Venom 2: Andy Serkis parla dei post-crediti incompiuti e del momento Venom che gli ha fatto desiderare di dirigere un sequel

(Credito immagine: Sony)

Andy Serkis rimane uno dei pionieri della magia di Hollywood, creando personaggi CGI che sono diventati icone del cinema. Non c'è da stupirsi, quindi, che il regista fosse in cima alla lista di Tom Hardy da installare come regista di Venom 2.

Ritardato più volte a causa della pandemia di coronavirus, Venom 2 – intitolato Venom: Let There Be Carnage – racconta la storia di Eddie Brock e del suo simbionte, Venom. La coppia è invischiata in una relazione di amore e odio che costituisce il fulcro del film, mentre l'antagonista Cletus Cassidy, interpretato da Woody Harrelson, e il suo simbionte Carnage agiscono come il loro contraltare.

Con il film ora nelle sale americane, tutti ne parlano Scena post-crediti di Venom 2 . Tuttavia, quando GamesRadar+ ha visto il film all'inizio di settembre 2021, poche settimane prima di raggiungere i cinema, la sequenza dei titoli di coda non era ancora terminata. 'Pensavamo di avere un po' più di tempo in realtà', ci dice Serkis durante un'intervista.

Oltre a discutere di Venom 2 e dei film sui supereroi, Serkis racconta anche a GamesRadar+ come il suo acclamato ruolo di Gollum ne Il Signore degli Anelli sarebbe diverso oggi e aggiunge che si sente 'in parte responsabile' di falsi profondi. Ecco le domande e risposte complete, modificate per lunghezza e chiarezza,

GamesRadar+: La prima volta che abbiamo parlato, hai detto che film come Black Panther – questi film di supereroi tentacolari – sono mitologie dei giorni nostri. Cosa pensi che Venom 2 aggiunga a quella mitologia e al discorso generale che i film di supereroi hanno creato?

Andy Serkis: La sfida con questo era che stavamo guardando molte cose: disfunzioni familiari, brutalità della polizia, problemi LGBTQIA, essere altro, essere fuori. È avere questa tela fantastica in cui non sei degno o parli di politica, stai raccontando una storia che è saldamente radicata nella nostra società, nella nostra umanità. Ma quella storia è più, più, più, più, più, più in termini di dimensioni portando questi personaggi simbionti che, certamente con Eddie Brock, riflette la personalità di Eddie e funge da pellicola, filtro e specchio per se stesso. Lo stesso con Cletus Cassidy, amplifica e amplifica la sua psicosi e la sua infanzia incasinata e le sue ragioni per diventare l'assassino che diventa. Lungo la strada, in questa storia, vedi, vedi la morte per iniezione letale, ottieni queste vignette di vita reale di come ci trattiamo come esseri umani. Eppure, hai questi fantastici personaggi simbionti che sembrano così surreali, strani e ultraterreni. E adoro quell'universo, poter avere tutto questo e raccontare, si spera, una storia divertente ma emotivamente potente.

(Credito immagine: Sony)

Quando sei arrivato a questo sequel, Woody Harrelson era già impostato come Carnage nel primo film, c'erano già molti pezzi in gioco. Cosa ti ha attratto a lavorare in quel contesto? E cosa hai visto nel primo film in cui hai pensato 'Posso fare qualcosa di veramente interessante con quello'?

Il tono del primo film era interessante e volevamo portarlo avanti. Il momento della pietra miliare, se vuoi, o il livello del matrimonio tra umorismo e realtà era quello che continuavamo a chiamare il momento della vasca dell'aragosta. Perché lì hai avuto questa attività surreale, folle e maniacale, ed è stato molto, molto divertente.

Venom parla a malapena in quel primo film. In questo, ha risme di dialoghi. Viaggia come personaggio e [Venom ed Eddie] hanno questa strana relazione di coppia. A tutti gli effetti, sono incollati insieme come una coppia in un appartamento. Era l'opportunità di svilupparlo e poi, il rovescio della medaglia era quello di portare in questo regno Carnage, come un frutto, come uno spettro.

Da un punto di vista registico e da un punto di vista pittorico. Abbiamo cambiato il formato perché volevo che i simbionti fossero più grandi, le proporzioni in modo che ci fosse davvero più altezza. L'inquadratura del rosso [di Carnage], c'è molto più colore in questo film, e il modo in cui volevamo integrare i simbionti nel mondo reale, Bob Richardson lo ha fatto brillantemente con la sua fotografia. Sheena Dougal, il supervisore degli effetti visivi, abbiamo parlato per anni di come far sì che quei personaggi non sembrino cartoni animati, come farli fondere un po' di più nel mondo reale. Ho visto il potenziale. E molto del duro lavoro è stato fatto per impostare questa storia. C'è stato tempo per godere di diversi aspetti di molte relazioni radicate, e poi dell'introduzione della nemesi.

Per la mia proiezione [inizio settembre 2021] non c'erano sequenze post-crediti. Era intenzionale non averli? O mi sta sfuggendo qualcosa?

No, le sequenze dei post, mentre si parla, sono ancora nelle fasi finali di essere terminate.

Oh, vabbè.

A causa del cambiamento delle date, a causa della situazione COVID, pensavamo di avere un po' più di tempo, in realtà. Quindi sono ancora in fase di completamento, motivo per cui non l'hai visto.

Hai avuto due anni durante il lockdown, cosa hai fatto Andy!

Questo è il mondo del cinema per te. Fare cinema!

Ovviamente, questo fa parte di un universo Marvel molto più grande. E questa storia sembra una cosa a sé, ma devi tenere d'occhio cosa stanno facendo gli altri registi in questo momento? O sei in grado di concentrarti solo su ciò che vuoi fare?

Non presto molta attenzione a cos'altro sta succedendo. Voglio dire, ci riferivamo ad altri film, di sicuro, ci riferivamo a Cape Fear, Il silenzio degli innocenti, quel tipo di film degli anni '80, e ha un'atmosfera anni '80. E ovviamente La strana coppia, ci siamo riferiti a un film. Ma quello che volevamo fare era che fosse una cosa a sé, e quello che non volevamo che fosse, in quel senso postmoderno, che fosse troppo autoreferenziale, o che facesse l'occhiolino al pubblico che sappiamo di fare un film e che gli attori si stanno divertendo un po' troppo, quindi non ha una vera posta in gioco, non volevamo assolutamente seguire quella strada. Quella era la vera sfida. In ogni momento, la posta in gioco deve essere reale e i personaggi in CG devono agire.

(Credito immagine: New Line Cinema)

Siamo ormai a 20 anni dalla trilogia de Il Signore degli Anelli e tu hai lavorato a così tanti film in CGI e la tecnologia si è sviluppata moltissimo. Con le conoscenze che hai accumulato nel corso dell'anno, come faresti Gollum in modo diverso oggi?

In termini di performance, cattura, il metodo di cattura facciale è in continua evoluzione e i dettagli, le sfumature alla fine, l'effettiva performance di base che ottieni da un attore e la traduzione di ciò nella cosa finale sta ottenendo sempre più vicino. Lo si potrebbe vedere attraverso, ad esempio, i film [Il pianeta delle] scimmie. E anche tornando indietro e facendo Lo Hobbit dopo molti anni, Gollum in Lo Hobbit era su un altro livello in termini di cattura facciale. La gente mi ha già criticato per aver detto che è come il trucco digitale, ma lo sta diventando. Penso che sarai in grado di interpretare qualcuno della storia dalla fotogrammetria e avere un vero viso di Abraham Lincoln che stai interpretando piuttosto che uno scolpito.

Dopotutto, questa è l'era del deep fake.

E mi sento responsabile per questo, in parte [ride].

Mi è stato detto di avvolgere. Grazie per aver dedicato del tempo!

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Venom: Let There Be Carnage arriva nei cinema del Regno Unito dal 15 ottobre ed è ora disponibile nelle sale americane. Per di più, controlla tutti i nuovi film sui supereroi dirigersi verso i prossimi anni.