Intervista a Ridley Scott su House of Gucci, Lady Gaga e l'abbandono di Dune

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quello di Ridley Scott Casa di Gucci Il tour promozionale è stato memorabile, questo è certo. Il regista – la cui filmografia include Alien, Thelma & Louise, Blackhawk Down, Gladiator e The Martian – ha film di supereroi 'noiosi' , ha accusato il fallimento al botteghino di The Last Duel millennial ossessionati dai loro telefoni , e lo ha confermato uno spettacolo live-action di Blade Runner è in lavorazione .

Sedersi con Total Film per il nostro podcast ( puoi ascoltare qui ), Scott è altrettanto franco sulle cose. Discutendo della famiglia Gucci che si lamentava pubblicamente dell'aspetto di Al Pacino e Jared Leto in House of Gucci (interpretano rispettivamente Aldo e Paolo Gucci), Scott mi dice: 'Probabilmente hai i migliori attori del mondo, dovresti essere così fottuto fortunato.'

Scott parla anche del motivo per cui una volta ha abbandonato la regia di Dune, solo per essere subentrato da David Lynch, a causa della sua antipatia per Città del Messico, dove il progetto doveva girare. E quando commenta la sua epopea storica 1492: Conquest of Paradise, che aveva Garard Depideiu come protagonista, incolpa il suo inciampo al botteghino sugli americani che non capiscono gli accenti europei: 'Non sentono un cazzo a meno che non provenga dal Texas o dall'America, giusto ?'

Ecco il nostro Q&A con il grande regista, modificato per lunghezza e chiarezza. Puoi anche ascoltare la conversione sul podcast Inside Total Film, incorporato di seguito e disponibile su tutte le principali piattaforme di podcasting.

Total Film: Ho letto che sei notoriamente meticolosamente preparato per le tue riprese. Con un cast così celebre come quello di House of Gucci, quanto spazio gli dai per recitare in una scena quando stai girando?

Ridley Scott: Quando lanci bene, ho scoperto che sono un lanciatore molto bravo, sono abbastanza bravo a lanciare, è molto importante lanciare correttamente perché, se lancio davvero bene, metà della pressione è su di me quel giorno . Posso quindi concentrarmi sullo schema generale delle cose. Un grande attore mi aiuterà come partner, si occuperà delle proprie cose, perché non credo nel processo Svengali, tranne quando hai un bambino difficile. Quindi mi assicuro di lanciare nel miglior modo possibile.

Sono così sofisticati a questo livello. Devi ricordare che un attore lo fa quattro volte l'anno, o tre volte l'anno. Posso farlo, anche da regista veloce, lo faccio una volta all'anno. Sono così avanti a me in pista. Quando ho iniziato a correre, non ho parlato con gli attori per quasi un anno, e loro hanno parlato con i registi – buoni, cattivi o indifferenti – costantemente durante tutto l'anno. È un misto divertente quando arrivo e mi faccio conoscere da loro, cosa faccio, come lo faccio, cosa mi aspetto e come mi esprimo. E quello che ho cercato di fare è creare, il prima possibile, una partnership. È una partnership. Non è il regista, attore.

Ecco perché, quando li incontro in anticipo, cosa che normalmente faccio, cerco davvero di creare un'amicizia, perché una volta che ti trovi in ​​quella situazione di lavorare di fronte a una grande unità, e chiedo a una persona di rivelare letteralmente se stessi con questo gruppo di persone, devono sentirsi al sicuro. Dal mio punto di vista, cerco di rendere sicura l'arena in cui stanno per entrare, in modo che si sentano molto ben curati. E poi scopro che si aprono e sbocciano.

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Total Film: Parlando di casting, uno dei grandi punti di discussione qui è stata Lady Gaga nei panni di Patricia. Ha detto che è stata nel personaggio per 18 mesi. Sembra che si sia impegnata nel ruolo in un modo che sembra quasi come qualcuno che cerca di mettersi alla prova, forse perché è una cantante diventata attrice. Cosa pensi l'abbia resa così di successo nel ruolo?

Ridley Scott: Lady Gaga è in competizione con se stessa. Questo è il suo motore, lei guida il suo motore. In un modo divertente, questo la denomina anche come artista. È una vera artista, sia come cantante jazz, sia come cantante della sua musica, e come produttrice dei suoi grandi spettacoli che fa negli spettacoli di Las Vegas. I suoi spettacoli sono enormi. Fa parte del suo lavoro: sa cosa deve fare, sa che deve essere preparata. E la preparazione è tutta una questione di dettagli. Quindi, una volta che sei dettagliato, puoi rilassarti e può sembrare non dettagliato o non oberato di lavoro.

Un attore, un attore molto, molto bravo, una volta mi ha detto: 'Qual è la cosa peggiore del tuo lavoro?' Ha detto, è gallese, ha detto: 'Beh, ragazzo, la cosa peggiore è che dopo aver imparato le mie battute, che è un fottuto omicidio, devo imparare le battute di tutti gli altri, quindi posso fingere di non sapere cosa sta succedendo'. Che ho pensato fosse un ottimo modo per dirlo.

Total Film: House of Gucci è in sviluppo da così tanto tempo. Ci sono state segnalazioni, in passato, di Angelina Jolie, Penelope Cruz, Margot Robbie, tutti questi nomi associati a vari ruoli. Di cosa si trattava di questa storia a cui volevi davvero aggrapparti e che ti è stato chiesto di raccontarla? E poi, cosa è scattato in posizione in questo momento perché finalmente accadesse?

Ridley Scott: La conclusione è che sembra una storia del 15° secolo raccontata nel 21° secolo. Non è lontano che i Medici, o la digressione Borgia – non si può chiamarla progressione, era digressione – hanno avuto difficoltà a passare da una tragedia all'altra. [Nota: la Casa dei Medici era una potente famiglia di banchieri italiani che produsse quattro Papi nel 1500 e 1600 ma alla fine cadde dal potere.]

Questa storia è stata trovata da mia moglie [la produttrice Giannina Scott] e ha iniziato a svilupparla dal libro [intitolato The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed] [intitolato The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed], che storicamente era abbastanza accurato , pensiamo, per quanto ne sappiamo. Ma un libro non è una sceneggiatura. Quindi devi avere l'adattamento della sceneggiatura. Nell'adattamento, devi prenderti delle libertà con il tempo e lo spazio, perché molte delle storie in realtà si estendono tra il suo divorzio e la sua scomparsa. Erano sei anni. In quei sei anni, ci fu un sacco di incessante ricerca da parte sua di lui. Non so come abbia fatto a non ottenere una specie di ingiunzione per impedirle di infastidirlo. Quindi devi giocare con il tempo e lo spazio per far funzionare la storia. Allo stato attuale del film, sono circa due ore e mezza, e questo è un po' troppo lungo per qualsiasi film di oggi, ma penso che regga molto bene la sua evoluzione.

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Total Film: Parlando del libro su cui è basato, abbiamo già visto membri della famiglia Gucci nella vita reale essere tutt'altro che contenti di alcune delle loro interpretazioni sullo schermo. Credi che una storia come questa possa essere raccontata da qualcuno? Che sia di pubblico dominio? Anche se le persone al suo interno sono ancora vive, ma forse non del tutto acconsentendo alla storia che viene raccontata.

Ridley Scott: C'è sicuramente questo. E quindi, ho cercato di essere il più rispettoso possibile essendo il più fattuale possibile e il più fattuale possibile come possiamo immaginare. Il tempo e lo spazio a volte devono saltare a causa della natura della lunghezza del film. Ma le persone che ci scrivevano dalla famiglia all'inizio ci insultavano in modo allarmante, dicendo che Al Pacino non rappresentava fisicamente Aldo Gucci in nessuna forma. Eppure, francamente, come potrebbero essere rappresentati meglio che da Al Pacino? Mi scusi! Probabilmente hai i migliori attori del mondo, dovresti essere così fottutamente fortunato.

La storia, in un modo divertente, è una satira. E quindi, la satira è davvero un modo elegante per dire che è una commedia. E penso che molto sia comico. Sicuramente per i primi due atti. Jared Leto, non ci sono molte informazioni su [il suo personaggio] Paolo, ma ci sono foto di Paolo ed è esattamente come appare Paolo. Abbiamo trovato le foto e Jared ha fatto quello che ha fatto e si è vestito come si vestiva Paolo. Non c'è molto Paolo davanti alla telecamera che parla. E quindi doveva essere, in una certa misura, immaginato, ma chiaramente Paolo era un uomo molto colorito e sgargiante, era sposato con una donna che è un'ottima cantante d'opera. La signora che interpreta la moglie di Paolo in questo film ha una voce davvero eccezionale, è lei che canta. Lo sfarzo di Paolo è stato catturato molto bene. E come potrebbe essere offensivo? Abbiamo prestato attenzione a non diventare troppo espliciti se possiamo evitarlo.

Total Film: Jared Leto è un ladro di scene in questo, è fantastico. Lo sono tutti. Ora, voglio fare rapidamente una piccola passeggiata nella memoria, a partire dal tuo primo film, I duellanti. Quando rifletti sulla tua esperienza nel realizzare quel film, pensi alla produzione, alla realizzazione di quel film? O guardi indietro e rifletti sull'eredità che il film ha avuto?

Ridley Scott: Devi ricordare che quando avevo 27 anni avevo già fondato la mia compagnia a Londra. La compagnia volava, si chiamava RSA, io a quel punto facevo spot televisivi. Personalmente farei 100 pubblicità all'anno, io stesso. Sono stato il primo ad entrare nella scuderia – sono sicuro che ai registi non dispiace essere chiamati come purosangue – in una scuderia di registi. Sono stato il primo a coinvolgere direttori davvero importanti e molto eleganti per lavorare all'interno dell'azienda. Era una squadra sana, all'interno di un'azienda e di una squadra competitiva. Era un'azienda molto creativa. Dato che ha avuto così tanto successo, ho aperto a Parigi a New York, poi a Los Angeles. Ormai ho 38 anni e non mi sono nemmeno accorto di non aver ancora fatto un film. E così ho pensato: 'Oh mio dio, è meglio che inizi a fare film.'

Dato che stavamo facendo soldi, sono stato in grado di iniziare a compensare parte di ciò con la scrittura di sceneggiature. E avevo scritto due sceneggiature dello stesso scrittore, Jerry Vaughan-Hughes, prima che iniziassi. Ha scritto per me la trama della polvere da sparo, che è ancora fantastica e realizzabile e dovrebbe essere realizzata oggi. E poi The Duelist è stato quello che mi ha attratto perché sembrava un western, sull'insensatezza dietro la violenza in cui non puoi nemmeno ricordare di cosa trattasse l'argomento originale. E questo è stato un ottimo risultato su ciò che era The Dualists.

Facendolo, onestamente, mi sono esercitato a fare 100 pubblicità all'anno. E probabilmente sono anche uno dei migliori operatori di telecamere del settore. Quindi ho operato su The Duelists, Alien. Non mi è stato permesso di operare su Blade Runner. E quando sono a Londra, sto operando su una telecamera. Sono così esperto come regista che, facendo The Dualists, ero tipo 'Gesù, è stato facile, il prossimo!' L'abbiamo fatto in otto settimane e mezzo sotto la pioggia battente della Dordogna [Francia]. David Puttnam, che all'epoca era il mio produttore, ha detto: 'Ascolta, vogliono farlo per la partecipazione britannica a Cannes, sei pronto?' Ho detto: 'Assolutamente.' Quindi siamo stati la partecipazione britannica a Cannes, quello è stato il mio primo film, e abbiamo vinto. Abbiamo vinto il Gran Premio della Giuria a Cannes per quello che chiamano il Folden Egg. In francese suona meglio.

(Credito immagine: Warner Bros.)

Total Film: Sei passato da quello ad Alien, ma tra Alien e Blade Runner sei entrato nella produzione di Dune. Abbiamo finito con la versione di David Lynch che era quella che era, e ora abbiamo la versione molto compiuta di Denis Villeneuve del libro. Pensi che la tecnologia abbia finalmente raggiunto quella storia? O pensi che sia sempre stato riempibile?

Ridley Scott: È sempre stato filmabile. Avevo uno scrittore di nome Rudy Wurlitzer, della famiglia Wurlitzer, conosci il Jukebox?

Film totale: Sì!

Ridley Scott: Aveva scritto due film: Two-Lane Blacktop con James Taylor, e Pat Garrett e Billy the Kid, con Bob Dylan e Kris Kristofferson. Il mio cervello sta funzionando abbastanza bene oggi, in realtà! Abbiamo fatto un'ottima interpretazione di Dune, perché all'inizio lavoravo a stretto contatto con lo scrittore. Osservavo sempre l'aspetto del film su ciò che lui o lei stava scrivendo. E poi [il produttore] Dino [De Laurentiis] mi ha coinvolto e abbiamo detto: 'Abbiamo fatto una sceneggiatura, e la sceneggiatura è fottutamente buona'. Poi Dino ha detto: 'È costoso, dovremo farcela in Messico'. Ho detto: 'Cosa!' Ha detto: 'Messico.' Ho detto: 'Davvero?' Così mi ha mandato a Città del Messico. E con il massimo rispetto per Città del Messico, a quei tempi [era] piuttosto sdolcinata. Non l'ho amato. Sono andato in studio a Città del Messico dove i pavimenti erano pavimenti in terra dello studio. Ho detto: 'Nah, Dino, non voglio rendere questo un problema.' E così mi sono tirato indietro e sono passato a Legend. Tim Curry e Tom Cruise.

Total Film: un film fantasy molto interessante. E, da lì, sei entrato in un altro film interessante, uno che ho visto per la prima volta ieri sera, 1492: La conquista del paradiso [un'epopea storica su Cristoforo Colombo con Gerard Depardieu nel ruolo principale che è stata accolta da recensioni contrastanti].

Ridley Scott: Oh! Voglio dire, Gerrard è fantastico. Il suo accento francese, non credo che sia stato d'intralcio, perché ho capito esattamente cosa stava facendo. Ma lo studio diceva 'Sì, non possiamo capirlo'. L'orecchio britannico: hai avuto problemi a capirlo?

Film totale: n.

Ridley Scott: No. In America, il loro orecchio non è abituato ad accenti diversi. Non sentono un cazzo a meno che non provengano dal Texas o dall'America, giusto? O Carolina del Nord. In Europa siamo abituati agli accenti, quindi l'accento di Gerard non mi ha mai infastidito affatto. Ma quello era un film indipendente, ho raccolto 47 milioni di dollari per un film indipendente, stai scherzando? A Cannes, un amico della Paramount ha acquistato i diritti per 10 milioni di dollari. E poi ho dovuto sedermi a Cannes, cosa che non facevo dai tempi di The Duelists, e la mia esperienza a Cannes non era stata buona in The Duelists, non volevo tornare indietro. Ma dovevo tornare indietro e presentare il film. Quel design di produzione è stato notevole. Hai visto una buona stampa o una stampa dubbia?

Film totale: il blu-ray.

Ridley Scott: Deve sembrare fantastico.

Total Film: Visivamente regge, decisamente.

Ridley Scott: È uno dei miei film preferiti. La cosa interessante, non sapevano come pubblicarlo in America. Ma in Europa ha totalizzato 57 milioni di dollari.

Ma, stavo per dire di The Duelists, hanno realizzato sette stampe, anche se abbiamo vinto un premio a Cannes. Ho detto al [produttore] David Puttnam, 'È normale?' Ha detto: 'No, non è normale, chiaramente non lo vogliono.' Ma se avessimo avuto piattaforme cinematografiche indipendenti, come Weinstein – Harvey Weinstein e suo fratello – avrebbero saputo cosa fare con I duellanti. E probabilmente l'avrebbero ottenuto le nomination all'Academy. Ma poiché la Paramount non sapeva cosa farne, è morta in disparte. Eppure oggi funziona come una citazione a cinque stelle 'capolavoro' su Netflix, che è stato ucciso 35 anni fa, il che era piuttosto stupido, quindi dico: 'Vaffanculo. Vaffanculo.'

(Credito immagine: Getty Images)

Total Film: Più recentemente, quindi, hai realizzato film che rivisitano vecchi classici, realizzando Prometheus e Alien: Covenant, e presto ci sarà un sequel di Gladiator. Pensi di diventare un regista più riflessivo?

Ridley Scott: Non ho alcun riflesso in me. È del tutto casuale e non c'è un piano. È così che ti mantieni in vita. non rifletto. Odio i premi. Li rifiuto. Perché dico che non è ancora finita.

Total Film: Sto finendo il tempo, ma volevo, in questo senso, toccare l'anno 2001. Hai avuto un enorme successo con Gladiator l'anno prima, poi Black Hawk Down e Hannibal sono usciti. Hai premi e successo al botteghino. Ti interessa per niente?

Ridley Scott: No. Ciò che conta è che posso continuare a fare quello che sto facendo. In modo divertente, ho iniziato con l'idea di diventare un pittore, un pittore serio. E ho sempre avuto un problema con esso. Lottare con la pittura alla scuola d'arte, una piccola scuola d'arte molto buona a West Hartlepool, Durham. Dipingere avrebbe significato, per me, se avessi potuto farcela, che sono andato al Royal College, ho visto David Hockney decollare, vroom, sulla sua tela di Formula 1. Non ci proverò nemmeno a farlo. Le riprese hanno preso il posto della pittura per me, perché ogni dipinto è una tela nuova di zecca, ed è casuale.

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