancora da me citando Bobby Beamer e dice: 'Ehi, vuoi fare un colpo?'

Il punto cruciale di quella scena era che Blank stava dicendo a Bobby: 'Non sono un tuo problema, non sono chi odi'. ma stava parlando da solo, spiega Armitage.

C'è un momento genuino in cui Blank lo abbraccia ed è dolce. Lo scopo del film era che Blank si riunisse con queste persone che prima pensavano che fosse uno strano, e che cominciasse a rendersi conto che c'era la possibilità che potesse vivere un'altra vita.

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Inventare

L'improvvisazione coinvolta ha i suoi limiti. Non che fossero qualcosa di troppo drastico.

Se gli attori stanno improvvisando, chiedi loro: 'Se ti stai muovendo, fermati un secondo quando inizi a suonare e affronta l'altro'. Quindi puoi tagliare insieme', dice Armitage.

'Se si spostano sei nei guai. Sembrerà nervoso, starà allontanando il pubblico dal film, ma ci sono modi per farlo in modo che sembri liscio. Voglio dire, c'erano alcune cose che mi davano fastidio, ma nessun altro sembrava accorgersene.

Tra il vortice di argute digressioni e monologhi preoccupanti, spiccano diversi momenti di magia improvvisata.

Quando Blank entra nella cabina radiofonica di Debi senza preavviso dopo dieci anni, lei lo separa dal vivo in onda, fermandosi solo per un bacio arrabbiato e struggente.

È stato semplicemente meraviglioso, completamente di punto in bianco, dice Armitage. Avresti dovuto vedere il sorriso sulla faccia di Johnny dopo.

Cusack non era l'unico a divertirsi. Danny [ Aykroyd ] era minaccioso e lui si è completamente immerso, dice Armitage.

Non aveva mai avuto quel tipo di ruolo prima, quindi ha fatto molte ricerche. È stato lui a dire che gli assassini avranno con sé dieci pistole e continueranno a spararle, poi le getteranno via e ne tireranno fuori altre due. Aveva una palla assoluta.

Non volendo essere escluso dall'imbracatura, Driver ha richiesto anche un'azione con le armi da fuoco.

Ho detto OK, cerchiamo di capire qualcosa, dice Armitage. Quindi, quando si nasconde nella vasca da bagno durante la sparatoria finale, spara un colpo perché voleva unirsi al divertimento. Onestamente, non posso dirtelo, è un peccato che tu non c'eri. È stata una gioia assoluta, abbiamo suonato tutto il tempo.

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Battagliero

Per le scene di combattimento frizzanti del film, Armitage ha reclutato Benny 'The Jet' Urquidez, un campione del mondo di arti marziali che ha nove cinture nere sotto la sua, ehm, cintura.

John è stato mio studente per 16 anni, ha menzionato il mio nome Dì qualsiasi cosa , dice Urquidez. È un ottimo kick boxer. Ci alleniamo ancora insieme cinque volte a settimana.

Lo scontro viscerale tra Blank e un compagno assassino nell'aula della scuola è stato messo insieme da lui in due giorni. Di solito è una settimana, ma John sa che può tirarmi forte addosso e io posso assorbirlo. Non è stato un grosso problema.

Roger Birnbaum ha trovato la situazione leggermente più stressante:

Non è stato girato con abbandono selvaggio, è stato fatto molto, molto con attenzione. C'erano coordinatori degli stunt in giro, sai, non era qualcosa in cui dicevamo, avanti, avanti ragazzi, il testimone vince. Era completamente controllato.

Era il campione del mondo di kickboxing! ridacchia Armitage. Ho detto 'Ascolta, Benny, fai quello che vuoi, ma per favore non colpire la stella!' Non vuoi romperti il ​​naso perché rimarrai chiuso per una o tre settimane. Abbiamo avuto alcune chiamate ravvicinate.

Urquidez ne ricorda uno particolarmente vicino:

John mi ha preso a calci così forte la prima volta, con quel compagno che è andato negli armadietti, che i miei piedi si sono completamente staccati da terra perché è così dannatamente alto.

Le mie ginocchia sono uscite da sotto di me e sono andato dritto verso il basso. Quindi ho dovuto dirgli dove prendermi a calci. La seconda volta mi ha preso a calci così forte e veloce che la mia schiena ha colpito il quadrante dell'armadietto e ho avuto i numeri trapanati nella schiena, un'impronta.

Cusack è entusiasta dell'intero approccio. Mi piace correre dei rischi, spiega. Con la recitazione, vuoi vedere se riesci a metterti nei guai senza sapere come uscirne.

'È come l'esatto opposto della guerra, in cui è necessaria una strategia di uscita. Quando reciti, dovresti finire nei guai senza una strategia di uscita e far girare le telecamere.

Ognuno di noi ha i suoi lividi, ma così è la vita, dice Urquidez. Non mi sono mai rotto il naso. Mi occupo di sicurezza. Ti tiro fuori una sigaretta dalla bocca dieci su dieci, cento su cento, ecco quanto sono bravo.

'Posso andare a tutto volume e fermarmi a due pollici davanti alla tua faccia, il mio piede o la mia mano, quindi se ti colpisco è perché volevo colpirti.

Questa ferocia di intenti si è trasferita indimenticabilmente sullo schermo, in particolare alla fine disordinata del combattimento, dove Blank pianta una penna a sfera nella giugulare del suo avversario.

Quentin Tarantino ha detto che probabilmente è stata la migliore scena di combattimento che abbia mai visto, e non ne sono sicuro, ma è stato sicuramente un bel lavoro, dice Armitage.

Volevano la realtà e io ho detto: 'OK, beh, questa è la realtà, la lotta non finisce per terra, finisce quando finisce, e John mi ha portato dritta a quel punto', dice Urquidez . Sono morto in molti modi sullo schermo, ma non sono mai morto prima con una penna in gola!

Armitage lo ricorda altrettanto affettuosamente: ho quella penna. Un Monte Bianco. Lo uso ancora.

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Sul posto

Riprese Vuoto necessitava di un astuto trucco fotografico, che ha trasformato Los Angeles nel loro piccolo sobborgo assonnato. Il cast e la troupe hanno finito per girare tutto tranne mezza giornata nella Città degli Angeli.

Una testimonianza del lavoro della squadra è arrivata quando ha sede a Detroit Jackie Brown l'autore Elmore Leonard non ha notato la differenza.

Elmore Leonard pensava che l'intero film fosse stato girato Grande punto , dice Armitage. Il giornale ha riportato quanto siamo stati gentili, come non abbiamo mai bloccato il traffico, il che sarebbe stato insolito perché siamo stati in elicottero tutto il pomeriggio.

Birnbaum ricorda che il programma serrato significava che c'era poco tempo per fermarsi e riflettere.

Non abbiamo avuto molti giorni di riprese, dovevamo solo volare attraverso questa cosa, ha detto. Penso che il ritmo rifletta l'energia dei personaggi. Sembrano che, da un momento all'altro, potrebbero esplodere per l'angoscia e la violenza che si verificano dentro di loro.

Armitage ricorda un momento di esplosività un po' più letterale:

Il mio più grande ricordo della sparatoria di 7-Eleven [ in cui Cusack affronta il rivale Felix Lapoubelle (Benny Urquidez) ] è che il posto era programmato per esplodere.

Gli esplosivi venivano sistemati durante le riprese, quindi è stato un po' snervante. L'intero posto sarebbe potuto salire in qualsiasi momento. Se ti soffermi su qualcosa del genere, amplifica davvero il dramma.

Nonostante il poco tempo, Armitage ha comunque trovato il tempo per strizzare l'occhio ad altri film polizieschi...

Ho chiamato Quentin Tarantino e gli ho detto: 'Potrei usare la tua carta lobby del Pulp Fiction cast?’ Quindi abbiamo cablato anche quello con squib e l'abbiamo sparato! lui ride. Era un omaggio, una punta di cappello a Quentin.

Tarantino era entusiasta di un cameo, ma non si è mai materializzato. Voleva essere colpito o fatto saltare in aria o qualcosa del genere, ricorda Armitage.

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Grasso 2

Realizzato con un budget rispettabile di soli $ 15 milioni, Gros Pointe in bianco aperto il 13 aprile al trillo di $ 6 milioni. Ci sono voluti quasi 30 milioni di dollari negli Stati Uniti, una bella somma per l'epoca.

Da allora, Cusack è passato a indie adeguatamente intelligenti come Essere John Malkovich e Alta fedeltà , mentre apparentemente incassa una bella busta paga con persone discutibili del calibro di 2012 .

Il regista Armitage ha fatto Il grande rimbalzo con Owen Wilson e Morgan Freeman, che hanno quasi copiato Gros Pointe in bianco 'S formula.

È stato un processo molto interessante, dice. Owen improvvisava mentre Morgan si atteneva alla sceneggiatura. È stato dato per morto al botteghino.

Quanto alla possibilità di a Grasso sequel, il produttore Steve Pink dice che potrebbe succedere se l'interesse fosse lì.

Penso che un sequel sarebbe fantastico, dice. Se ne parlava a lungo. Voglio dire, farei un Grosse Pointe Blank 2 . Io lo farei. Mi piacerebbe!

A Blank potrebbe essere dovuto un invito al suo anniversario di 20 anni di liceo? O qualcuno potrebbe essere in possesso di un Uccidi Bill -programma di vendetta in stile dall'ultimo? Quel bambino probabilmente è maggiorenne adesso...

Come questo? Allora prova...

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