Toy Story a 25 anni: perché la meraviglia animata della Pixar sarà sempre un classico

(Credito immagine: Pixar/Disney)

Sono passati venticinque anni dall'uscita di Toy Story, il rivoluzionario film d'animazione della Pixar. Dopo l'arrivo di Buzz e Woody sul grande schermo, lo studio ha continuato a distribuire film che utilizzano tecnologie innovative mentre, in sostanza, sono storie emotive e universali che risuonano in tutto il mondo. Gli incendi sono estremamente rari. Senza Toy Story, la Pixar non sarebbe la potenza creativa che è oggi, ma il film era ben lungi dall'essere un successo garantito al momento dell'uscita. In effetti, ha dovuto superare così tante sfide mentre andava al cinema che è un miracolo che sia arrivato.

Fin dall'inizio, la Pixar si è trovata con una montagna da scalare – tanto per cominciare, non aveva mai affrontato un lungometraggio prima. Toy Story è nato dal cortometraggio Tin Toy del regista John Lasseter, vincitore dell'Oscar nel 1988, che vedeva il giocattolo inseguito da un bambino umano. Eppure, c'era un'enorme differenza tra la realizzazione di un cortometraggio in 3D della durata di pochi minuti e un lungometraggio. Semplicemente non c'era mai stato un progetto generato dal computer di questa portata prima ed era necessaria una nuova tecnologia, portando la Pixar a creare il software RenderMan e Menv per realizzare il film.

La creazione dei programmi per il rendering di un progetto del genere è stata solo una frazione della battaglia che Lasseter e il suo team devono affrontare. In primo luogo, avevano bisogno di stabilire la storia che volevano raccontare.

(Credito immagine: Pixar)

Woody non era lo stesso cowboy che tutti amiamo, ma inizialmente un burattino ventriloquo – solo in seguito è diventato un giocattolo da tirare come il giocattolo d'infanzia preferito di Lasseter, Casper the Ghost.

Buzz Lightyear era anche molto più piccolo di Woody all'inizio, al contrario della differenza di dimensioni meno drammatica nel film completato, e il ranger spaziale aveva una combinazione di colori rossa: è stato ancora Lasseter a inventare verde e viola. Ha spiegato, come citato da MTV : Il verde lime è il mio colore preferito e il viola è il colore preferito di mia moglie Nancy... proprio come me e lei, stanno benissimo insieme.'

Joss Whedon, meglio conosciuto per aver scritto/diretto The Avengers e creato Buffy l'ammazzavampiri, ha anche lavorato alla sceneggiatura di Toy Story, scrivendo una delle battute più famose del film: sei un ometto triste e strano e hai la mia pietà. L'impatto di Whedon non si ferma qui: ha creato Rex, il dinosauro nervoso e nevrotico, e voleva un ruolo per Barbie, ma, secondo quanto riferito, Mattel non avrebbe concesso in licenza il personaggio (a differenza dei sequel di Toy Story). Anche Whedon non è stato l'unico nome sorprendente ad essere coinvolto nel progetto. All'epoca, Steve Jobs era il presidente della Pixar, che a sua volta iniziò come parte della Lucasfilm, e Skywalker Sound ha anche lavorato al film.

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Poi sono arrivate le modifiche alla storia imposte dallo studio. Mentre la Disney Pixar ora può essere uno spettacolo familiare, allora la collaborazione non era così fluida. Il produttore Disney Jeffrey Katzenberg ha spinto per un maggiore vantaggio e la sua influenza ha portato Woody a diventare una figura più gelosa e meschina, uno che decide di spingere Buzz da una finestra, piuttosto che l'incidente accade per caso. Tuttavia, una volta apportate le modifiche al personaggio di Woody, alla Disney il film non è piaciuto ancora di più e ha chiuso tutto, un incidente ora noto come Black Friday. Fortunatamente, Lasseter, insieme ai colleghi della Pixar Andrew Stanton, Pete Doctor e Joe Ranft, sono stati in grado di dare forma alla storia e riportarla alla visione originale di Lasseter, e Whedon è tornato per continuare a lavorare alla sceneggiatura.

La Disney ha anche suggerito di trasformare il film in un musical, a cui la Pixar ha resistito. [Toy Story] sarebbe stato davvero un pessimo musical, perché è un film di amici, ha poi riflettuto Whedon Intrattenimento settimanale . Si tratta di persone che non ammettono quello che vogliono, tanto meno lo cantano. Woody non può fare un numero 'Voglio' - è cinico ed egoista, non conosce se stesso. I film sugli amici parlano di sublimazione, prendere a pugni un braccio, 'Ti odio'. Non si tratta di emozioni aperte.'

Una volta che la sceneggiatura ha preso forma e gli appunti dello studio sono stati presi in considerazione, è arrivato il casting delle voci, qualcosa che ha portato a ulteriori e più piccoli cambiamenti nella storia. Billy Crystal è stata la prima scelta per Buzz, ma ha rifiutato il ruolo, portando Tim Allen a prendere la parte. Tuttavia, la voce dell'attore non corrispondeva alla versione della sceneggiatura di Buzz Lightyear, che era molto caratterizzato come un bravo ragazzo. Ciò ha portato a riscrivere e Buzz è passato dall'essere pienamente consapevole di essere un giocattolo, all'essere convinto di essere davvero un astronauta (un cambiamento influenzato anche da Whedon). Quando Tom Hanks è stato assunto per doppiare Woody, anche l'attore più amato di Hollywood ha avuto un grande impatto sulla sceneggiatura grazie al suo talento per l'improvvisazione. Il suo lavoro è stato così buono che parte di esso è stato successivamente utilizzato nei tre sequel di Toy Story.

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Quando è stato finalmente presentato per la prima volta nel 1995, Toy Story è stato un successo immediato, entrando nella storia come il primo lungometraggio completamente generato dal computer. Tuttavia, ciò che ha reso più felice il team Pixar è stato il modo in cui la maggior parte delle persone ha sorvolato sull'enorme risultato tecnico a favore dell'elogio della storia. Il co-fondatore della Pixar, Ed Catmull, ha scritto nel suo libro Creativity, Inc. che la narrazione è diventata di conseguenza uno dei principi creativi che definiscono lo studio.

'La storia è il re', con il quale intendevamo che non avremmo permesso a nulla, né alla tecnologia, né alle possibilità di merchandising, di intralciare la nostra storia, ha scritto. Eravamo orgogliosi del fatto che i revisori parlassero principalmente del modo in cui Toy Story li ha realizzati tatto e non sulla magia del computer che ci ha permesso di farlo apparire sullo schermo. Credevamo che questo fosse il risultato diretto della nostra storia che è sempre stata la nostra luce guida.

Da allora quella filosofia è stata al centro dei film della Pixar, come dimostrato in film come Gli Incredibili, Alla ricerca di Nemo e Monsters Inc. Ma Toy Story non solo ha dato alla Pixar una filosofia su cui vivere, ma un'iconica partnership in Woody e Buzz che sarebbe proseguita attraverso vari sequel. Allo stesso modo, Pixar e Disney hanno formato la propria unione, stipulando un accordo 50/50 poco dopo, inoltre Steve Jobs ha fatto una mossa d'affari ingegnosa separata, rendendo pubblica la Pixar subito prima della premiere di Toy Story.

Ma Lasseter, parlando con VOLTA , ha rivelato in modo commovente il vero impatto del film raccontando qualcosa che ha visto cinque giorni dopo la premiere di Toy Story: c'era un bambino con sua madre in mano una bambola da cowboy Woody. Lo sguardo sul suo viso non lo dimenticherò mai. Era la prima volta che vedevo un personaggio che avevamo creato nelle mani di qualcun altro. Ci penso ogni giorno: quel personaggio non mi apparteneva più, apparteneva a lui.

Anche se l'animazione può sembrare datata ora, soprattutto rispetto allo sbalorditivo Toy Story 4 , il nucleo emotivo di Toy Story significa che rimane un classico senza tempo. Contro ogni previsione, rimane uno dei più grandi film d'animazione mai realizzati e la Pixar non mostra segni di cedimento, con il loro ultimo Soul, che ottiene recensioni a cinque stelle su tutta la linea. Come direbbe Buzz Lightyear, Toy Story ha portato la Pixar all'infinito e oltre.