Dune: Denis Villeneuve parla di libri, seconda parte, e del futuro del cinema

(Credito immagine: Warner Bros)

Dune di Denis Villeneuve sembra destinato a essere in cima a più di alcune liste dei 'migliori film del 2021'. La grande scala dell'adattamento del regista del romanzo fondamentale di Frank Herbert è semplicemente stupefacente e merita un viaggio al cinema (se sei nella posizione di visitare il multiplex in sicurezza).

Villeneuve costruisce a Dune da molto tempo. Il regista è passato dal lavorare su lungometraggi canadesi a basso budget (come Maelström, che è narrato da un pesce parlante) a successi a medio budget come l'elettrizzante Sicario, Prisoners con Hugh Jackman e il candidato al miglior film Arrivo . Dopo quei successi, ha intrapreso un sequel di uno dei film di fantascienza più amati di tutti i tempi, Blade Runner. L'uomo ama una sfida.

Dune segna il più grande film di Villeneuve fino ad oggi e, a differenza del tentativo di David Lynch di creare il testo di fantascienza annunciato, il nuovo adattamento è solo la 'Parte prima' di una storia più grande. GamesRadar+ e Total Film si sono incontrati con Villeneuve per discutere del film, dei suoi temi, della grafica e del potenziale sequel (non ancora confermato, ma sembra probabile). Abbiamo anche brevemente toccato il futuro del cinema per quanto riguarda l'arena dei film di medio budget. Ecco le nostre domande e risposte, modificate per lunghezza e chiarezza.

GR+: Hai affrontato Dune seguendolo Blade Runner 2049 . A livello tematico, entrambi affrontano la narrativa del 'Prescelto' in modi diversi, con K di Blade Runner che è un 'Prescelto' fuorviante e Paul Atreides di Dune (Timothée Chalamet), almeno in questo film, essendo una figura messianica. Vedi i due come pezzi di accompagnamento? Cosa ti interessa della narrativa del 'Prescelto'?

Villeneuve: In effetti, direi che la narrativa del 'Prescelto' non è interessante per me. Ciò che è interessante è che entrambi i progetti stanno rivisitando questa nozione, ma da una prospettiva diversa rispetto alla tradizionale figura messianica. Nel caso di Blade Runner, come hai detto, è fuorviante. E nel caso di Dune, il personaggio di Paul è riluttante a farne parte. È un'interpretazione cinica della figura messianica, in cui qualcuno sente di essere solo un prodotto di manipolazione religiosa. Ha un punto di vista critico su questo e non abbraccia l'idea. Quasi non ci crede. Certo, ha il peso dell'eredità sulle spalle, ma ha paura di usare quel potere, mette in discussione quel potere che viene dalle forze colonialiste. Ha paura di essere se stesso, di essere uno strumento del colonialismo. Quindi, è molto critico nei confronti di quell'idea.

Perché pensi di essere interessato a criticare quella narrativa?

Prima di tutto, è un tropo, ed è qualcosa che nel libro Dune, Frank Herbert ha scritto il libro come un avvertimento della figura messianica – che qualcuno sarebbe stato scelto tra gli altri per guidare e diventare una figura carismatica messianica. Dune è un avvertimento al riguardo.

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Dune inizia con la promessa che questa sarà la 'Parte Uno', il che implica che la 'Parte Due' sarà in arrivo. Anche se non è stato ancora confermato che sia in produzione, c'è stata qualche discussione sul fatto di chiamare semplicemente il film 'Dune' senza la 'Parte uno'?

Per me era necessario. È sempre stato pensato per essere un film in due parti e doveva sempre avere la 'Parte uno' all'inizio perché credo che sarebbe fuorviante e disonesto fingere che sia l'intera storia raccontata in un unico film. Volevo che il pubblico capisse, fin dall'inizio, che stavano per vedere la prima parte di una storia più grande.

Il botteghino internazionale sembra promettente, ma c'è qualche parte di te che vorrebbe aver girato entrambe le parti una dopo l'altra?

Questa è stata la mia prima idea, girarli insieme. Poi, come il Signore degli Anelli, rilascia uno dopo l'altro, a un anno di distanza. Ma era troppo costoso. E francamente, sono grato che non sia successo come avrei voluto perché sarei stato troppo esausto. Durante il primo, avevo bisogno di tutta la mia resistenza, avevo bisogno di tutta la mia energia. Sarebbe stato troppo fare entrambe le riprese consecutive nel deserto. Ho imparato così tanto [durante le riprese] la prima parte che, se mai dovesse succedere, posso fare un film migliore con la seconda parte. E sono grato che sia successo in questo modo. Preferisco essere in questa posizione in questo momento piuttosto che aver girato entrambi i film uno dopo l'altro e avere rimpianti perché ero troppo stanco.

La cosa così sorprendente della prima parte è che le immagini sono un mix di essere radicati e avere una grande sensazione di fantascienza: hai cornamuse e giganteschi vermi della sabbia in un film. Come ti sei avvicinato a mantenere le cose con i piedi per terra e senza andare troppo a Star Wars-y?

Abbiamo avuto tempo per farlo. All'inizio ho detto al team che dovremmo ispirarci esclusivamente al libro. Volevo che il film fosse il più vicino possibile alla visione che ho avuto quando ho letto il libro a 13 anni, e volevo che i fan del libro riconoscessero, per quanto possibile, la descrizione, le atmosfere, il mondo che è stato rappresentato nel libro. Volevo essere il più possibile fedele a Frank Herbert. Per tornare alle immagini originali che avevo da bambino, erano queste immagini incorrotte. Questo ha aiutato molto a provare a portare qualcosa di nuovo sullo schermo. Ovviamente, ha richiesto molta meditazione e lavoro perché negli ultimi dieci anni sono stati girati molti film di fantascienza. La serie Star Wars è un enorme elefante nella stanza. Il modo in cui Star Wars si avvicina al design è così bello. Quindi dobbiamo trovare la nostra identità. Ci è voluto tempo, tempo e molte riflessioni.

(Credito immagine: Warner Bros)

Alcuni scatti dell'astronave mi hanno ricordato 2001: Odissea nello spazio. Quali erano gli altri elementi costitutivi fondamentali che hai utilizzato?

Le fondamenta erano il libro e la natura. Volevo che la tecnologia si ispirasse agli ambienti del libro. Per esempio, l'elicottero, volevo una macchina che credete possa sopportare le dure condizioni del deserto. Questa è una macchina credibile e risponde alle leggi di gravità e alle leggi della fisica. Doveva sembrare realistico, sentirsi radicato in una realtà e lontano dalla fantasia. Sembrava più vicino allo spirito del libro. Ho fatto riferimenti ai film che amo e ho reso omaggio ai registi che amo. Ma il design era basato sul libro.

A proposito del libro, come hai deciso quali elementi tagliare e quali mantenere? Ad esempio, Duke Leto (Oscar Isaac) ritiene che Lady Jessica (Rebecca Ferguson) possa essere una traditrice nel romanzo, ma ciò non è accaduto sullo schermo.

Ho deciso di concentrare l'intero adattamento sul viaggio di Paul. Ci sono molti personaggi nel libro, ovviamente, ma Paul è la figura centrale. Ho cercato di rimanere il più possibile con la sua prospettiva e poi di portare in primo piano il suo rapporto con la madre, che è proprio l'epicentro di questa storia. Amo il personaggio di Lady Jessica e volevo che il suo arco drammatico fosse prominente nella storia. Da lì, ho fatto molte scelte per concentrare la storia su entrambi i personaggi. Ho dovuto usare tratti più ampi e sarebbe stato un film troppo lungo se non mi fossi concentrato sulla trama principale, evitando le sottotrame.

C'è una scena, in particolare, che è una delle preferite dai fan e manca nel film: una scena della cena in cui Paul viene infantilizzato da un banchiere in visita. Con quella scena specifica che riguarda Paul, mi chiedo fino a che punto sei andato avanti? È stato girato?

Quella scena è stata scritta. Non è mai stato girato. È una scena che ho deciso di rimuovere perché, nella struttura del film, non portava qualcosa di nuovo alla storia e alla storia che stavo cercando di raccontare. Stava creando problemi con lo slancio. Stavo cercando di creare un film che fosse il più viscerale possibile e ho sperimentato il libro quando avevo 13 anni.

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Ho un'ultima domanda e riguarda alcuni dei tuoi film. Sei passato dal realizzare questi film di medio livello con un budget di 40 milioni di dollari – Sicario, Arrival, Prisoners – a franchise ad alto budget. Guardando a Hollywood oggi, quei film di medio livello non sarebbero necessariamente, dal mio punto di vista, realizzati dai classici studi cinematografici. È più probabile che vengano rilasciati sui servizi di streaming. Qual è la tua opinione sul futuro del film di livello medio? Pensi che ne stiamo vedendo abbastanza?

Ricordo che quando ho fatto Prisoners, le persone intorno a me dicevano 'La gente non fa più film del genere'. È il budget basso o super grande, non c'è una via di mezzo. E ho avuto la possibilità di evolvermi in quello spazio medio per alcuni anni, che è diventato sempre più una rarità. E penso che sia un problema. Penso che il futuro del cinema dipenda dalla creatività dei budget più bassi. La battaglia principale sarà assicurarsi che questi film abbiano accesso allo schermo. I grandi film in franchising andranno sul grande schermo ma non ho ancora la risposta. Credo nel futuro del cinema sul grande schermo e penso che sia molto importante che tutti i tipi di cinema abbiano accesso alle sale, non solo per i grandi film di Hollywood. Non è una crisi accaduta all'improvviso con questa pandemia. È passato un po' di tempo, con il teatro che diventava sempre meno accessibile per i film più piccoli. E penso che sia un problema, francamente.

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Dune è nei cinema del Regno Unito dal 21 ottobre e nelle sale americane dal 22 ottobre. Dune è disponibile anche su HBO Max in determinati territori. Per ulteriori informazioni sui vermi della sabbia, consulta la nostra guida al Dune libri, film e programmi TV .