Recensione di La La Land: 'Farà scoppiare il pubblico in sorrisi come i suoi personaggi irromperanno in una canzone'

Il nostro verdetto

Avrebbe potuto essere una grande follia, ma invece è semplicemente grandiosa. Farà scoppiare il pubblico in sorrisi come i suoi personaggi irromperanno in una canzone.

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Avrebbe potuto essere una grande follia, ma invece è semplicemente grandiosa. Farà scoppiare il pubblico in sorrisi come i suoi personaggi irromperanno in una canzone.

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Considerato a lungo come pittoresco nel migliore dei casi, obsoleto nel peggiore dei casi, il musical si rifiuta comunque di arricciare le dita dei piedi e morire. Artisti del calibro di Evita, Moulin Rouge! , Chicago, il Intonazione giusta film e TV Glee hanno tutti tirato un respiro improvviso per interrompere il rantolo della morte lungo decenni. E ora, il prodigio Damien Chazelle segue il suo grande successo Whiplash con il vivace La La Land.

Ambientato nella Los Angeles contemporanea, questo glorioso ritorno al passato dei musical della MGM degli anni '40 e '50 (come Singin' in the Rain e An American In Paris) più le sublimi e agrodolci fantasie francesi di Jacques Demy degli anni '60 (come Gli ombrelli di Cherbourg e Le ragazze di Rochefort) prende il via con l'ingorgo più memorabile del cinema dai tempi del weekend di Jean-Luc Godard. È catturato in una carrellata a ruota libera per rivaleggiare con le mosse iniziali di Touch of Evil di Orson Welles e The Player di Robert Altman.

La La Land è quel tipo di film, innamorato di altri film. Piombando, piroettando, la telecamera individua i conducenti su un cavalcavia bloccato mentre escono dai loro veicoli per un numero sincronizzato di canti e balli che diventa sempre più elaborato ed euforico fino a quando il cuore degli spettatori non può fare a meno di unirsi a tutto questo carrure .

Quello che segue non mostra mai lo stesso pizazz delle mani jazz, ma non è una brutta cosa. Invece siamo trattati per qualcosa di completamente più tenero e malinconico. Il viaggio inizia mentre seguiamo l'aspirante attrice Mia (Emma Stone) a una festa e poi, tutta sola, in un bar, attirati da una triste e dolce musica di pianoforte.

Sarebbe stato un incontro meraviglioso se il pianista non le fosse passato accanto mentre si avvicina, e se non si fossero già incrociati, le loro macchine si sono bloccate da un capo all'altro su quell'autostrada intasata, dove si sono lanciati l'un l'altro l'uccello .

Il pianista è Seb (Ryan Gosling), e Chazelle torna indietro dal momento in cui irrompe davanti a Mia per mostrarci come è arrivato dal cavalcavia fino a questo punto, rendendoci consapevoli del suo sogno di aprire un giorno il suo jazz club. Il destino determina che Seb e Mia si incontreranno di nuovo e si innamoreranno. Ma questa è la parte facile...

Non meno talenti di Francis Ford Coppola (One From the Heart) e Scorsese (New York, New York) sono stati qui prima, trasportando musical in stile Golden Era con angoscia, risentimento e fallimento. Ma nonostante tutte le loro gioie (e dolori), quei film non avevano i numeri di Justin Hurwitz, a loro volta vivaci, ampollosi, civettuoli, nostalgici e lugubri.

Inoltre non avevano uno Stone migliore in carriera, con occhi più grandi di un'eroina dello Studio Ghibli. O un Gosling di serie A, che evoca tutto il suo freddo cronico, i suoi sorrisetti sardonici e il suo fascino struggente, per poi lanciarsi nell'umorismo goffo che ha trovato su I bravi ragazzi per buona misura. In Stupido, folle amore La chimica di queste stelle era palpabile; qui dannatamente vicino ti fa cadere i calzini.

Sia Stone che Gosling possono portare una melodia (piuttosto disgustosamente, dati tutti i loro altri doni), con qualsiasi scheggia nella loro voce che aggiunge solo ardore e fragilità. Ballano anche magnificamente, inventando con stile ed eleganza ciò che le loro coreografie mancano di complessità.

Come Everyone Says I Love You di Woody Allen, questo è un musical sul sentimento, non sul finire, e un gioco di scarpe morbide di un'ora magica sullo sfondo delle luci scintillanti di Los Angeles è incredibilmente romantico.

Con le sue vivide lenti, i costumi codificati a colori e la straordinaria scenografia che spazia dal naturalismo energico allo spettacolo del palcoscenico Technicolor, La La Land è ricca di momenti così indelebili. Come i suoi protagonisti, Chazelle punta alle stelle, permettendo persino a Mia e Seb di scrollarsi di dosso la gravità mentre visitano l'Osservatorio Griffith in modo che possano ballare in mezzo a costellazioni abbaglianti.

Eppure questo è anche un film che propone abbinamenti gergali, angoscia e, per Mia, un'audizione da mettere a nudo l'anima per abbinare l'indimenticabile spettacolo di Naomi Watts a Mulholland Drive. Inoltre, non perde mai di vista i sacrifici necessari per realizzare un sogno. In questo senso, La La Land completa Whiplash.

Mentre l'intensità è ridotta dalle incessanti raffiche verbali di quel film e dagli occasionali abusi fisici, c'è una vera punizione emotiva in mostra.

Già beniamino dei Festival di Venezia, Toronto e London Film Festival, resta da vedere se La La Land può stupire allo stesso modo il pubblico multiplex e mantenere il suo status di favorito iniziale agli Oscar 2017. Speriamo di sì: è un film sofisticato e fervente, vecchio e nuovo allo stesso tempo, gioioso e straziante, personale e universale. Cantalo dai tetti.

LE MIGLIORI OFFERTE DI OGGI Controlla Amazon Il verdetto 5

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Avrebbe potuto essere una grande follia, ma invece è semplicemente grandiosa. Farà scoppiare il pubblico in sorrisi come i suoi personaggi irromperanno in una canzone.

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