Black Mirror stagione 4: ogni episodio è stato recensito e valutato

La nuova stagione di Black Mirror - disponibile in questo momento su Netflix - è difficile da guardare. Mentre lo spettacolo è sempre stato progettato per attingere alle nostre più oscure paranoie sulla tecnologia e la vita moderna con il preciso scopo di farci contorcere, Black Mirror stagione 4 porta questo a un livello completamente nuovo. In un'era in cui cercare di guardare quanti più episodi possibili, tutto in una volta, è diventata una specie di abitudine, questa serie di Black Mirror sembra una TV anti-abbuffata. Vedere più episodi uno dopo l'altro non fa molto bene all'anima. Tuttavia, ciò non dovrebbe togliere la qualità delle idee qui o dell'esecuzione, e ci sono alcuni episodi davvero straordinari in questa antologia distopica.

Per riflettere la varietà di idee in mostra, abbiamo deciso di rivedere l'intera stagione in modo leggermente diverso. I membri del team GR hanno scelto ciascuno un episodio che significava qualcosa per loro personalmente e l'hanno recensito. Quindi quello che hai di seguito è una recensione antologica, che riflette perfettamente (gioco di parole) il modo in cui viene presentato Black Mirror. E per favore fateci sapere cosa ne pensate di Black Mirror S4 nei commenti in fondo. Un avvertimento: ci sono spoiler per ogni episodio qui sotto!

Black Mirror stagione 4 - Recensione di USS Callister: è come una versione davvero incasinata di Toy Story

Sia con Discovery che con The Orville, penseresti che saremmo stufi da morire di programmi TV in stile Star Trek, ma al primo episodio della quarta stagione di Black Mirror non importa. Sarà una parodia della serie originale, che ci piaccia o no, e in realtà... lo adoriamo! La USS Callister non si limita a riff di uno degli spettacoli di fantascienza più iconici di tutti i tempi; mescola la vecchia scuola Trek con i giochi VR per creare una storia di videogiochi alimentata da incubi in cui nessuno di noi vorrebbe mai essere intrappolato. Solo Black Mirror, giusto?

La trama è incentrata su Robert Daly, interpretato da Jesse Plemons (se pensi di riconoscerlo è perché somiglia un po' a Matt Damon), co-fondatore e capo programmatore di un popolarissimo gioco VR online multiplayer. Mentre Daly potrebbe essere molto talentuoso quando si tratta di codice, le sue interazioni nella vita reale lasciano molto a desiderare. Il suo amico/co-fondatore lo tratta solo con disprezzo, i suoi subordinati non lo rispettano (quando ricordano che esiste) e nonostante il suo successo professionale, si sente ancora insoddisfatto. L'unica cosa che gli dà gioia è una versione privata del suo gioco, che ha ricreato a casa per sembrare e sentirsi esattamente come la sua serie di fantascienza retrò preferita, Space Fleet (AKA Star Trek).

Naturalmente, Daly è il Capitano e il suo equipaggio è composto da persone che conosce, dal co-fondatore della sua compagnia James Walton ( Mondo occidentale 's Jimmi Simpson), alla sua cotta e al nuovo titolare Nanette Cole (Cristin Milioti). Non sorprende che si diverta trattandoli come non farebbe mai IRL, ma il momento della 'santa merda' arriva quando ti rendi conto che non ha solo programmato i personaggi del gioco in modo che assomiglino a persone che conosce... è praticamente clonato le persone reali stesse . Il suo 'equipaggio' è in realtà esseri senzienti, intrappolati a bordo della USS Callister come prigionieri, condannati a rievocare le sue fantasie sadici più e più volte mentre cerca di sentirsi meglio riguardo alla sua vita reale. È come una versione davvero incasinata di Toy Story se i giocattoli odiassero Andy e volessero solo morire.

Come episodio di apertura della quarta stagione di Black Mirror, la USS Callister doveva iniziare alla grande e, ragazzi, ce l'ha fatta! Non è solo il Black Mirror più inquietante della storia, o il punto più vicino ai riferimenti di Star Trek nello stesso anno in cui abbiamo ottenuto Star Trek Discovery e Star Trek: L'equipaggio del ponte ... è il fatto che Daly è il cattivo perfetto. All'inizio ti dispiace per lui. Chi non lo farebbe? È una storia che conosciamo tutti e come tale, sei dalla sua parte sin dall'inizio. Vuoi che si occupi della sua azienda, metta i suoi colleghi al loro posto e, sì, alla fine prenda la ragazza. L'impostazione è così familiare che sei indotto con l'inganno a pensare che sia l'eroe, il che rende ancora più orribile quando ti rendi conto che è davvero il mostro. Tutte le cose terribili che fa nel suo mondo virtuale sono amplificate perché è fondamentalmente quello che volevi che facesse nella vita reale. Certo, non immaginavi che avrebbe trovato la sua sicurezza torturando i suoi colleghi, ma comunque... volevi che prendesse il comando ed ecco come appare. Intelligente, sorprendente, femminista (rubare la mia figa è una fottuta linea rossa!) - La USS Callister è Black Mirror al suo meglio. Lauren O'Callaghan

Punteggio episodio: 5/5

Black Mirror stagione 4 - Recensione di Arkangel: attinge molto bene alle paure dei genitori ed è un orologio soddisfacentemente scomodo

La paranoia della genitorialità è un tema forte nella stagione 4 di Black Mirror. È presente in quasi tutti gli episodi (l'unica eccezione è Hang The DJ), ma nessuno cattura la paura in una forma più pura di Arkangel. Diretto da Jodie Foster, questa storia segue la nervosa madre single Marie dalla nascita della sua unica figlia, Sara, all'inevitabile e pessima conclusione. La premessa di base è che a Sara viene impiantato un chip nel cervello che consente a sua madre non solo di tracciare la sua posizione e vedere attraverso i suoi occhi, ma anche di offuscare e censurare tutto ciò che la figlia vede che potrebbe causarle stress. È tutto fatto tramite un piccolo tablet, che in realtà emette un segnale acustico quando Sara vede qualcosa di angosciante.

Proprio come la maggior parte della tecnologia in Black Mirror, il Progetto Arkangel - che dà il nome all'episodio - è terribilmente credibile e puoi immaginare che l'adozione da parte dei genitori spaventati sarebbe alta se diventasse realtà. Un concetto così grande, quindi, e un regista forte... è sorprendente che Arkangel sia uno degli episodi meno straordinari della stagione 4. Non è affatto un disastro, e il fatto che non porti il ​​concetto al suo estremo più oscuro (come Crocodile o Black Museum) è in realtà qualcosa che funziona a suo favore. Ehi, almeno nessuno muore.

Rosemarie DeWitt interpreta abbastanza bene la madre paranoica, la sua natura iperprotettiva è ben organizzata dalla scena iniziale (in cui Sara impiega un paio di secondi per respirare dopo la nascita) e dalle interazioni con il suo anziano padre. Anche la sua discesa nell'eccesso di genitorialità quando Sara diventa un'adolescente è credibile, anche se un po' affrettata, e il modo in cui si scaglia contro il fidanzato Trick avrà senza dubbio giocato sulle peggiori paure della maggior parte dei ragazzi adolescenti.

Il problema con l'episodio risiede nello sviluppo della figlia e nelle interazioni leggermente incoerenti di sua madre con lei. Quando la censura di Sara viene disattivata, a seguito di una visita dallo psichiatra, la vediamo assorbire rapidamente tutte le cose prima per lei non disponibili. Ma quando raggiunge l'adolescenza, niente di tutto ciò sembra avere importanza, e Sara è una ragazza perfettamente sana per la sua età. Dopodiché, il ritmo raggiunge di nuovo un picco furioso, poiché lei mente a sua madre, va a letto con Trick, si droga e rimane incinta in un breve lasso di tempo. Dato quanto Marie dovrebbe essere paranoica, non c'è modo che avrebbe semplicemente lasciato la tavoletta di Arkangel rinchiusa per così tanto tempo. E se ci sbagliamo su Sara - e non è un'adolescente equilibrata - ci sono ancora meno possibilità che sua madre non abbia visto succedere tutto prima.

In generale, l'episodio attinge molto bene dalle paure dei genitori ed è un orologio soddisfacentemente scomodo. Peccato che non abbia impostato i suoi personaggi con la stessa grazia. Capisco che sia difficile essere un genitore single (perché lo sono), ma anche con l'imprevedibilità emotiva che ne deriva, il comportamento di Marie sembra un po' troppo incoerente. Anche Sara non è sempre convincente. Come non capisca che sua madre sta guardando la sua vita prima è un mistero, così come il modo in cui decide di lasciare il tablet sul letto di sua madre quando sta preparando una borsa per andarsene. Sicuramente solo distruggerlo sarebbe la soluzione ovvia. Ma poi di nuovo, quando si parla di relazioni genitore/figlio, la risposta razionale è spesso offuscata dalle emozioni estreme del momento. Questo è qualcosa su cui la maggior parte degli episodi della quarta stagione di Black Mirror è d'accordo con tutto il cuore... Andy Hartup

Punteggio episodio: 3,5/5

Black Mirror stagione 4 - Recensione del coccodrillo: sembra quasi un omaggio contorto a Fargo

A volte, Crocodile sembra quasi un contorto omaggio a Fargo, mentre una coraggiosa investigatrice incontra lentamente una cittadina rispettosa della legge trasformata in un truffatore. Ovviamente, dato che questo è Black Mirror, è sicuro dire che l'escalation degli eventi di Crocodile non porta allo stesso lieto fine del classico dei fratelli Coen. In effetti, a parte una delle battute più crudeli che questo spettacolo ha fatto finora, Crocodile è un orologio cupo, deprimente e del tutto scomodo dall'inizio alla fine.

Più thriller in piena regola che favola filosofica, Crocodile gioca con espedienti drammatici semplici ma efficaci (linearità, violenza) per distinguersi dalle tipiche frustate di terrore e orrore psicologico di Black Mirror. In effetti, Brooker e il regista John Hillcoat sembrano essere più interessati a raccontare la storia di un serial killer che altro, con la solita attenzione alla tecnologia messa da parte a un ruolo di supporto. È una mossa che può essere apprezzata per la sua ambizione, ma i risultati lasciano Crocodile che si sente meno come Black Mirror e più come il pilota di un nuovo dramma poliziesco scandinavo.

Almeno il tutto è vestito bene. Girato in Islanda, non avrai visto un episodio di Black Mirror che assomigli a questo, poiché il direttore della fotografia Lol Crawley fa buon uso dell'ambientazione per creare un'atmosfera palpabile di paura e minaccia. La fotocamera si sofferma spesso su inquadrature ampie dei panorami montuosi dell'Islanda; uno sfondo bianco e tetro reso ancora meno accogliente dal fatto che tutti sembrano vivere in alloggi a pianta aperta, nu-moderni. È un posto che credi sia pieno di segreti sinistri e scheletri chiusi, e funziona perfettamente contro il tono della storia di Crocodile.

Quella storia è incentrata su Mia Nolan (Andrea Risenborough), che si ritrova coinvolta in una depravata discesa nel crimine dopo che un vecchio amico ha riportato a galla un passato dispiaciuto. Risenborough è, senza dubbio, la cosa migliore di Crocodile. La sua trasformazione da spirito libero a matriarca torturata nel corso di 15 anni rimane credibile per tutta l'ora, e guardarla mentre cerca di venire a patti con le sue azioni rende alcune delle scene più accattivanti dell'episodio. È un arco di personaggi che sembra ridicolo sulla carta, ma Risenborogh lo porta avanti con disinvoltura.

La tecnologia questa volta è un dispositivo in grado di riprodurre i ricordi delle persone, consentendo al lavoratore della compagnia assicurativa Shazia Akhand di indagare sui reclami con maggiore precisione, utilizzando il richiamo per verificare le testimonianze dei testimoni dell'incidente. Crocodile non passa molto tempo a rimuginare sui dettagli della sua tecnologia, ma vengono alimentati piccoli bocconcini di informazioni (i testimoni sono obbligati per legge a condividere i loro ricordi, nonostante quanto imbarazzanti possano essere) almeno per considerare l'etica implicazioni.

Dove tracciamo il confine tra giurisdizione legale e privacy personale? Quando l'ubiquità dei telefoni cellulari ha creato un mondo di telecamere a piedi, la rappresentazione di Crocodile di uno stato di sorveglianza democratizzato è davvero così poco plausibile? Brooker non è davvero interessato a rispondere a queste domande ma, dato il tono intensamente deprimente di questo episodio, chiaramente non è ottimista sull'intera faccenda. Premio Alessio

Punteggio episodio: 3/5

Black Mirror stagione 4 - Appendi la recensione del DJ: è raro che tu possa terminare un episodio di Black Mirror con un sorriso sulle labbra

Da qualcuno che ha avuto un solo (terribilmente orribile) appuntamento su Tinder, l'idea di spendere tutto il tempo necessario per trovare The One all'interno di un'app di appuntamenti che consuma tutto sembra un vero orrore. Il sistema fornisce a tutti un dispositivo chiamato Coach dedicato alla loro felicità negli appuntamenti, comportandosi molto come un oratore di Google Home con uno schermo e un'ossessione per le avventure di una notte. Ma all'interno di The System, Coach è più simile a un dittatore, che spiega per quanto tempo ciascuna delle tue relazioni durerà al minuto. Non è del tutto chiaro cosa sia The System, ma potrebbe essere qualcosa di simile a un culto o una sorta di futuro post-apocalittico in cui il ripopolamento dipende da coppie perfettamente abbinate. Ad ogni modo, c'è un grande muro attorno allo strano mondo degli appuntamenti in stile Center Parks e nient'altro da fare a parte stare con la persona con cui sei abbinato fino allo scadere del tempo - oh e occasionalmente giocare a squash o fare una nuotata . Il gioco finale è raggiungere la tua data di coppia, che è quando l'allenatore ha raccolto abbastanza informazioni su di te e sulle tue preferenze per trovare la tua corrispondenza perfetta e alla fine il tuo lieto fine. Presumibilmente.

Ma tutto pone un bel problema per i protagonisti Frank e Amy. Sono accoppiati insieme in entrambi i loro primi appuntamenti all'interno di The System e nonostante abbiano trascorso solo 12 ore insieme, c'è una scintilla istantanea. Facevo il tifo per loro fin dai primi momenti imbarazzanti del loro appuntamento; è un tipo di attrazione naturale, goffa e ridacchiante che rende facile credere alla coppia. Niente di tutto questo hollywoodiano qui, dopotutto non avrai mai una commedia romantica di Black Mirror, vero? Questo è decisamente più sulla falsariga di The Lobster che La La Terra , soprattutto quando si tratta di golf cart senza conducente e le guardie di sicurezza che osservano ogni loro mossa.

Le loro 12 ore insieme sono sospese come un biglietto della lotteria perso sulle seguenti relazioni che hanno sia Amy che Frank, in particolare per Frank che è rimasto bloccato in un inferno di 12 mesi con una signora molto... particolare. È raro che tu possa terminare un episodio di Black Mirror con un sorriso sulle labbra, ma questo lo farà. Non è solo un episodio con un finale atipico e ottimista, Hang the DJ è anche divertente. Che si tratti della serie di avventure di una notte di Amy con noie muscolose o del 12 mesi di Frank, che paragona le loro avventure romantiche al tentativo di riporre un cassetto in uno schedario, c'è molto da amare nella trama di Hang the DJ. Anche il colpo di scena alla fine. Sì, il rug-pull VR non è esattamente un romanzo nella fantascienza, ma il fatto che sia tutto un modo per spiegarmi un algoritmo di compatibilità degli appuntamenti è stato geniale, anche se mi sono sentito un po' ingannato dal fatto che non fossero persone reali nel fine.

Ci sono un sacco di domande senza risposta anche in Hang the DJ, soprattutto sul fatto che per la maggior parte nessuno mette in dubbio nulla, dal muro, a ciò che queste persone fanno effettivamente per vivere e cosa diavolo succede se disobbedisci al timer. E c'è anche il fatto che il mondo simulato sembra molto, beh, simulato. Ma il fatto che Brooker abbia creato la cosa più vicina alla commedia romantica di Black Mirror senza coinvolgere un maiale rende questo uno dei migliori episodi. Sam Loveridge

Punteggio episodio: 4,5/5

Black Mirror stagione 4 - Recensione di Metalhead: tanto un avvertimento quanto un intelligente esercizio di narrazione

Una critica che potresti muovere al cupo e futuristico what-if-ery di Black Mirror è che pende sempre dalla sua svolta. Indipendentemente dal casting di acrobazie o dall'idea generale, si basa su una rivelazione da metà a fine per alimentare il bisogno del pubblico di sentirsi intelligente. 'Oh, è intelligente', dicono, 'Non vedo l'ora di dire alla gente perché più tardi'. Metalhead non ha niente di tutto questo. C'è una storia, succedono cose. La svolta è che non c'è nessuna svolta. A meno che non conti la morte brutalmente indifferente di due dei tre cast nei primi minuti. Invece questo è solo un racconto di fantascienza brillantemente oscuro, alla pari con il classico sapore di Bradbury/Dick/Clarke del cortometraggio esplorativo di fantascienza che lo spettacolo di Charlie Brooker sembra spesso così desideroso di soppiantare.

Questo potrebbe spiegare perché è uno degli episodi più divisivi di questa stagione. Non c'è acqua stimolante per un mulino conversazionale, solo Bella di Maxine Peake che cerca di sfuggire a un robot di sicurezza inesorabilmente persistente e letale. I dialoghi minimi e lo sterile pallet monocromatico sono stati sapientemente gestiti dal regista di 30 Days Of Night, Hannibal e Hard Candy David Slade, racchiudendo una vita di stress e tensione nei suoi brevi 38 minuti. Il retroscena è quasi inesistente: quello che è successo al mondo e chi sono queste persone è lasciato (quasi) vuoto e aperto all'interpretazione.

Strutturalmente, è effettivamente una sequenza di inseguimento di un film slasher/apocalisse di zombi, cosa particolarmente dimostrata dalle pugnalate al muro, alla fine accecate e con le zampe di coltello, della macchina insensata e istintiva. È più una forza inesorabile che una minaccia malevola, che Bella, come classica vittima, non può mai sperare di sfuggire. Tutto ciò che resta è un ritardo o una distrazione per rallentare l'inevitabile. Ed è questo che crea tanta tensione. Dato l'amore per la sorpresa e l'inaspettato di Black Mirror, gran parte della prima metà ti lascia appeso alla punta delle dita per una rivelazione che cambierà la dinamica o aggiungerà un nuovo elemento.

Non arriva mai. Tecnologia a parte, Metalhead sta influenzando perché è una minaccia che tutti possiamo capire a un livello molto elementare: non voglio morire. Per favore, non lasciare che la cosa brutta mi prenda. Nonostante il suo robot dal design elegante, questa è tanto una parabola 'cosa faresti in quella situazione?' quanto qualsiasi chiamata proveniente dall'interno della casa. Come tutti i buoni horror, che è fondamentalmente ciò che è, Bella/noi siamo presi in giro quanto basta per rendere la fine ancora più dolorosa. Il trionfo crudo, quasi angosciato, che deriva dalla sconfitta del mostro portato via in modo così frustrante da una faccia piena di pallini spinati. Il suo destino è segnato; ha esaurito lei (noi) solo per sfuggire a una di queste cose. Con una mandria che si avvicina, il suicidio è meno una via d'uscita, più una soluzione pratica.

Il dialogo scarso crea solo più spazio per la paura, la disperazione e, in definitiva, la storia in cui espandersi. Bella parla a malapena, poche righe in una radio senza risposta per suggerire un frammento di umanità sopravvissuta da qualche parte. Non sapremo mai esattamente cosa è successo. Menzione casuale di 'i cani', il gaffer ha registrato i vestiti e un inquietante suicidio con un fucile da caccia suggerendo che, comunque sia andata a finire questo gioco finale, è successo abbastanza gradualmente perché le persone prendessero le proprie decisioni su come gestirlo. E, considerando i robot effettivamente realizzati da Boston Dynamics, o una preoccupazione molto reale da parte degli esperti di tecnologia quelle armi autonome sono una delle più grandi minacce future immediate e Metalhead si sente tanto un avvertimento quanto un intelligente esercizio di narrazione. Leon Hurley

Punteggio episodio: 5/5

Black Mirror stagione 4 - Recensione del Black Museum: sembra che stia cercando di stipare quanto più orrore possibile per intrattenere gli spettatori fino al payoff

È giusto che la stagione 4 di Black Mirror si concluda con un episodio antologico ambientato in un museo su, beh, lo stesso Black Mirror. Un microcosmo dell'intera stagione, combina diverse storie correlate sui pericoli della tecnologia e le avvolge tutte sotto un tema comune. Forse è l'unico modo in cui S4 avrebbe potuto finire. È anche uno degli episodi più difficili da guardare, che fa salire la tensione a livelli quasi insopportabili.

In sostanza, si tratta di Nish, una ragazza che visita un museo tecnologico un tempo popolare nel deserto mentre carica la sua auto elettrica. Il curatore delle mostre grizzly, Rolo Haynes, la porta in un tour privato di alcuni degli oggetti in mostra, raccontando una serie di mini-storie man mano che procedono. Ovviamente c'è di più di una semplice raccolta di storie di fantasmi digitali. In termini di struttura e ritmo, è un'ora di TV molto frammentata, che sembra cercare di stipare quanto più horror possibile per intrattenere gli spettatori fino al risultato finale.

La storia del dottore empatico è malata senza essere troppo intelligente, il suo problema principale è che pochi di noi possono (ironicamente) relazionarsi con l'esperienza che sta attraversando. È un bel pezzo di body horror per farci contorcere, ma poco altro. La trama del 'coniglietto coccolone' è pura manipolazione emotiva, una versione distillata della paranoia e dell'impotenza dei genitori di Arkangel (e in una certa misura della USS Callister). Entrambi sono estremamente ben presentati, progettati specificamente per spingere gli spettatori nei loro stati più scomodi possibili, ma si sentono come concetti semilavorati non del tutto degni di un episodio completo e ne soffrono un po'. È un'ottima TV mentre guardi, ma nessuna delle storie sembra Black Mirror nemmeno lontanamente dal suo meglio. La narrazione finale, sull'assassino di Weather Girl, è di gran lunga la più debole e, sebbene faccia un lavoro decente nell'esporre il lato oscuro della brama di potere dell'umanità... in pochi minuti passa da terribilmente plausibile a sciocca fantascienza.

Certo, il finale è soddisfacente, poiché il manipolatore dietro alcuni dei racconti più oscuri di Black Mirror ottiene la sua punizione, ma questo non rende Black Museum un classico. A livello meta, se sembra che Brooker stia dicendo addio alla stagione stessa (non ci sono conferme che lascerà Black Mirror, tuttavia, e Brooker ha già detto che gli piacerebbe farne un quinto), le sue creazioni più oscure si sono presentate esattamente come sono: pezzi storici con forti avvertimenti per il futuro dell'umanità.

La maggior parte dei fan vedrà molti riferimenti al passato dello show e ai suoi creatori durante l'episodio, e lo stesso Brooker fa parte del muro di volti in stile Game of Thrones che Nish coetanee durante il suo tour. Tuttavia, spesso sembra che Black Museum annuisca e strizzi l'occhio così furiosamente che si dimentica di fare qualcosa di particolarmente interessante con il duo principale di personaggi. È un modo intelligente e intelligente per concludere la stagione più ambiziosa di Black Mirror, anche se l'episodio stesso è uno dei più frammentati e deludenti della serie attuale. Andy Hartup

Punteggio episodio: 3/5