I 25 migliori film del 2021

Con il botteghino riaperto dopo un anno di letargo, i migliori film del 2021 sono un gruppo selvaggiamente eclettico. La nostra lista dei migliori di quest'anno - scelti da Total Film - include indie provocatorie, drammi brucianti, animazioni stravaganti e preferiti in lingua straniera insieme a film di successo.

Dobbiamo notare che il team di Total Film ha sede nel Regno Unito e quindi l'elenco seguente dei migliori film del 2021 è formato da uscite che hanno raggiunto i cinema e i servizi di streaming nel 2021 nel Regno Unito anziché negli Stati Uniti. Ciò significa che artisti del calibro del premio Oscar Nomadland e Promising Young Woman fanno il taglio (uscito ad aprile) mentre il tanto acclamato Nightmare Alley di Guillermo Del Toro no (è un rilascio di gennaio 2022 qui). Ci sono anche film che dobbiamo ancora vedere collettivamente, tra cui The Matrix Resurrections e Spider-Man: Non c'è modo di tornare a casa . Una volta che avremo una misura di questi li aggiungeremo, se meritano un posto.

Con i parametri impostati, questi sono i migliori film usciti nell'ultimo anno: la tua scelta è entrata nella nostra lista?

25. CODA

(Credito immagine: Apple TV+)

Questa oscena e commovente storia di formazione su una coraggiosa adolescente americana divisa tra la sua famiglia di non udenti e i suoi sogni musicali è stata una vera gioia per il pubblico. In qualità di 'Child Of Deaf Adults', Ruby (Emilia Jones) gioca a flipper tra il liceo e l'azienda di pesca familiare in crisi che ha bisogno di lei per affrontare il mondo dell'udito. La regista Sian Heder ha messo un po' di grinta da operaio nel suo adattamento dell'accogliente hit francese La Famille Belier, mostrando come le 'quote di merda' e i rapaci mercanti di pesce minaccino il sostentamento della famiglia. Il film ha ottenuto grandi risultati con il suo ritratto affettuoso ed esilarante della famiglia giurata e folle di sesso di Ruby, il cui linguaggio dei segni teatrale è una gioia da guardare. CODA era il film di Jones (la sua voce l'unico indizio che fosse la figlia di Aled Jones), la sua performance spinta dall'energia dolce, testarda e dalle melodie piene di sentimento di Ruby.

24. La spedizione francese

(Credito immagine: Searchlight Pictures)

The French Dispatch è un cenno amorevolmente realizzato al giornalismo della vecchia scuola; un film diviso in più sezioni, ognuna delle quali segue un distinto set di personaggi, imitando la struttura di una rivista. The French Dispatch è, vedete, una rivista di fantasia prodotta nella città francese di Ennui-sur-Blasé. La direzione di Wes Anderson è stata assicurata in ogni storia separata e distinta, e ognuna ha la fantasia che ci si aspetta dall'autore. C'è anche la sorprendente lista del cast, con nomi di Hollywood più riconoscibili di una lista di invitati di gala del Met.

23. Spencer

(Credito immagine: Neon)

Gli osservatori reali sono stati viziati di recente. Prima, The Crown ha portato Diana nelle nostre case, poi Pablo Larraín ha raccontato una storia avvincente su Diana ambientata in tre giorni nel 1991. Kristen Stewart è sensazionale come principessa empatica, in questo ritratto che esplora con sensibilità il suo tumulto interiore. Si dissolve semplicemente in Diana. Di fronte a lei, lo scagnozzo ficcanaso di Timothy Spall è un eccellente contraccolpo, mentre Larraín fa miracoli raffigurando l'enorme operazione dietro le quinte di prendersi cura della famiglia reale. Dai corgi ai costumi, Spencer ti farà sentire come se fossi in Turchia con i Windsor, nel bene e nel male.

22. Spider-Man: Non c'è modo di tornare a casa

(Credito immagine: Marvel)

Spider-Man: No Way Home ha riunito i cattivi di tutta la storia cinematografica del web-slinger per un film referenziale quasi per colpa. Lo Spidey di Tom Holland fonda l'intera faccenda, e quando quei volti famosi si presentano, non si può negare che la conclusione della trilogia di Homecoming ha scene che sono alla pari con le vertiginose altezze di Capitan America che brandisce il martello di Thor in Avengers: Endgame. Fan-service è il nome del gioco e, se sei un webhead, No Way Home era una celebrazione del passato e del presente dell'eroe.

• Per saperne di più: La nostra recensione di Spider-Man: Non c'è modo di tornare a casa

21. Shiva Baby

(Credito immagine: Utopia)

Il debutto della sceneggiatrice/regista di Emma Seligman è la commedia più stressante dell'anno. In effetti, suona, a volte, quasi come un film dell'orrore, completo di claustrofobia soffocante, presagio amplificato e una partitura staccata di tasti e archi aggressiva. Ambientato in una shiva (un periodo di lutto dopo un funerale, nella tradizione ebraica) in una casa, il burlone è inevitabile e, sebbene ogni scenario di rabbrividire sia amplificato, tutto sembra dolorosamente autentico. La performance di Rachel Sennott nei panni della Danielle senza timone, colta da una burrasca, ci invita a entrare, e c'è qualcosa di Ben Braddock di The Graduate nella sua difficile situazione, con Seligman che porta una nuova prospettiva agli eventi mentre si moltiplicano. Divertiti, se questa è la parola d'ordine.

20. Piccola mamma

(Credito immagine: Lilies Films)

Dopo aver scritto la prima bozza, ero tipo, 'Oh, questo è un film sui viaggi nel tempo', ha detto l'autrice francese Céline Sciamma, e come lei, forse non te ne sei reso conto all'inizio, perché invece dei condensatori di flusso e simili, abbiamo avuto due bambine che sono diventate amiche mentre costruivano insieme una casa sull'albero. Sembrano stranamente simili (le sorelle Joséphine e Gabrielle Sanz eccellono) e si scopre che in realtà sono madre e figlia, che colmano spazio, tempo e divisioni emotive in un film breve (72 minuti!), di modeste dimensioni che affronta i grandi temi di amore e di perdita. Questo ritratto di due donnine vedeva Sciamma, come sempre, in fiamme.

19. Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli

(Credito immagine: Marvel Studios)

Il nostro obiettivo era fornire al pubblico una rivisitazione moderna di questa storia di origine dei supereroi, ha affermato Simu Liu, la star del film più esilarante della Marvel del 2021. Come l'assassino addestrato titolare, riportato alla sua vecchia vita quando suo padre (Tony Leung) viene a chiamare, Liu ha aiutato a guidare la versione del regista Destin Daniel Cretton su un fumetto degli anni '70 in qualcosa di vitale. Sono usciti discutibili stereotipi razziali. È arrivata una perfetta miscela di caos e misticismo: con quella lotta in autobus uno dei migliori calci piazzati dell'anno. Oh, e il ritorno di Ben Kingsley come Uomo di ferro 3 thesp Trevor Slattery era una delizia.

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18: Censore

(Credito immagine: rilascio di vertigini)

I luridi giorni di Video Nasty sono stati rivisitati nel film d'esordio di Prano Bailey-Bond, una fetta di refrigerio psicologico riccamente immaginata che ha visto la censura primitiva di Niamh Algar trascinata nel mondo degli slasher che lei valuta nella sua ricerca della sorella scomparsa. Attingendo a una serie di influenze (Argento, Hammer, il precedente cortometraggio del regista Nasty), Censor ha fornito una critica clinica dell'isteria da tabloid di quell'epoca e una dissezione inquietante di una mente disgregata. Il risultato è stato sia un piacere nostalgico per i cineasti assetati di sangue sia un sorprendente biglietto da visita per un regista che poteva essere visto mentre faceva un cameo hitchcockiano in una delle sue ricreazioni.

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17. Il ragazzo più bello del mondo

(Credito immagine: Juno Films)

L'unico documentario del 2021 (in un anno forte) a decifrare i migliori film di Total Film del 2021 ha portato gli spettatori nel mondo privato di Björn Andrésen. Cinque decenni dopo, è ancora conosciuto come l'oggetto del desiderio dall'aspetto angelico Tadzio nel film Morte a Venezia del 1961 di Luchino Visconti. La sensibile doc di Kristina Lindström e Kristian Petri ha esplorato come quella travolgente esperienza abbia portato alla depressione nella vita successiva di Andrésen. Completo ma mai sensazionalista, anche se è stato scomodo assistere al suo provino originale. Andrésen rimane una figura avvincente sullo schermo, catturata tristemente da una fotografia straordinaria.

16. Il potere del cane

(Credito immagine: Netflix)

Jane Campion è tornata al cinema dopo 12 anni con una storia autoprodotta di un proprietario di un ranch del Montana degli anni '20 (Jesse Plemons) che sposa una vedova (Kirsten Dunst) e le ricadute emotive che ne conseguono. Un allestimento abbastanza semplice, ma come le ombre in agguato sulle montagne che incombono sulla fattoria, l'oscurità è in agguato. Gran parte di ciò proveniva dal prepotente alfa cowpoke di Benedict Cumberbatch, il migliore in carriera, e dalla tensione ribollente che perseguitava ogni bellissimo fotogramma, ma il gioco di potere definitivo era brutale e clinico come il castrone di un cavallo. Mascolinità davvero tossica. Aspettati che Kodi Smit-McPhee sia nel circuito dei premi.

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15. Passaggio

(Credito immagine: gruppo AUM)

La fotografia avrebbe potuto essere in bianco e nero, ma poco altro era nello stimolante pezzo d'epoca di Rebecca Hall, un adattamento di Nella Larson
Romanzo del 1929 che ha offerto una visione potente di un angolo poco esplorato di
l'esperienza afroamericana. Tessa Thompson e Ruth Negga erano perfettamente abbinate in questa storia di due donne che vivono vite radicalmente diverse: una come rispettabile coniuge di un dottore, l'altra come moglie che 'passa' bianca sotto il naso del marito ignaro. Il modo in cui il proprio sotterfugio contrasta il senso di identità personale dell'altro ha creato un dramma avvincente in un film che ha confermato Hall come regista da guardare.

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14. Non c'è tempo per morire

(Credito immagine: universale)

Il tanto ritardato canto del cigno di Daniel Craig come 007 (grazie, Covid) è finalmente arrivato nei cinema in mezzo a molta segretezza – e con una buona ragione. Il film di Bond più radicale degli ultimi decenni ha visto James combattere un cattivo (Rami Malek) con un'arma molto attuale, una donna di colore che assume il famoso numero dell'agente di Bond, una morte scioccante e un'eredità che sfida i canoni. Audace? Sì. Divisivo? Sì. Potrebbe non aver soddisfatto tutti i fan, ma Non c'è tempo per morire mantenuto una grande promessa: un film di Bond evento che ha fatto parlare tutti. 'Non è stata un'occasione per concludere tutte le questioni in sospeso e finire quello che avevo iniziato 15 anni fa', ha detto Craig del suo abbandono. Missione compiuta.

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13. Prima mucca

(Credito immagine: Mubi)

Kelly Reichardt non ha mai visto Star Wars ('Ricordo di fare la fila da bambino... e poi mi sono addormentato') ma puoi scommettere che ha visto molti western; ci vuole una conoscenza intima per riscrivere così il genere. Scartando sei tiratori, eroi macho bianchi e miti fondamentali, Reichardt ha invece raccontato una tranquilla storia di amicizia maschile ambientata nel verdeggiante nord-ovest del Pacifico negli anni '20 dell'Ottocento, mentre Cookie (John Magaro) e King-Lu (Orion Lee) rubavano il latte da un proprietario terriero vacca pregiata per fare i biscotti. First Cow si è rivelata una delizia silenziosa e senza fretta: 'Si tratta della differenza tra mostrare qualcosa al pubblico e lasciare che il pubblico veda qualcosa', ha detto.

12. Un altro round

(Credito immagine: Nordisk Film)

Vincitore del Bafta e dell'Oscar di quest'anno per il miglior film in lingua straniera, l'edificante racconto di Thomas Vinterberg di quattro insegnanti che decidono di sperimentare con il bere di giorno è stato il perfetto (gin and) tonic nell'era della pandemia. 'Una celebrazione dell'alcol [che si è evoluta in] una storia sulla vita... quanto sia difficile e quanto sia preziosa', ha osservato Vinterberg, un'osservazione che è diventata dolorosamente reale quando ha perso sua figlia in un incidente d'auto settimane prima di girare. Mads Mikkelsen eccelleva nel ruolo di Martin, il cui malessere di mezza età è scosso da questo piano alcolico, che porta a un finale guidato dalla danza che è sicuramente la migliore routine dell'anno al di fuori di Strictly. Un vero e proprio detergente per il palato.

11. Dove stai andando, Aida?

(Credito immagine: TRT)

Selezionato per l'Oscar al miglior film internazionale, dove ha perso contro l'apprezzato film danese Another Round, questo drammatico dramma in Bosnia-Erzegovina è ambientato durante il massacro di Srebrenica del 1995, quando più di 8.000 musulmani furono condannati a morte dal generale Ratko Mladic . I nostri occhi e le nostre orecchie sono Aida (una formidabile Jasna Ðjuricic), una traduttrice che lavora in un accampamento delle Nazioni Unite nella 'zona sicura', cercando di proteggere la sua stessa famiglia e migliaia di altre mentre Mladic e i suoi uomini scendono con pane e cioccolato per camuffare la loro vera piani.

Scritto e diretto da Jasmila Žbanić (Grbavica), questo film responsabile e straziante è reso sopportabile dal suo cuore umano che batte costantemente. 'Molti film che vedo che trattano di guerra, anche film contro la guerra, traggono piacere dallo spettacolo della guerra', ha detto Žbanić a Eurimages a proposito della prospettiva femminista del film. 'Come donna, non riesco a trovare nulla di piacevole nella guerra. È una piattaforma banale per sociopatici e persone accecate dal potere. Tutti i valori umani sono trascurati e solo i forti sopravvivono. Come femminista, disprezzo queste strutture.'

10. Bo Burnham: Dentro

(Credito immagine: Netflix)

Speciale film o commedia? Girato in una stanza simile a un loft durante il lockdown, questa caleidoscopica cronaca di disintegrazione mentale offuscava i confini tra i mezzi con la stessa certezza con cui mescolava realtà e finzione. Se più scrittori di Total Film lo avessero considerato un film dato che, dopotutto, possedeva una narrativa, allora si sarebbe posizionato ancora più in alto. Perché una cosa è certa: è un capolavoro, come ha detto con entusiasmo a Total Film un talento comico non meno di Steve Martin mentre promuoveva la sua serie TV Only Murders In The Building.

Svolazzando tra accattivanti brani electro-pop che vantano testi in rima acrobatica, pupazzi con calzini che discutono di geopolitica, osservazioni taglienti di isolamento sociale e digitale, cupe riflessioni esistenziali e altro ancora, il tutto presentato in una vorticosa esibizione di fuochi d'artificio visivi e sonori - Dentro c'è l'opera più impressionante mai realizzata dall'ex fenomeno di YouTube che in precedenza ha scritto e diretto Eighth Grade. L'ansia di Burnham è il nostro grande dono.

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9. I Mitchell vs. Le macchine

(Credito immagine: Netflix)

'In pratica ho combinato la cosa che amo di più al mondo - la mia pazza famiglia - e la cosa che ho amato di più quando ero bambino - i robot assassini', ha detto il regista Mike Rianda. Raccontando la storia di un abbandono del college che attraversa il paese segnato da una rivolta dell'IA, Rianda non ha mai sbagliato. Il miglior film d'animazione dell'anno è stato prodotto da Phil Lord e Chris Miller, che ha anche supervisionato Spider-Man: Nel versetto del ragno , e vantava tanto cuore, arte e umorismo quanto il gamechanger del webslinging. L'esilarante The Mitchells Vs. Anche The Machines è stato inaspettatamente sincero e l'animazione era sia spudoratamente da cartone animato che riccamente strutturata.

8. Minacciare

(Credito immagine: A24)

Decidendo di abbandonare il cinema per dedicarsi alla carriera di insegnante, il regista Lee Isaac Chung ha trascorso i pochi mesi estivi che gli erano rimasti prima che la scuola iniziasse a cercare di scrivere 'la sceneggiatura più personale a cui potessi pensare'. Tornando alle proprie radici, il sincero dramma di Chung ha dipinto un delicato ritratto di una famiglia coreana che lotta per coltivare una zona polverosa dell'Arkansas degli anni '80, trovando la grandezza delle piccole cose in una storia potentemente semplice che riecheggiava il meglio di John Steinbeck. Youn Yuh-jung ha giustamente vinto un Oscar mentre Chung e Steven Yeun hanno mancato di poco, ma è stato il piccolo Alan Kim a rallegrare davvero il circuito dei premi 2021.

7. Il nido

(Credito immagine: Picturehouse Entertainment)

'Ci sono così pochi film... davvero belli e complicati che hanno donne
in testa', ha detto Carrie Coon. Questo era uno di loro. È vero, Jude Law era al top della forma, tutto fascino irresistibile e furbo nei panni del broker di materie prime deliranti e ambiziosi Rory. Anne Reid ha rilasciato un cameo devastante. E non farci iniziare su quel povero cavallo monumentalmente metaforico. Ma questo era il film di Coon. Il suo ritratto di Alison sfollata e che lentamente implode ti ha fatto provare ogni gioia, ogni frustrazione, ogni sigaretta fumata a catena. E le sue sfumature sono di livello superiore: cogli il momento in cui, mentre il marito Rory continua a parlare, il suo rilevatore di BS emette un rumore così piano.

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6. Il Padre

(Credito immagine: Sony)

Se il sentimento avesse avuto successo, gli Academy Awards 2021 si sarebbero conclusi con il compianto Chadwick Boseman che sarebbe stato incoronato miglior attore per il suo ruolo in Black Bottom di Ma Rainey. Per quanto desiderato potesse essere quel risultato, tuttavia, era impossibile negare quanto Anthony Hopkins fosse meritevole dell'onore dell'Accademia per la sua svolta titanica e straziante in The Father.

Solo 16 minuti di tempo sullo schermo Il silenzio degli agnelli è stato sufficiente per far vincere a Sir Anthony il suo primo Oscar nel 1992. Eppure ha rimediato nell'adattamento di Florian Zeller della sua rappresentazione teatrale del 2012, un ritratto devastante della discesa di un vecchio nella demenza che raramente ha distolto la telecamera dai suoi lineamenti scoscesi e torturati . Rufus Sewell, Mark Gatiss, Olivias Williams e Colman hanno tutti dato un contributo significativo a un film che ci ha fatto sperimentare per procura la presa vacillante del suo personaggio centrale sulla realtà, in un appartamento leggermente mutevole. Alla fine, però, si trattava solo di Hopkins: un attore gigante che avrebbe probabilmente offerto la sua interpretazione definitiva.

5. Giovane donna promettente

(Credito immagine: NowTV)

Come showrunner della seconda stagione di Killing Eve e autrice del romanzo deliziosamente oscuro Monsters, probabilmente non avremmo dovuto essere sorpresi dal contenuto feroce e femminista del bruciante debutto cinematografico di Emerald Fennell. Seguendo una donna traumatizzata (Carey Mulligan, sorprendente) in una crociata personale contro la mascolinità tossica mentre ribalta la situazione su stupratori di appuntamenti e predatori di locali notturni, Promising Young Woman è stata malvagiamente divertente, orribile e dolorosa in egual misura. E abbiamo menzionato la colonna sonora strepitosa?

Intransigente e scomodo (la scena dell'addio al celibato è straziante), ha fruttato alla Fennell numerosi premi tra cui tre candidature all'Oscar (vincendo come miglior sceneggiatura originale) e ha contribuito ad aprire conversazioni sul consenso. Parte della sfida è non farla sembrare una medicina, ha detto Fennell di aver inchiodato il filo del rasoio creativo di un film sui 'problemi'. 'Sta facendo sembrare qualcosa che vorresti andare a vedere la sera di un appuntamento, e poi discuterne in seguito.' Sicuramente l'abbiamo fatto. E abbiamo aggiunto 'Stars Are Blind' di Paris Hilton alle nostre playlist...

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4. Suono di metallo

(Credito immagine: IMDb)

L'esperienza uditiva più coinvolgente dell'anno, Sound of Metal non poteva non vincere l'Oscar per il miglior suono (ha anche vinto il premio per il miglior montaggio di film). Il film segue il batterista punk Ruben Stone (Riz Ahmed, che ha imparato la batteria e l'ASL per il ruolo) in un viaggio nella cultura dei non udenti, poiché perde improvvisamente l'udito. Prendendo la residenza in una casa per sordi dipendenti - supervisionata dal saggio mentore Joe (Paul Raci, giustamente nominato all'Oscar) - Ruben inizia lentamente a trovare una pace che era mancata dal suo stile di vita fortemente ferito.

Il regista Darius Marder e il sound designer Nicolas Becker hanno messo le tue orecchie accanto a quelle di Ruben per gran parte della sua esperienza, e nei cinema il film è stato riprodotto con didascalie aperte (fisse). 'Questo film non è stato fatto solo per sentire le persone', ha detto Marder a Total Film. 'È stato realizzato sia per gli udenti che per i non udenti, con la consapevolezza che si tratta di due esperienze diverse. Ma questa è l'idea di un'esperienza interculturale: veniamo tutti da prospettive diverse e tutti vediamo e sperimentiamo le cose in modo diverso.' Sound of Metal si è rivelata un'esperienza sia intensa che profonda.

• Per saperne di più: La recensione di Total Film di Sound of Metal

3. Terra dei nomadi

(Credito immagine: Searchlight Pictures)

Nel 2017, Chloé Zhao ha realizzato un capolavoro in The Rider, la toccante storia di un rodeo rider che subisce un trauma cranico quasi fatale. Il film è interpretato da un cast di non attori che interpretano versioni di se stessi, un passo oltre il docudrama nel territorio del 'documentario fittizio'.

Con Nomadland, Zhao ha ripetuto più o meno lo stesso trucco, solo che questa volta ha gettato la modesta star del cinema Frances McDormand in mezzo ai non attori che interpretavano se stessi. Ha anche catturato lo spirito del tempo con la sua storia dei nuovi nomadi americani, i sessanta e settanta anni che hanno perso tutto nell'incidente del 2008 e hanno cercato lavoro stagionale mentre vivevano fuori dai camper.

Catturando allo stesso tempo un'esistenza difficile e un senso di libertà sotto le stelle arcuate, Nomadland ha vinto il Leone d'Oro a Venezia e ha attraversato una strada lastricata di gong che ha portato fino agli Oscar, dove ha vinto il premio come miglior film, regista e attrice. 'Un viaggio irripetibile', è il modo in cui Zhao lo ha descritto nel suo discorso di accettazione, e Nomadland è un film raro che può cambiare il modo in cui vedi la tua vita.

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2. Il Cavaliere Verde

(Credito immagine: A24)

David Lowery (A Ghost Story, The Old Man & The Gun) è stato attratto dal poema anonimo del 14° secolo Sir Gawain And The Green Knight perché offriva la possibilità di girare un film su un cavaliere a cavallo in viaggio. .qualcosa che potrei fare semplicemente con un budget relativamente basso. Ma il film che ha modellato è stato sconcertante, visivamente audace e selvaggiamente fantasioso.

La storia è davvero semplice: un cavaliere tutto in verde si presenta alla corte di Artù e Ginevra e offre a chiunque la possibilità di sparargli addosso, anche se i danni inflitti saranno risarciti entro 12 mesi. Dissolute Gawain (Dev Patel) vede una possibilità di gloria e taglia la testa del cavaliere, solo per essere raccolta dallo sconosciuto ed uscire. Un anno dopo Gawain deve salire in sella e cavalcare verso una cappella lontana per incontrare il suo destino...

Decostruendo il viaggio dell'eroe mentre Gawain affronta una serie di strani incontri mentre attraversa paesaggi mozzafiato, Lowery ha offerto una visione singolare. Tutti, dai Monty Python a John Boorman, hanno interpretato la leggenda arturiana. Ma qualcuno l'ha fatto così bene?

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1. Duna

(Credito immagine: Warner Bros)

Proprio come la Casa Atreides dopo il loro arrivo ad Arrakis, le probabilità erano alte contro Dune. Ecco il Signore degli Anelli di fantascienza, un romanzo 'non filmabile' che ha sconfitto i leggendari registi David Lynch e Alejandro Jodorowsky. In primo luogo c'erano dei dubbi sull'esistenza del pubblico per un blockbuster di fantascienza cerebrale da 165 milioni di dollari. Più tardi, il discorso tra cinema e streaming è diventato ancora più assordante della sublime e stridente colonna sonora di Hans Zimmer. Per tutto il tempo, gli uomini soldi hanno giocato a pollo con una sperata parte due, non disposti a impegnarsi in un capitolo conclusivo fino a quando il primo film non si è dimostrato valido.

Adesso è acqua profonda, profonda sotto le sabbie del deserto. Dune era un'opera di fantascienza irripetibile. Un esercizio senza eguali nella costruzione del mondo, è stato un film che ha completamente trasportato il pubblico in un lontano futuro feudale. Lo schermo verde e le nuove tecniche di produzione virtuale sono state snobbate. Invece, Dune girava davvero, su set mastodontici e nei deserti del Wadi Rum e di Abu Dhabi, così potevi praticamente sentire la spezia sotto le unghie.

Era un film di grande successo, ma con una sensibilità e un'anima d'autore, alle prese con temi profondi e pertinenti (colonialismo, sfruttamento ecologico) tra le viste a bocca aperta di colossali vermi della sabbia e astronavi delle dimensioni di una città. Per Denis Villeneuve, 'Dune parla del trionfo dello spirito umano' e ha trovato un cast di A-list assurdamente stellato in grado di raccogliere questa sfida, imperniandosi su Timothée Chalamet, che ha portato saggezza precoce e fisicità abile al salvatore conflittuale Paul Atreides .

La portata dei risultati del Team Dune non può essere sopravvalutata. LOTR è un confronto appropriato; questo era un adattamento altrettanto definitivo di un classico letterario inattaccabile, l'interiorità prolissa della prosa di Herbert sostituita con una sensibilità visiva altrettanto poetica. Una critica comune - racconta solo metà della storia - è un punto controverso ora che la seconda parte incombe. E oltre a questo, un adattamento del romanzo sequel Dune Messiah, se tutto va secondo i piani. I sogni sono messaggi dal profondo, una voce rimbomba negli accattivanti fotogrammi di apertura del film. Dopo aver letto Dune all'età di 14 anni, Villeneuve ha impiegato 40 anni per realizzare i suoi sogni. È valsa la pena di attendere.

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Queste sono le scelte di Total Film per i migliori film del 2021. D'accordo o no? Fatecelo sapere sui social. Per ulteriori informazioni, dai un'occhiata ai più eccitanti film in arrivo presto per la nostra strada.