I 25 migliori finali di film di tutti i tempi, da Casablanca ad Avengers: Infinity War

(Credito immagine: Marvel/Warner Bros/Fox)

Le scene finali di un film possono creare o distruggere un'intera immagine. Per quanto buone siano le due ore precedenti, se gli ultimi cinque minuti vanno clamorosamente storti, potresti guardare la differenza tra una classica e una anche corsa. I migliori finali dei film dovrebbero essere coerenti con ciò che è successo prima ed emotivamente soddisfacenti. All'interno di questi avvertimenti, ci sono un sacco di ottimi modi per chiudere un film: gli unici limiti sono l'immaginazione dei registi e, altrettanto importante, il talento.

Puoi far rotolare i titoli di coda dopo un enorme cliffhanger, far crollare i tuoi eroi in un tripudio di gloria, lasciare che i cattivi vincano o far mettere in discussione tutto ciò che hanno appena visto con una svolta killer - in effetti, ce ne sono abbastanza finali memorabili al cinema per riempire un intero film . Tutto quanto sopra - e molti altri - sono rappresentati nella nostra lista dei migliori finali di film di tutti i tempi.

Distribuiti in 76 anni di storia del cinema, i 25 film sono elencati cronologicamente, piuttosto che essere classificati: francamente, metterli in un conto alla rovescia ci avrebbe sciolto le menti. Come fai a decidere che il finale a sorpresa di I soliti sospetti sia migliore della chiusura emotiva di Casablanca? Quella grande rivelazione di Planet of the Apes supera il cliffhanger letterale di The Italian Job?

E dato che questo è un elenco dei migliori finali di film, dovrebbe essere ovvio che ti racconteremo cosa succede alla fine di un quantità di film, quindi ci sono molti, molti spoiler in arrivo . Sei stato avvertito…

Casablanca (1942)

(Credito immagine: Warner Bros)

Probabilmente il più grande film di propaganda di tutti i tempi: se hai qualche dubbio sul fare la cosa giusta in tempo di guerra, pensa, cosa farebbe Rick Blaine? – ha anche uno dei migliori finali di film. Rick potrebbe avere Ilsa, l'amore della sua vita, rimanere a Casablanca con lui, ma invece sacrifica la sua felicità per assicurarsi che si imbarchi su un aereo diretto in Portogallo con suo marito, il combattente della resistenza Victor.

Il discorso di addio agrodolce di Rick è uno dei più citati di tutti i tempi: te ne pentirai. Forse non oggi, forse non domani, ma presto e per il resto della tua vita; Avremo sempre Parigi; Ti sto guardando, ragazzo, e ha fatto piangere generazioni di spettatori. Almeno Rick ottiene la consolazione di uscire con il suo nuovo amico, il sospettoso capo della polizia. Louis, penso che questo potrebbe essere l'inizio di una bellissima amicizia. Te l'avevo detto che era citabile...

A qualcuno piace caldo (1959)

(Credito immagine: United Artists)

Come Citizen Kane e Il terzo uomo, la commedia classica di Billy Wilder è uno shoo-in per i conti alla rovescia della maggior parte dei critici dei migliori film di tutti i tempi. Quello che a qualcuno piace caldo ha sui suoi rivali, tuttavia, è probabilmente la più grande battuta finale del cinema. Dopo aver trascorso la maggior parte del film travestito da donna per nascondersi dai gangster, il contrabbassista Jerry fa una Daphne così accattivante che il vecchio milionario Osgood lo prende in giro - e non accetterà un no come risposta alla sua proposta di matrimonio.

Sempre più esasperato dal momento che le sue scuse vengono meno, Jerry ricorre a togliersi la parrucca e a dire a Osgood, sono un uomo! L'imperturbabile Osgood risponde semplicemente: Beh, nessuno è perfetto - e non c'è molto che tu possa aggiungere a questo.

Il dottor Stranamore o: come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba (1964)

(Credito immagine: Colombia)

Realizzata al culmine della Guerra Fredda, la satira sulla guerra nucleare di Stanley Kubrick può essere una commedia, ma non prende l'opzione facile. In effetti, pochi drammi seri dell'epoca avrebbero osato porre fine al mondo nel tipo di scenario di distruzione reciprocamente assicurato che si svolge alla fine del dottor Stranamore.

Dopo che un bombardiere americano non riesce a ricevere il messaggio che la loro missione è stata interrotta, i sovietici si vendicano e il film si conclude con un montaggio di nuvole a fungo monocromatiche, accompagnato da una colonna sonora dello standard della Seconda Guerra Mondiale di Vera Lynn Ci incontreremo di nuovo. È uno dei migliori finali di film perché è allo stesso tempo divertente, tragico e potente. La chiusura di Terminator 3: L'ascesa delle macchine ha seguito un percorso altrettanto nichilista e la vista dei missili che piovono è, a una certa distanza, il pezzo più memorabile del film.

Il laureato (1967)

Potrebbe essere questo il finale romantico più non romantico di tutti i tempi? Con la sua ex ragazza Elaine (figlia della famosa signora Robinson) pronta a sposare un altro uomo, l'omonimo laureato Ben Braddock corre attraverso Los Angeles per interrompere il matrimonio. Dopo che la sua macchina si è rotta, si scopre che uno sprint a rotta di collo non è sufficiente per portarlo in chiesa in tempo, e arriva troppo tardi per impedire a Elaine di sposarsi. Ma mentre lui urla il suo nome dal balcone, lei alla fine richiama e decide di abbandonare il suo sposo per andare con Ben, nonostante le proteste di tutti altro.

C'è una puntura nella coda, tuttavia. Dopo l'euforia per la fuga dalla mischia in chiesa, la nuova coppia finisce per partire su un autobus, ma non è necessariamente un lieto fine. L'ultima ripresa della coppia sul sedile posteriore, sostenuta da Simon e Garfunkel, con Elaine ancora nel suo abito da sposa, mostra due persone che pensano, che diavolo ho fatto? Una visione idealizzata degli anni '60 svanisce in un istante.

Il pianeta delle scimmie (1968)

(Credito immagine: 20th Century Fox)

Indubbiamente uno dei migliori finali di film e probabilmente la più grande rivelazione finale nella storia del cinema. L'astronauta americano Taylor ha attraversato l'inferno come prigioniero di un branco di scimmie parlanti intelligenti, ma sembra che le cose stiano migliorando quando cavalca verso la libertà attraverso le distese della Zona Proibita. È già stato stabilito che il pianeta delle scimmie ospitava una civiltà umana avanzata prima che le scimmie prendessero il sopravvento, ma questo non prepara Taylor per l'ultimo calcio nei denti.

La Statua della Libertà è solitamente uno spettacolo impressionante e spettacolare, ma nessuno si aspetta di vederla sulla spiaggia di un pianeta alieno. Si scopre che è sempre stato sulla Terra e che la razza umana si è cancellata con armi nucleari. Quei bastardi alla fine ce l'hanno fatta, davvero.

Al servizio segreto di Sua Maestà (1969)

James Bond di solito non si occupa di emozioni - tendono a intralciare l'essere un assassino letale - ma la fine dell'unica uscita di George Lazenby come 007 racchiude un vero pugno. Sposato da poco con Tracy di Vicenzo di Diana Rigg, Bond si è fermato per strada con la sua nuova moglie quando Blofeld e la sua scagnozzo Irma Bunt eseguono una sparatoria clinica.

Tracy viene colpita alla testa, lasciando Bond a cullare il suo corpo senza vita. Va tutto bene, davvero, dice a un poliziotto di passaggio. Si sta riposando. Non c'è fretta, vedi. Abbiamo tutto il tempo del mondo... Anche 50 anni dopo, Bond non è mai sembrato così umano, nemmeno nel brillante Casino Royale.

Il lavoro italiano (1969)

L'incarnazione cinematografica degli oscillanti anni '60 doveva sempre affrontare un difficile dilemma quando si trattava di concludere le cose. Charlie Croker e la sua banda di criminali alla guida di Mini sono così dannatamente simpatici che non vorresti mai che accadesse loro qualcosa di brutto, ma, allo stesso tempo, un tale capriccio adatto alle famiglie non poteva davvero finire con un mucchio di truffatori via con il bottino.

The Italian Job ha la sua torta e la mangia, tuttavia, mentre la squadra riesce a portare a termine la rapina dei lingotti d'oro del secolo a Torino, apparentemente allontanandosi verso la libertà fino a quando il loro autobus perde il controllo e finisce per penzolare precariamente su un burrone alpino in uno dei cinema cliffhanger più letterali. Mentre tutto pesa sull'equilibrio - ladri a un'estremità dell'autobus, oro all'altra - Croker si assicura che anche il pubblico rimanga sospeso. Aspetta un attimo, ragazzi. mi è venuta un'idea geniale...

Il padrino (1972)

Decenni prima che Breaking Bad si deliziasse nel mostrare la discesa di un brav'uomo verso il lato oscuro, l'epopea mafiosa di Francis Ford Coppola provocava un caos simile nell'anima di Michael Corleone. Quando l'ex ragazzo d'oro ed eroe di guerra ascende al capo della sua famiglia criminale, si spinge fino a raggiungere livelli brutali che nemmeno il suo defunto padre, Don Vito, avrebbe mai osato. Oltre a progettare gli omicidi simultanei dell'ultimo atto dei capi delle Cinque Famiglie rivali, Michael organizza l'omicidio di suo cognato, Carlo, come punizione per la sua parte nella morte del fratello maggiore Sonny.

Il momento più agghiacciante arriva al culmine, quando Michael dice con calma alla moglie Kay che non ha avuto alcun ruolo nell'omicidio di Carlo, aggiungendo freddamente che non dovrebbe mai più chiedere dei suoi affari. L'inquadratura finale, in cui uno degli scagnozzi di Michael chiude la porta dell'ufficio di fronte a lei, è la prova finale che il brav'uomo che ha sposato se n'è andato da tempo.

L'uomo di vimini (1973)

Non c'è dubbio che stia succedendo qualcosa di sinistro quando il devoto poliziotto cristiano sergente Howie arriva sulla remota isola scozzese di Summerisle per indagare sulla scomparsa di una giovane ragazza. Ma è solo nell'atto finale che ti rendi conto che è la pedina inconsapevole attirata sull'isola come parte del piano degli isolani di sacrificare una vergine in un rituale pagano.

C'è qualcosa di insidioso e implacabile nel modo in cui la trappola si chiude lentamente intorno a Howie, e non appena viene rinchiuso all'interno del gigantesco uomo di vimini del titolo, sai che non ci sarà via di fuga dalla sua tomba infuocata. Intransigente, drammaticamente perfetta e l'inquadratura finale di Howie intrappolato all'interno del monumento in fiamme è una delle più potenti nella storia del cinema.

Carrie (1976)

Il ballo di fine anno del liceo è finito in un disastro e Carrie White ha letteralmente fatto crollare la casa, bruciando a morte se stessa e la madre prepotente. Sembra che il dramma nel classico adattamento di Stephen King di Brian De Palma sia tutto finito e rispolverato quando passiamo a una sequenza a luci soffuse in cui l'unica sopravvissuta Sue Snell cammina attraverso un cimitero per deporre fiori sulla tomba di Carrie.

Poi la mano di Carrie schizza inaspettatamente da terra, afferrando Sue che si sveglia urlando. Le code shock sono ora la norma nei film horror, ma è stata la mano di Carrie a disegnare il progetto mozzafiato e merita un posto in qualsiasi elenco dei migliori finali di film.

L'invasione degli ultracorpi (1978)

Hollywood ha rivisitato la storia di fantascienza dell'umanità sostituita da persone sinistre e prive di emozioni in numerose occasioni, ma l'annata 1978 di Philip Kaufman è la migliore del gruppo, il prodotto dell'era dei classici thriller politici paranoici. Questa aggiunta al pantheon dei migliori finali di film è un brillante pezzo di depistaggio. Dopo essere stato appena visto accendere un incendio in un magazzino che ha distrutto migliaia di capsule - in quella che di solito sarebbe la scena culminante del film - vediamo poi l'eroe Matthew Bennell che fa i suoi affari a San Francisco, mescolandosi con gli invasori senza cervello. Poi la collega sopravvissuta Nancy Bellicec lo vede tra la folla e lo chiama.

Quando Matthew emette un grido agghiacciante (non tenteremo di trascrivere il suono qui), si rivela contemporaneamente come una persona baccello e dà vita a un meme su Internet. Non sembra che l'umanità stia tornando da questo...

I predatori dell'arca perduta (1981)

I nazisti sono stati sconfitti, l'Arca dell'Alleanza è stata recuperata e tutto dovrebbe andare bene con Indiana Jones e Marion Ravenwood. Si scopre, tuttavia, che c'è un nemico che l'archeologo più cool del cinema non può sconfiggere: i burocrati del governo. Mentre Indy e il suo vecchio amico Marcus Brody si aspettavano che l'Arca - una fonte di potere indicibile, non dimenticate - trovasse la sua strada in un museo per la ricerca, i funzionari del governo ostruzionismo dicono loro che se ne stanno occupando uomini di spicco senza nome.

È tutta una spacconeria politica, ovviamente, poiché la prossima volta che vedremo l'Arca verrà sigillata in una cassa di legno, nascosta in un gigantesco magazzino per quello che probabilmente sarà tutto il tempo – per lo meno è ancora lì due decenni dopo, poiché rivelato durante l'inseguimento nell'Area 51 all'inizio di Indiana Jones e il teschio di cristallo . Un climax volutamente deludente che si aggiunge alla mistica di I predatori dell'arca perduta, uno dei più grandi film d'azione di tutti i tempi.

Star Trek 2: L'ira di Khan (1982)

Il miglior film di Star Trek ottiene il miglior finale del franchise, poiché lo scenario senza vittorie che è stato un tema per tutto il tempo si svolge nel modo più potente che si possa immaginare. Il vendicativo Khan potrebbe essere stato sconfitto dall'equipaggio dell'Enterprise, ma lascia un regalo d'addio letale facendo esplodere il dispositivo Genesis. Con la fuga apparentemente impossibile per un'Enterprise gravemente danneggiata, Spock segue la massima che i bisogni dei molti superano i bisogni dei pochi... o dell'uno, e si sacrifica per salvare la nave.

Per un pubblico di Trekkie abituato a vedere i propri eroi sopravvivere a qualsiasi cosa la galassia gli lanciasse contro, è stato uno shock infernale – e Leonard Nimoy e William Shatner fanno la loro scena finale insieme (fino a La ricerca di Spock, almeno) incredibilmente commovente. Sono stato e sarò sempre tuo amico. Vivi a lungo ed in prosperità.

La cosa (1982)

In uno dei luoghi più remoti della Terra, due uomini contemplano il loro destino, anche se uno di loro probabilmente non è umano... Con i resti della loro stazione di ricerca antartica che cova dietro di loro, gli unici sopravvissuti MacReady e Childs masticano il grasso. Sanno che uno di loro è il letale alieno mutaforma che ha ucciso tutti gli altri nella base e che non appena si congelano, il mostro avrà la possibilità di infettare il resto del pianeta. Cosa facciamo? chiede Childs. Perché non aspettiamo qui per un po', vediamo cosa succede, risponde MacReady in un finale meravigliosamente ambiguo che rimane con te molto tempo dopo che i titoli di coda sono terminati.

Ritorno al futuro: parte 2 (1989)

Dove stiamo andando non abbiamo bisogno di... strade.

Nessuno può dire che Doc Brown non ci avesse avvertito che il sequel di Ritorno al futuro avrebbe infranto tutte le regole, con le sue linee temporali divise, il ritorno al 1955 e la fine pazzesca. Con il Doc e la macchina del tempo apparentemente vaporizzati da un fulmine, un fattorino della Western Union appare fuori dalla pioggia portando una lettera in loro possesso dal 1885, indirizzata a un certo Marty McFly. C'è solo un uomo che può aiutarmi, dice Marty mentre torna di corsa al centro di Hill Valley, dove il Doc Brown del 1955 ha appena rimandato il sé precedente di Marty nel futuro. Fare casino nella sequenza temporale del film precedente è una mossa audace che ripaga in modo spettacolare. E poiché la Parte 2 e la Parte 3 sono state girate una dopo l'altra, gli spettatori hanno persino dato una sbirciatina alle avventure di Marty nel Vecchio West...