I 100 migliori film del decennio

(Credito immagine: futuro)





I film sono cambiati drasticamente negli ultimi dieci anni. Quando è iniziato il 2010, solo i fanatici dei fumetti sapevano chi fossero i Vendicatori. Nel 2019, la squadra di supereroi è l'omonimo del film con il maggior incasso di tutti i tempi. Con l'ascesa del Marvel Cinematic Universe è arrivata l'ascesa dei franchise in generale. Star Wars è tornato, così come Jurassic Park, Ghostbusters, Men in Black, Planet of the Apes, Terminator e Mad Max. La Universal ha cercato di lanciare il proprio Monsters Universe e allo stesso modo la Warner Bros non è riuscita a portare a compimento la serie pianificata di King Arthur.

Ciò che non è cambiato negli ultimi 10 anni è la qualità dei film. Mai prima d'ora c'era stata una tale gamma di storie diverse raccontate sullo schermo, con il cinema LGBTQ+ in fiore e i registi dell'orrore che hanno ottenuto grandi successi al botteghino. Per festeggiare, il team di Total Film si è riunito per creare questo elenco dei migliori 100 film del decennio. Pubblicato in quattro numeri della rivista lo scorso anno, l'elenco è ora disponibile qui su GamesRadar+ per il divertimento di tutti. Quindi, senza ulteriori indugi, ecco i migliori film del decennio, scelti dal team di Total Film.

E non dimenticare di dare un'occhiata anche alle nostre scelte per i migliori giochi e TV del decennio:



100. C'era una volta... a Hollywood

(Credito immagine: Sony)

C'era una volta... a Hollywood
Anno: 2019 | La direttrice: Quentin Tarantino



Quentin Tarantino affronta gli omicidi di Manson? Molti pensavano che questa storia ambientata nel 1969 fosse di cattivo gusto... prima di vederla. È invece emersa come una sincera lettera d'amore a Sharon Tate (Margot Robbie, luminosa) e alla Golden Age Hollywood, poiché ha intrecciato il destino immaginario della star televisiva in dissolvenza Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) con il tragico destino della stella nascente. Il più emozionante di Tarantino dai tempi di Jackie Brown; il suo meglio da Kill Bill: Vol. 1. Jamie Graham



(Credito immagine: Vice Films)

99. Una ragazza torna a casa da sola di notte
Anno: 2014 | La direttrice: Ana Lily Amirpour

Questo decennio ha visto un aumento dei film horror diretti da donne – tra i più importanti ci sono The Babadook, Honeymoon e Raw – ma è stato questo western di vampiri iraniani ad affascinare di più. Con le sue palpitanti immagini monocromatiche e la tremolante colonna sonora di chitarra, è spaventoso e sexy, poiché un vampiro avvolto in un chador (Sheila Vand) attira gli uomini verso la morte. Il regista esordiente Amirpour ha versato nuova linfa da vecchie bottiglie, fondendo Lynch, Jarmusch, spaghetti western, film per adolescenti degli anni '50 e altro ancora. Jamie Graham



(Credito immagine: Fox Searchlight)

98. La forma dell'acqua
Anno: 2017 | La direttrice: William Del Toro

Musicale. Thriller. Melodramma. Storia d'amore. Caratteristica della creatura. Solo Guillermo Del Toro avrebbe potuto gelificare in modo così efficace un miscuglio di toni e generi così apparentemente ingombrante nel suo progetto passionale da Oscar. Molta magia è stata generata attraverso il rapporto tra il pulitore muto di Sally Hawkins e una creatura umanoide anfibia (Doug Jones), ma ogni personaggio è stato trattato con empatia e il film è invaso dai sentimenti. Un masterclass per trasformare l'unico nell'universale. Matt Maytum

(Credito immagine: Anapurna)

97. Libro intelligente
Anno: 2019 | La direttrice: Olivia Wilde

Potrebbe aver condiviso la sua bocca da vasino e la propensione per il disgustoso, ma il debutto alla regia di Olivia Wilde è stato molto più di un Superbad femminista. Dopo che due simpatici nerd decidono in ritardo che è ora di diventare troppo cool per la scuola, Booksmart ha trovato la coppia perfetta nel gobbo Molly di Beanie Feldstein e nell'introversa Amy di Kaitlyn Dever. Riconfigurando in modo intelligente i tropi dei film per adolescenti (le Barbie da viaggio brutti sono uno spasso), ha stabilito un nuovo standard per il moderno film delle scuole superiori. Chris Schilling

(Credito immagine: Disney)

96. Senna
Anno: 2010 | La direttrice: Asif Kapadia

Non c'era bisogno di essere un benzinaio per goderti questo affascinante ritratto della star brasiliana di Formula 1 Ayrton Senna, elettrizzante riportato in vita a 16 anni dalla sua morte con l'aiuto di vaste risme di filmati inediti e toccanti testimonianze di coloro che amavano lui. Amy e Diego Maradona hanno visto Kapadia ripetere lo stesso trucco, probabilmente con più finezza. Per la faccia tosta e adrenalinica, però, Senna conquista la pole. Neil Smith

95. Attacca il blocco

(Credito immagine: Film4)

Anno: 2011 | La direttrice: Joe della Cornovaglia

La fantascienza britannica tende a ruotare attorno a Doctor Who, quindi quando la storia di adolescenti contro alieni di Joe Cornish è arrivata, ruggendo fuori dai blocchi, è sembrata nuova. Ambientarlo in un complesso residenziale a sud di Londra ha aggiunto una dose di realismo del lavello della cucina, mentre le creature nere e appuntite erano davvero spaventose. Prendi in considerazione la futura star di Star Wars John Boyega e una Jodie Whittaker prima del Tardis e questa commedia horror urbana era molto più avanti della curva. James Mottram

(Credito immagine: Memento Films)

94. BPM
Anno: 2017 | La direttrice: Robin Campillo

Ispirato al tempo di Robin Campillo come membro del gruppo di attivisti degli anni '90 Act Up Paris, questo dramma intenso e gonfio di petto è stato spinto dalle esibizioni vissute di Nahuel Pérez Biscayart e Arnaud Valois come manifestanti che combattono l'apatia dello stato riguardo alla crisi dell'AIDS. Bruciante nella sua condanna della negligenza autoritaria, 120 BPM ha colpito dove ha ferito durante i suoi picchi emotivi, scoprendo il gioioso cameratismo della sua affiatata comunità LGBTQ+. Josh vincente

(Credito immagine: universale)

93. Scott Pellegrino vs. Il mondo
Anno: 2010 | La direttrice: Edgar Wright

Qualunque cosa abbia ottenuto l'MCU, niente si è avvicinato di più a un vero 'film di fumetti' di Scott Pilgrim Vs. Il mondo . Sfuocando i confini tra il pannello e lo schermo, Edgar Wright è andato a Hollywood e ha portato con sé il suo stile arcade ad anfetamine, facendo salire di livello il genere della commedia indie con una raffica di calci adolescenziali. È stato bombardato al botteghino, ovviamente, ma ora fa tutto parte del fascino. Paolo Bradshaw

(Credito immagine: DNA Films)

92. Dred
Anno: 2012 | La direttrice: Pietro Travis

Molto tempo dopo che la dieta di Stallone - Dredd aveva violato le leggi sull'elmetto, Travis e lo scrittore Alex Garland hanno riservato al giudice, giuria e carnefice neofascista del 2000AD il trattamento duro, duro ed elegantemente brutale che meritava. Poiché ogni opportunità di violenza moralmente losca e potenziata dalla droga viene stravagantemente assecondata, il blocco dei grattacieli non lascia spazio a nessuna trama. Karl Urban ha chiaramente ottenuto il promemoria con la sua svolta senza ego, mentre Lena Headey ha messo in banca un sado-cattivo per secoli in Ma-Ma. Sequel, per favore? Kevin Harley

(Credito immagine: Warner Bros)

91. Madre
Anno: 2017 | La direttrice: Darren Aronofsky

Dopo l'epopea biblica Noè, Aronofsky è tornata alle questioni di fede con questo sogno febbrile che divide la casa mentre la casa di J-Law è stata invasa da estranei che adoravano il marito poeta Javier Bardem. Contenendo forse il singolo effetto sonoro più sconvolgente del decennio (indizio: schiocco), il panico crescente, il simbolismo religioso e la violenza sessualizzata hanno spinto alcuni a rinunciare, ma per coloro che si sintonizzano sulla follia simile al possesso, è stato un discorso esilarante sull'oscurità cuore dell'uomo. squadra Coleman

90. Gioventù

(Credito immagine: Film4)

Anno: 2015 | La direttrice: Paolo Sorrentino

I grandi temi dell'età, della bellezza, dell'amore e della mortalità sono entrati in gioco nel secondo film in lingua inglese di Sorrentino, incentrato su due vecchi amici, un compositore in pensione e un regista attivo (interpretati rispettivamente da Michael Caine e Harvey Keitel), in vacanza in una Terme svizzere. Composto da belle inquadrature, teneri spettacoli e una colonna sonora straziante, Youth è più un'opera malinconica che un film. Hanna Flint

(Credito immagine: Fox)

89. Il pianto
Anno: 2016 | La direttrice: Na Hong-Jin

Con il suo terrore lento, gli echi de L'esorcista e il senso dell'umorismo disarmante e sciocco, questo genere sudcoreano (ma chiamiamolo horror) ha preso la tua trama standard di infezione da zombi fantasma e l'ha trasformata in una favola genuinamente epica a differenza di qualsiasi altra cosa fatta in questo decennio. Kwak Do-won è stato apprezzato come il poliziotto maldestro che tenta di salvare sua figlia, mentre il regista Na Hong-jin ha tracciato la sua discesa all'inferno con un bagliore visivo. Magnifico. Josh vincente

(Credito immagine: Lionsgate)

88. Sicario
Anno: 2015 | La direttrice: Denis Villeneuve

Sarebbe stato un grande thriller nelle mani di chiunque, ma Denis Villeneuve ha trasformato Sicario in qualcosa di molto più della somma delle sue parti perfettamente assemblate. Emily Blunt, Josh Brolin e Benicio Del Toro non sono mai stati migliori, la fotografia di Roger Deakins è biblicamente cupa e il sound design risuona ancora nelle orecchie, ma è l'assalto di Villeneuve ai nostri nervi che ha colpito più duramente, con la paura che si trasforma in tensione come poco altro prima o dopo. Paolo Bradshaw

(Credito immagine: BFI)

87.Brooklyn
Anno: 2015 | La direttrice: John Crowley

L'elevazione di Saoirse Ronan da bambina di talento prodigioso a protagonista a tutti gli effetti è stata trionfalmente confermata da questo dramma toccante su una giovane immigrata divisa tra la sua nuova vita in America ei legami che la legano alla cittadina irlandese. Domhnall Gleeson ed Emory Cohen hanno impressionato come i suoi fidanzati transatlantici, mentre Julie Walters era una padrona di casa di cui fare tesoro. Eppure solo Ronan avrebbe potuto far risuonare una storia così tranquilla in modo così potente. Neil Smith

(Credito immagine: fondamentale)

86. Missione: Impossibile – Fallout
Anno: 2018 | La direttrice: Christopher McQuarrie

McQuarrie è diventato la prima persona a dirigere due film di Mission: Impossible, superando se stesso nel processo. Sfidando la gravità (e le leggi dei rendimenti decrescenti), lui e Tom Cruise si sono riuniti per il sesto (e sì, il migliore) film di M:I finora. Riportando in vita i personaggi del passato di Ethan Hunt per aumentare l'impatto emotivo e inserendo un superbo antagonista nel baffuto Walker di Henry Cavill, Fallout ha prodotto un set eccezionale dopo un set straordinario. L'unico problema è: in che modo McQ & Cruise lo supererà nelle prossime due puntate? Matt Maytum

85. Star Wars: Gli ultimi Jedi

(Credito immagine: disney/LucasFilm)

Anno: 2017 | La direttrice: Rian Johnson

A seguito di Star Wars: Il risveglio della forza ci ha riportato comodamente nella saga di Skywalker, Rian Johnson ha audacemente strappato via la coperta del comfort, con lo stesso Luke che riemerge non come un tipo scintillante Obi-Wan, più zio Owen 2.0, graffiante e anti-Jedi. Alcuni fan (e robot) si sono offesi, eppure Johnson ha deciso di non uccidere il passato di Star Wars, ma di metterlo in discussione ed esplorarlo in modo rigorosamente ponderato. 'Splendidamente realizzato', è stato il verdetto di George Lucas, e chi siamo noi per discutere? Matteo Leyland

(Credito immagine: StudioCanal)

84. Paddington 2
Anno: 2017 | La direttrice: Paolo Re

In un decennio di turbolenze nazionali, un orso è stato un faro della Britishness. Il seguito di Paul King al suo crowdpleaser del 2014 ha raddoppiato il fascino poiché la ricerca di Paddington di ottenere un regalo di compleanno per zia Lucy lo ha portato nella slammer. Con un lavoro di sceneggiatura di livello A di Simon Farnaby e un cast stellare tra cui il delizioso cattivo di Hugh Grant e il tenero crim di Brendan Gleeson, il risultato è stato una delizia disarmante di gentilezza straziante. squadra Coleman

(Credito immagine: First Look Media)

83. Non lasciare traccia
Anno: 2018| La direttrice: Debora Granik

Forse l'affronto più scandaloso dell'Academy degli ultimi tempi, il dramma sobrio di Debra Granik su un padre e una figlia che vivono fuori dalla griglia potrebbe essere passato fuori dal radar di Oscar, ma ha rubato anche molti cuori. Rendendo l'ambiente urbano alieno, Granik ci ha brillantemente portato dalla parte di questi outsider. Tra il trauma represso di Ben Foster e l'innocente curiosità di Thomasin Harcourt McKenzie, il suo film ha offerto un ritratto sincero di due persone in cerca di diversi tipi di fuga. Chris Schilling

(Credito immagine: Pinehouse Films)

82. Bruciore
Anno: 2018 | La direttrice: Lee Chang Dong

Il lavoro di Haruki Murakami non è sempre stato tradotto bene dalla pagina allo schermo, ma tutto è cambiato con il neo-noir meravigliosamente languido – a combustione lenta, se vuoi – di Lee Chang-dong. Bruciando silenziosamente prima di prendere fuoco nel suo atto finale, il film di Lee ha offerto uno studio accattivante ed enigmatico sull'ossessione, il desiderio maschile e l'invidia di classe, con un trio di straordinarie interpretazioni centrali, in particolare la svolta contro-tipo di Steven Yeun come sociopatico compiaciuto. Chris Schilling

(Credito immagine: RatPack/Dune Entertainment)

81. Vizio intrinseco
Anno: 2014 | La direttrice: Paul Thomas Anderson

Il magistrale adattamento di Paul Thomas Anderson del romanzo stoner-noir 'non filmabile' di Thomas Pynchon ha lasciato molti confusi e perplessi, come dovrebbe. Le visualizzazioni ripetute cancellano la fuga che è deliberatamente generata dalla storia stravagante (baccy) di un PI caotico, Larry 'Doc' Sportello (Joaquin Phoenix), che indaga sulla scomparsa della sua ex fidanzata Shasta Fay Hepworth (Katherine Waterston) solo per trovare il suo paese è anche perso e ha il cuore spezzato. Un'opera di grande allegria e maggiore malinconia. Jamie Graham

80. C'era una volta in Anatolia

(Credito immagine: Società radiotelevisiva turca)

Anno: 2011 | La direttrice: Nuri Bilge Ceylan

Le procedure di polizia non arrivano mai così. L'ensemble dell'autore turco Ceylan sugli uomini che cercano un corpo sepolto nelle steppe anatoliche puzza di atmosfera. Ambientato in una lunga notte, mentre la telecamera sonda i volti e i paesaggi ugualmente scoscesi, il risultato è uno sguardo profondo alla verità, alla bellezza, alla bruttezza e al dolore. Ispirato da Leone e Cechov, il terreno non è mai sembrato così desolato. James Mottram

(Credito immagine: Circus Film)

79. Il cavallo di Torino
Anno: 2011 | La direttrice: Bela Tarr

Un vecchio (János Derzsi) e sua figlia (Erika Bók) svolgono le loro attività quotidiane per un periodo di una settimana mentre il vento ulula fuori dalla loro desolata baracca e il loro cavallo si rifiuta di mangiare. Questo è tutto per l'affascinante nono lungometraggio di Tarr, una parabola in bianco e nero ambientata nel 19° secolo e composta da appena 30 scatti in 155 minuti. 'Un'esperienza di esaltazione', ha entusiasmato il New York Times. Jamie Graham

(Credito immagine: fondamentale)

78. Un posto tranquillo
Anno: 2018 | La direttrice: John Krasinski

Krasinski ha dimostrato di essere più di 'Jim from The Office' quando ha diretto e interpretato questo horror fantascientifico di grande impatto. In coppia con la moglie nella vita reale Emily Blunt, il multi-sillabato (ha anche co-scritto) ha realizzato un lavoro letale efficace di una premessa potenzialmente falsa - una famiglia deve rimanere in silenzio per sopravvivere agli alieni in cerca di suoni che spazzano via l'umanità - e si è dimostrato fiducioso con i calci piazzati come i momenti carichi di emozioni. Anche grandi mostri. Matt Maytum

(Credito immagine: nuova linea)

77. Prima di mezzanotte
Anno: 2013 | La direttrice: Richard Linklater

Nove anni dopo che Jesse e Celine si erano riuniti a Parigi (nove anni dopo che si erano conosciuti a Vienna), li abbiamo incontrati di nuovo in Grecia, genitori di due gemelle. Il futuro non era andato esattamente come avrebbero potuto immaginare nella loro giovinezza innamorata. Le star Ethan Hawke e Julie Delpy hanno rivitalizzato il film con la loro chimica dolorosamente credibile e hanno condiviso una nomination all'Oscar con Linklater come co-sceneggiatori. Matt Maytum

(Credito immagine: fondamentale)

76. Il lupo di Wall Street
Anno: 2013 | La direttrice: Martin Scorsese

L'oltraggioso libro di memorie del giocatore di Wall Street Jordan Belfort su soldi, droga, ragazze e, beh, più soldi, ha ottenuto il trattamento di Scorsese ad alto budget in questo esilarante studio sul capitalismo al massimo delle sue possibilità. Leonardo DiCaprio ha brillato mentre Belfort e Jonah Hill hanno portato i personaggi divertenti, mentre l'allora nuova arrivata Margot Robbie ha rubato ogni scena in cui si trovava come la dolce metà di Belfort. Indubbiamente il più divertente che Scorsese abbia avuto al cinema da anni, è delirante. James Mottram

75. Mostri

(Credito immagine: universale)

Anno: 2010 | La direttrice: Gareth Edwards

Il ragazzo di Nuneaton Edwards è cresciuto con una dieta a base di Spielberg e Lucas, e il suo debutto da $ 500.000, un road movie/storia d'amore ambientato sei anni dopo un'invasione aliena, pulsa per il tipo di meraviglia che quei mocciosi cinematografici hanno fatto il loro commercio. Monsters è soprattutto una storia umana (i protagonisti Scoot McNairy e Whitney Able sono degli assi), ma le creature tentacolari ispirano stupore. Non male considerando che Edwards li ha fatti nascere sul suo laptop. Jamie Graham

(Credito immagine: Opus Films)

74. Ida
Anno: 2013 | La direttrice: Pawel Pawlikowski

Ricavato dalle tradizioni del cinema polacco, questo racconto artistico di una suora alle prime armi che scava nel suo passato riesce così tanto nei suoi 82 minuti di durata. La cinematografia in bianco e nero e l'accurata scenografia animano il pubblico dal 1962, mentre Agata Trzebuchowska e Agata Kulesza sono straordinarie nei panni della suora e di sua zia, nel più bizzarro dei viaggi su strada mentre Pawlikowski esplora coraggiosamente il cattolicesimo e l'antisemitismo in suo paese natale. James Mottram

(Credito immagine: Pathé)

73. La grande bellezza
Anno: 2013 | La direttrice: Paolo Sorrentino

Sorrentino ha fatto eco a Fellini senza soffrire al confronto con la sua sinfonia di fastosa noia. Un elegante Toni Servillo ha inchiodato la sua misura liscia e piena di sentimento come il 65enne Jep, un simpatico libertino e romanziere decaduto che scivola dalle feste profane ai luoghi sacri in una caduta libera esistenziale ossessionata dal dolore. Le immagini inebrianti del direttore della fotografia Luca Bigazzi svenivano per la simpatia, intrecciando un piacere per gli occhi con una malinconia bagnata dal sole. Delirare contro l'estinzione della luce raramente sembrava così rigoglioso, o così profondo. Kevin Harley

(Credito immagine: Journeyman Pictures)

72. Bestie delle selvagge meridionali
Anno: 2012 | La direttrice: Ben Zeitlin

Il realismo sociale presentato come fantasia distopica, il film d'esordio di Zeitlin, una risposta all'uragano Katrina, ha dato un forte impatto emotivo. Quvenzhané Wallis si è giustamente guadagnata una nomination all'Oscar interpretando Hushpuppy, una bambina di sei anni in viaggio per trovare sua madre mentre affronta il declino della salute del suo duro amore del padre. L'uso di nativi della Louisiana non attori ha portato una brillante autenticità a questa delicata ma tenera storia americana di famiglia, resilienza e sopravvivenza. Hanna Flint

71. Guerra Fredda

(Credito immagine: BFI/Film4)

Anno: 2018 | La direttrice: Pawel Pawlikowski

Un pianista e un cantante si innamorano su entrambi i lati della cortina di ferro in una storia d'amore inquietante che è valsa al suo regista una nomination all'Oscar imprevista ma ampiamente meritata. Nel corso di 15 anni e girato in luminoso bianco e nero, il risultato non solo ha trasformato Joanna Kulig e Tomasz Kot in star d'autore, ma ha anche presentato al mondo la maestosità dell'affascinante patrimonio musicale della Polonia. Un film polacco con uno smalto extra. Neil Smith