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I messaggi segreti che le angolazioni della cinepresa ti inviano (senza che tu te ne accorga)
Non è un segreto che molto lavoro sia necessario per realizzare un film. Alcuni non li vedi mai (o solo brevemente) sullo schermo. Dai costumi alle luci, c'è una moltitudine di persone dietro le quinte che pensano a ogni piccolo dettaglio della realizzazione di un film e si assicurano che tutto racconti la stessa storia. A volte è così sottovalutato che non ti rendi nemmeno conto che il modo in cui un personaggio viene colpito ti dice inconsciamente che è l'eroe + in pericolo + affamato, ma tutto si aggiunge al messaggio generale del film ed è la differenza tra una buona narrazione e cattivo. Uno degli strumenti più potenti ma sottili che i registi usano per comunicare con il loro pubblico sono gli angoli della telecamera e probabilmente non hai mai notato quanto ti stanno dicendo segretamente.
In generale, gli angoli della telecamera rientrano in cinque categorie principali: la vista a volo d'uccello, l'angolo alto, il livello degli occhi, l'angolo basso e l'angolo obliquo/inclinato. Le versioni semplificate di questi angoli sono le seguenti; la vista a volo d'uccello mostra l'azione da molto in alto (come se un uccello stesse guardando l'azione dall'alto - scioccante, lo so). L'angolo alto mostra anche l'azione dall'alto, ma non tanto quanto quando si utilizza la vista a volo d'uccello. L'angolo all'altezza degli occhi ti mostra l'azione praticamente dallo stesso punto di vista di ciò che sta accadendo sullo schermo. L'angolo basso mostra l'azione dal basso e, infine, l'angolo obliquo/inclinato mostra l'azione da un angolo leggermente obliquo o inclinato. Potresti aver pensato che tutte queste diverse angolazioni della telecamera siano utilizzate per realizzare un film sembra buono (e avresti ragione), ma non è tutto ciò che fanno: ti stanno anche inviando messaggi segreti.
È un uccello... È un aereo...
La vista a volo d'uccello è la meno subdola delle angolazioni della telecamera e probabilmente non hai bisogno che ti dica che è spesso usata nelle riprese di apertura di paesaggi ondulati e paesaggi urbani per ambientare la scena prima dell'evento principale. Questo non è tutto ciò che può fare però. I registi usano anche l'angolo di visuale a volo d'uccello per mettere il pubblico in una posizione divina e rendere l'azione insignificante e simile a una formica, il che può essere utile quando si cerca di comunicare la portata di ciò che sta accadendo. Hitchcock era un grande fan di questo angolo di ripresa, e c'è un buon esempio, guarda caso, in The Birds del 1963. In occasione la scena in cui gli uccelli attaccano la stazione di servizio , Hitchcock usa una vista a volo d'uccello per mostrare la distruzione operata dagli uccelli mentre il fuoco si diffonde.
Il modo in cui il fuoco si distingue, mentre le case e le persone circostanti sembrano piccole e insignificanti, fa sentire al pubblico come se la distruzione fosse molto più grande di quanto non sia in realtà. Lo fa anche sentire come un evento inevitabile - quasi come un atto divino - e il fatto che gli uccelli siano mostrati in alto con il pubblico e la telecamera non è un errore. Li mette anche in una posizione potente e divina.
Allo stesso modo, nel scena finale di Matrix , dopo che Neo ha minacciato le macchine e riattaccato il telefono, guarda il cielo e la telecamera rimpicciolisce in quattro inquadrature separate, che portano l'angolazione della telecamera sempre più in alto finché il pubblico non guarda una grande veduta a volo d'uccello della città (aka, Matrix).
Ti fa sentire come se il mondo della macchina fosse piccolo e insignificante e che Neo potesse sconfiggerlo. Inoltre, il fatto che poi voli attraverso lo schermo avvicinando di nuovo il suo personaggio ribadisce che Matrix potrebbe essere piccolo, ma non lo è. È forte perché è allo stesso livello del pubblico e della vista a volo d'uccello mentre Matrix rimane sotto. Tutto in questa ripresa fa sentire il pubblico come se l'eroe, Neo, fosse il vincitore anche se la guerra è appena iniziata.
Alto o basso?
Il prossimo è l'angolo alto, che sostanzialmente fa lo stesso della vista a volo d'uccello, ma a un estremo minore. Invece di far sembrare il soggetto completamente insignificante e simile a una formica, lo fa semplicemente sembrare più piccolo e quindi più debole, il che può essere utile ai registi in diversi modi. Vuoi che il pubblico si senta dispiaciuto per un personaggio? Usa un'inquadratura dall'alto. Vuoi che sembrino fragili? Tiro dall'alto. Impaurito? Tiro dall'alto. Può anche essere usato per far provare disprezzo al pubblico verso un personaggio, piuttosto che simpatia, come con questa ripresa di Harry Potter e il prigioniero di Azkaban:
Intelligente, vero?
Come probabilmente avrai intuito, l'angolo alto è semplicemente la riserva di questo (tra un momento arriverò all'angolo a livello degli occhi). Usarlo farà sentire il pubblico come se il soggetto fosse forte, potente e autorevole, come questo scatto di Bastardi senza gloria:
Ma spesso sia l'angolo basso che quello alto vengono usati insieme per raccontare una storia. Ad esempio, in questa sequenza di Matilda del 1996, sia l'angolo basso che l'angolo alto sono usati frequentemente e insieme l'uno all'altro per raccontare segretamente la storia di Matilda senza parole. Guardalo per vedere cosa intendo:
Nella scena di apertura con i suoi genitori, l'inquadratura dall'alto viene utilizzata per mostrare quanto sia piccola e giovane Matilda, lasciando il pubblico senza dubbio sul fatto che non dovrebbe essere lasciata sola dai suoi genitori che stanno correndo fuori dalla porta. L'inquadratura successiva, che mostra Matilda che osserva la libreria nella rubrica, utilizza un'inquadratura dall'alto ancora più estrema per ribadire questo messaggio. A circa 0,23, la telecamera passa all'angolo basso mostrando l'azione dalla prospettiva di Matilda per far sembrare tutti intorno a lei molto più grandi e di nuovo, il pubblico si sente come se fosse troppo giovane per stare da sola. Mentre attraversa la strada, l'inquadratura dal basso continua a confrontarla con l'enorme camion, e quando arriva alla biblioteca sia l'angolo alto che quello basso vengono usati per mostrare le sue piccole dimensioni e la vastità dell'edificio della biblioteca. Entrando nella biblioteca e avvicinandosi alla scrivania, vengono utilizzati ancora più estremi degli angoli bassi e alti per supportare la storia che questa sequenza sta raccontando, ma non si tratta solo dell'apparente debolezza di Matilda. La telecamera vuole che tu sappia che è giovane e piccola, e probabilmente non dovrebbe essere da sola, ma vuole anche che tu sappia che è coraggiosa, piena di risorse e forte. Potrebbe guardare una scrivania molto alta con un adulto molto alto che la guarda dall'alto in basso, ma la telecamera non si sottrae a questo. Sta andando avanti. Matilda va avanti e chiede ciò che vuole. L'inquadratura finale che la vede allontanarsi usa l'angolo del livello degli occhi (ne parleremo presto) che supporta questo messaggio: sono uguali.
Quasi tutti i film usano questa tecnica per dirti istintivamente cosa sta succedendo senza usare parole. Anche se non hai visto The Avengers del 2012 - o l'hai visto in muto - puoi dire dagli angoli della telecamera cosa sta succedendo. Guarda, ti faccio vedere...
In questo scatto i Vendicatori sono chiaramente nei guai:
Sono intimiditi, senza armi da fuoco, perdono... tutto quanto sopra. Fai la tua scelta!
Ma in questo scatto stanno ovviamente vincendo (o hanno vinto):
Sembrano fiduciosi e in controllo.
Gli angoli alti fanno sembrare il soggetto debole e gli angoli bassi lo fanno sembrare forte, ma il più delle volte, entrambi vengono usati insieme per raccontare una storia.
Proprio in mezzo agli occhi
Ora sull'angolo del livello degli occhi. Proprio come la vista a volo d'uccello, l'angolo del livello degli occhi è un angolo della telecamera piuttosto diretto. Non sta cercando di ingannarti, sta solo cercando di mostrarti l'azione dallo stesso livello di ciò che sta accadendo. Ciò non significa che questa angolazione della telecamera non abbia nulla da dire, però, ed è spesso usata per far sentire al pubblico un legame o una connessione con un personaggio. Riprendendo il soggetto direttamente, appaiono più onesti, amichevoli e di bell'aspetto, come in questo scatto di Forrest Gump del 1994:
Chiunque abbia visto Forrest Gump sa quanto del film sia basato sulla dolce nivosità del personaggio principale e girandolo in questo modo, la telecamera ti fa sentire come se fossi lì con lui sulla panchina della fermata dell'autobus ad ascoltare la sua storia... che, ovviamente, è esattamente come dovresti sentirti.
L'uso dell'angolo a livello degli occhi consente al pubblico di dare una buona occhiata alle emozioni e alle espressioni facciali del personaggio, tutte progettate per farti sentire una connessione con loro. E a differenza delle inquadrature dall'alto o dal basso, l'angolo a livello degli occhi è tutto incentrato sul personaggio (piuttosto che su ciò che sta accadendo intorno a loro), che di solito dice al pubblico che è la loro storia e consente loro di stabilire l'agenda per ciò che sta per accadere.
Mi fai girare intorno
L'angolo di ripresa finale che ho menzionato è l'angolo obliquo/inclinato (noto anche come angolo olandese) che mostra al pubblico l'azione da un angolo leggermente obliquo o inclinato. Questo dà l'impressione di squilibrio, instabilità o tensione e, ovviamente, è spesso usato nei thriller o nei film horror. I registi possono usarlo per mettere il pubblico a disagio per ciò che vedono sullo schermo perché spesso rende impossibili immagini più piacevoli o equilibrate, come la simmetria. Per questo motivo, non è l'angolo di ripresa più divertente da guardare, ma è decisamente efficace in ciò che sta cercando di dire.
Se guardiamo di nuovo a The Birds, questa ripresa di Tippi Hedren - dopo una scena straziante in cui viene attaccata dai miei uccelli multipli in una stanza chiusa - è girata usando l'angolo olandese per indicare quanto sia stato devastante l'attacco e quanto sia persa e confusa si sente dopo. Se hai visto il film, sai che dopo questo attacco il suo personaggio entra in uno stato di shock quasi catatonico e si muove a malapena o parla per il resto del film.
Ma non è sempre necessario che sia una ripresa d'azione. L'angolo olandese può essere utilizzato anche per mostrare l'instabilità della situazione, come in questo scatto di 12 Monkeys:
A questo punto del film, il personaggio di Bruce Willis è stato riportato indietro nel tempo per impedire che si verificasse un evento catastrofico per la fine del mondo, ma invece si ritrova intrappolato in un manicomio perché tutti pensano che sia mentalmente instabile. Anche se non lo è (a seconda della tua interpretazione del film), le persone intorno a lui sicuramente lo sono e il fatto che sia intrappolato con il tempo che sta per scadere per salvare il mondo, significa che la situazione è molto precaria. Mentre il suo viso rimane calmo, l'angolazione della telecamera olandese comunica (al pubblico) il tumulto e l'impotenza che sta provando.
L'angolazione olandese può anche essere utilizzata per comunicare rapidamente al pubblico che qualcosa non va bene o non è normale. Ad esempio, nel questa clip dal programma televisivo Batman degli anni '60, non appena i personaggi entrano nella tana del Joker, tutto viene girato usando l'angolazione olandese, quindi sappiamo che gli eroi sono in pericolo immediato. Può anche essere usato per mostrare che l'ambientazione è ultraterrena, come in Dottor Strano che usa l'angolo olandese per indicare quando entra nel mondo mistico o sta usando i suoi poteri. Attenzione però ai registi, questo angolo di ripresa è potente e non dovrebbe essere abusato! È scioccante quanto l'angolo olandese sia usato nel primo film di Thor e ciò che avrebbe dovuto essere usato con parsimonia per comunicare momenti di pericolo o altri pianeti, è in tutto il film, il che significa che perde il suo impatto:
L'angolo olandese non viene utilizzato solo per inquadrare un personaggio ed è molto più efficace come punto di vista. Quale modo migliore per comunicare al pubblico che un personaggio è in difficoltà se non fargli vedere l'azione attraverso il suo punto di vista inclinato? C'è un esempio di questo in Notorious del 1946 di Hitchcock, quando Alicia si sta svegliando da una sbornia. Lo spettatore vede Devlin in piedi sulla soglia con un angolo inclinato, come se stessero guardando attraverso gli occhi di Alicia, e comunica immediatamente al pubblico che è vulnerabile.
Così il gioco è fatto. Questi sono tutti i diversi modi in cui i registi usano gli angoli della telecamera per raccontarti segretamente cose sui loro film senza che tu te ne accorga. E la cosa sorprendente è che questa è solo la punta dell'iceberg e questi angoli della telecamera sono spesso usati insieme a diverse tecniche di inquadratura, lunghezze di ripresa e movimenti della telecamera. Che si tratti di comunicare chi sta vincendo un combattimento, cosa sta per accadere o che qualcuno è nei guai, gli angoli della telecamera cercano sempre segretamente di dirti qualcosa... quindi assicurati di prestare attenzione.