Recensione: Wonder Woman di Brian Azzarello e Cliff Chiang 'un trattato virtuale sul concetto di supereroi come mito moderno'

(Credito immagine: Cliff Chiang (DC))

di Brian Azzarello Wonder Woman iniziato con uno dei concetti alti più forti dell'era 'The New 52' della DC. La sua sollecitazione dichiarava che Wonder Woman era l'unica forza a difendere l'umanità dai capricci degli dei freddi e insensibili. E mentre questo sembra sbirciare, un'affermazione migliore sarebbe che Diana è il centro morale che manca agli dei. Forse è per questo che raramente Diana si sente al centro del libro, anche quando Azzarello cerca di attingere al suo percorso personale.

Mentre Wonder Woman potrebbe essere diventato uno dei titoli più forti e astuti di 'The New 52', potrebbe anche essere uno che serve meno il personaggio del titolo.

Wonder Woman vol. 4, Emissioni 1-35, 0, 23.2 crediti

Scritto da Brian Azzarello
Disegni di Cliff Chiang, Tony Akins, Goran Sudzuka e Matthew Wilson
Scritte di Jared K. Fletcher
'Rama Rating: 7 su 10

Wonder Woman può essere suddivisa in due metà: prima che Diana uccida War e prenda il suo titolo, e dopo. Wonder Woman inizia in media res, uno stato che mantiene, quasi con aria di sfida, per gran parte del suo primo arco narrativo, che affida a Diana la responsabilità di proteggere Zola, una giovane donna incinta dell'ultima progenie di Zeus.

Mentre Azzarello si sforza rapidamente di stabilire uno status quo, il suo approccio a capofitto al gioco di parole che caratterizza la sua interpretazione degli olimpionici fa sentire la stessa Diana come una sorta di cifra di troppi problemi in questa reintroduzione. Il metodo di correzione di rotta di Azzarello consiste nell'iniziare a stabilire una ragnatela di relazioni per Diana, piantando i semi per la dinamica che diventa il vero cuore del libro, ma anche iniziando a fare affidamento su altri personaggi per trovare una vita propria.

(Credito immagine: Cliff Chiang (DC))

(Credito immagine: Cliff Chiang (DC))

Fin dall'inizio, tuttavia, ci sono domande su di chi sia effettivamente questa storia. Diana ed Hermes trascorrono più di 20 numeri a proteggere Zola e suo figlio Zeke da un pantheon in continua crescita, inclusi Poseidone, Era, Ade e Apollo, per non parlare della sopravvivenza dell'Inferno stesso (dove Diana subisce un complotto di matrimonio forzato appena uscito dal anni '50). Ma la storia sembra molto più incentrata sul bambino di Zola e sul cast in continua crescita della famiglia improvvisata di Diana che su Diana, il personaggio del titolo. Tanto che, quando Diana uccide War e gli viene data la sua divinità alla fine della prima metà del libro, sembra sconnesso vedere finalmente Diana dato un arco così avvincente, nonostante le prefigurazioni dello sviluppo nei numeri precedenti. Alla fine della storia, quando finalmente schiera le sue forze, prendendo il controllo del conflitto, questa risolutezza arriva così tardi da sembrare quasi simbolica, come se non fosse stata guadagnata, ma è dove dobbiamo arrivare.

Il problema è che, invece di costruire una base per Wonder Woman usando Diana come base, Azzarello esplora i valori fondamentali di Wonder Woman mostrandoci tutto ciò che non è, stabilendo un incredibile muro di dicotomia tra Diana e quasi tutti gli altri nella sua vita.

La guerra è spietata, ma Diana è misericordiosa. Orione è impetuoso, ma Diana è misurata. First Born è implacabile, ma Diana sta scendendo a compromessi.

Sebbene queste relazioni siano realizzate con un approccio strutturato al linguaggio che rafforza i ritmi ovvi con spunti sottili, troppo spesso lasciano Diana in una posizione in cui deve essere tutto per tutti e quindi si sente troppo simile a nessuno in particolare per il lettore.

Anche Diana stessa ha domande sulla sua identità, insistendo alternativamente con sua madre sul fatto che lei non è Diana, lei è Wonder Woman, mentre dice agli altri che Diana è chi lei è e Wonder Woman è qualcosa che lei fa . Questa contrapposizione tra il suo ruolo e la sua identità è solo accelerata dai suoi problemi con le sue sorelle amazzoniche, che la chiamano 'Clay' - l'ennesimo nome con cui Diana non si identifica - e rivelazioni sorprendenti sulla sua nascita, la vera natura delle Amazzoni, e la sua riluttanza a prendere il mantello della Guerra.

(Credito immagine: Cliff Chiang (DC))

L'uso magistrale del linguaggio da parte di Azzarello fornisce gli elementi costitutivi di questi numerosi contrappunti, con concetti linguistici deliziosamente realizzati che offrono indizi sull'intento di Azzarello, o prenotando anche ampie porzioni della storia, come i giochi di parole sollevati / rasi al suolo gemelli di Apollo e Strife alle due estremità del correre. Si manifesta anche in idee più macro, come quando Diana diventa il Dio della Guerra. Orion, la cui connotazione 'cacciatore dalle stelle', irascibile arroganza e utopico pianeta natale dal pugno di ferro rivela una delle dicotomie più succinte con la protagonista Wonder Woman è spesso chiamata il Cane da Guerra, un fatto che ci viene ricordato ogni volta che qualcuno dice 'combatte come un cane' o è 'obbediente come un cane'. È un espediente linguistico sottile, quasi sciocco, ma lo specchio Dio/Cane cattura perfettamente la differenza tra Olympus e New Genesis ed è emblematico della sceneggiatura volutamente poetica e giocosa di Azzarello.

Anche se Azzarello così spesso non riesce a collegare la Diana della sua storia con la Wonder Woman degli anni precedenti a 'The New 52', dimostra una forte comprensione dei temi alla base della visione di Wonder Woman del creatore William Moulton Marston, se non necessariamente la loro intento.

All'inizio, Azzarello lavora in molte pietre miliari tematiche ricorrenti, mostrate in scene come l'insistenza di Smith sul fatto che il lazo di Diana 'non è un'arma', solo 'la verità', sebbene dimostri rapidamente che nelle sue mani 'la verità è un'arma'. Rispecchia le scene successive di Guerra che dice a Diana che le armi sono la verità, un motivo che si ripresenta nella sua ultima apparizione postuma verso la fine della serie. Al di là della verità, i temi più diffusi di Wonder Woman sono la fiducia e la sottomissione, un concetto che guida gran parte della seconda metà del libro, ovvero il primogenito di Zeus mentre tenta di impadronirsi di Zeke, uccidere gli dei e salire sul trono dell'Olimpo.

(Credito immagine: Cliff Chiang (DC))

Per Diana, la fiducia è il suo dono più grande e la sua perdita un duro colpo. Al contrario, per il Primogenito di Zeus, la fiducia è impossibile. Tutto ciò che sa è un abietto rifiuto; come poteva fidarsi che qualcuno facesse altro che maltrattarlo? Verso la fine del libro, c'è una scena in cui Diana offre a Moon una rivincita del loro precedente combattimento in cambio del suo aiuto per trovare Zola scomparsa. Moon supplica Diana di arrendersi, vedendola picchiata. Diana è d'accordo, sapendo che questa fiducia conquisterà il favore della sua Luna.

La sottomissione di Diana è consenziente; si fida di Moon perché le viene chiesto, non perché è costretta, con Moon che esprime persino perplessità per la 'sottomissione amorevole' di Diana. Questo viene giocato contro il gemello di Moon, Apollo, che tortura il Primo Nato in obbedienza. I tentativi di Apollo di costringere il Primogenito alla sottomissione vengono accolti con sfida. First Born non si sottometterà mai perché non gli è mai stata data scelta. Come dice la stessa Diana nell'epilogo del libro, la sottomissione riguarda l'amore. Il primogenito non può essere spezzato, perché conosce solo l'odio; non ha amore da dare.

Ci sono quasi innumerevoli richiami e costruzioni come questa che si basano sui componenti più centrali di Wonder Woman.

Nonostante i numerosi parallelismi tra Diana e gli altri membri del cast, il rapporto tra Diana, Zola ed Hera è il fulcro di questo libro. Azzarello fa un importante intervento per stabilire questo triumvirato come espressione della triplice dea di Robert Graves - Diana la fanciulla, Zola la madre, Era la vecchia - con una scena in cui tutti e tre fanno un brunch, le loro vite finalmente si sono normalizzate, incarnando veramente il concetto e galvanizzando il metafora. Questa scena è completata da Hera che spiega a Zola e Diana la differenza tra mortalità e immortalità, dicendo succintamente che gli immortali si preoccupano solo del momento, che la vita eterna toglie il potere delle conseguenze, mentre una vita più breve costringe i mortali a essere consapevoli di il passato e il futuro. Questo discorso è un bel richiamo alla convinzione di Diana che l'importanza della vita 'risieda nella sua brevità', pronunciata nel suo primo confronto con l'inferno.

(Credito immagine: Cliff Chiang (DC))

Sembra quindi naturale che la risoluzione dell'intera epopea risieda allo stesso modo in queste tre donne, questi tre volti dello stesso archetipo. Era reclama il suo trono, afferrando e comprendendo come una donna matura il potere che esercitava impunemente nella sua giovinezza. Diana diventa la donna di se stessa, lasciando l'ombra di sua madre, accettando il mantello di War alle sue condizioni e affrontando pienamente la vera natura della responsabilità.

Solo Zola ottiene poca attenzione. La sua rivelazione come nave per Atena è così centrale che è uno dei veri passi falsi del libro, con l'unico vero accenno alla sua vera identità dato prima della rivelazione una linea apparentemente usa e getta mentre Apollo chiama gli Olimpi a corte. Con così tanti sforzi profusi nello stabilire le componenti disparate dei motivi letterari principali di Wonder Woman, sembra palese che la rivelazione di Atena non sarebbe stata meglio prefigurata. Piuttosto opportunamente, tuttavia, l'intera storia si conclude con un gioco di parole, con Atena, in forma di gufo, che lascia il guscio mortale di Zola per prendersi cura di Zeke, l'essenza rinata di Zeus. Quando Diana spiega cosa è successo, ringraziando Atena per la sua grazia, Zola risponde semplicemente: 'Chi?'

La parte frustrante di tutto questo è che, nonostante questa profondità letteraria e l'attenzione linguistica ai dettagli, Wonder Woman raramente si sente come la storia di Diana. Azzarello crea un cast corale espansivo, la maggior parte dei quali è certamente progettata per giocare contro aspetti specifici della personalità di Diana, ma che, così facendo, lascia che Diana si senta più come un ricettacolo e una rifrazione dei loro tratti che come un personaggio completamente formato da solo .

(Credito immagine: Cliff Chiang (DC))

Sebbene sia al centro degli eventi della storia, è principalmente reazionaria. I suoi momenti decisivi sono fondamentali, come risparmiare il Minotauro e uccidere War per fermare First Born, ma troppo spesso si imbatte nei loro risultati sentendosi più una pedina che un giocatore, anche solo abbracciando il mantello di War quando Moon le forza la mano. Tuttavia, se Diana non fosse il personaggio titolare, sarebbe più facile perdonare la sua funzione nella storia. Allo stato attuale, Wonder Woman si sente meno preoccupata di codificare Diana che di esplorare il più ampio ciclo del mito.

Inoltre, ci sono così pochi fili lasciati che quei momenti e quei concetti che non riescono a cadere sono decisamente lampanti, sia per la mancanza di preparazione alla rivelazione della vera natura di Zola, il momento in cui Diana, fuori dal personaggio anche nella storia di Azzarello , chiama Strife una 'cagna', o il mistero del perché esattamente Diana indossa le manette e quale potere è trattenuto dalla loro presenza. Questo è il dispositivo che sembra sarebbe stato più degno di ulteriori esplorazioni.

In stretta connessione con la filosofia di Diana sulla sottomissione, la rivelazione dei guanti di Diana come freno per un potere o un'aggressività più profonda si avvicina molto alla dichiarazione di Diana che non sarà vincolata, nemmeno dalle sue stesse armi. E mentre questa idea riemerge, non è mai stata completamente esplorata, lasciando irrisolta una delle migliori metafore di Wonder Woman per la moderazione.

Forse il difetto più evidente di questa serie, tuttavia, è la presunzione secondo cui le Amazzoni si sono avventurate nel 'mondo dell'uomo' per propagare la loro cultura, mettendo da parte i bambini maschi. Anche se questo è classicamente informato, la gestione dell'idea da parte di Azzarello aggiunge così poco alla narrativa più ampia che è difficile vederla come qualcosa di diverso da una cattiva chiamata; una scelta che si adatterebbe al suo mondo moralmente grigio se ci volessero meno di altri 30 numeri per tornare indietro, o equivalesse a qualcosa di più di una massa di corpi letteralmente senza nome e senza volto gettata ai piedi del Primo Nato. Alla fine, tutto ciò che fa davvero è togliere qualcosa ai miti di Wonder Woman, e nemmeno con una buona ragione. La purezza delle Amazzoni è già abbastanza in discussione grazie al trattamento riservato a Diana che, quando questa idea va e viene in un unico numero, è quasi sconcertante.

(Credito immagine: Cliff Chiang (DC))

Fortunatamente, la scrittura di Azzarello è solo metà della storia qui. Mentre la sceneggiatura di Azzarello offre una visione ben curata ma profondamente imperfetta di Wonder Woman, il coinvolgimento artistico di Cliff Chiang è quasi immacolato.

L'estetica informata dell'età dell'argento di Chiang gioca perfettamente con la sensibilità classicamente mitologica di Azzarello, creando un ambiente di magica turpitudine che è abbastanza scioccante quando viene giocato contro le colonne di marmo e le linee pulite del mondo di Diana e della sua famiglia brillantemente progettata. I design di Chiang sono una boccata d'aria fresca, attingendo a teorie inaspettate e all'avanguardia di ciascuno degli abitanti di Olympus per raccontare una storia con ogni design. Dall'inaspettata luminosità dell'Inferno alla luminescenza inversa di Sole e Luna, alla coda di volpe e alle zanne di Dani, ogni disegno mette in evidenza aspetti appropriati ma meno evidenti della loro personalità. Anche Milan, il bizzarro omaggio di Azzarello all'artista e musicista scomparso Wesley Willis, cattura l'aspetto del compianto cantante bilanciandolo con elementi sconvenienti e inquietanti come il loro ospite.

Quando la storia di Diana si espande nel suo unico tocco con il DCU più grande, portando Orion e New Genesis, Chiang offre un aggiornamento dell'aspetto di Orion così perfetto che fa venire in mente il dolore di chiedersi come sarebbe un intero universo DC disegnato dalla sua abile mano . Che 'The New 52' abbia commesso un errore in una direzione decisamente sicura e ben calpestata, lasciando la visione di Chiang come il punto luminoso nel catalogo DC in stile house è tragico per la DC in generale, ma assolutamente trionfante per Wonder Woman.

Se il lavoro di Chiang ha qualche grosso difetto, è che non ha disegnato ogni singolo numero della serie. Naturalmente, gli artisti di supporto Tony Akins e Goran Sudzuka hanno tenuto testa, coprendo più di un terzo della corsa tra di loro. Il fatto che entrambi gli artisti abbiano una storia in Vertigo - come Azzarello - mostra l'impegno di Wonder Woman nel rompere gli schemi artistici. Mentre ogni artista di riempimento ha i suoi punti di forza - Akins abbina bene i livelli di energia di Chiang e cattura la personalità di ogni personaggio con disinvoltura, mentre Sudzuki si avvicina di più alla qualità della linea e alla narrazione di Chiang - è con una buona ragione che a Chiang viene data la maggior parte del libro momenti cruciali.

(Credito immagine: Cliff Chiang (DC))

Chiang fornisce anche le copertine di ogni numero, che, anche nei suoi numeri, spesso rappresentano la parte più sorprendente del libro. Chiang progetta anche quasi tutti i personaggi e gli elementi dell'intera serie, costruendo un linguaggio visivo coerente che definisce e codifica la visione di Azzarello. A questo si aggiunge il colorista all-star Matthew Wilson, presente per tutti i numeri della serie, i cui colori magistrali sono spesso il collante visivo che tiene insieme il titolo. La tavolozza di Wilson bilancia perfettamente il ventre fangoso e sanguinante del mondo degli olimpionici con l'atmosfera ultramoderna e eccessivamente civilizzata del mondo moderno, costruendo un ponte tra Chiang, Akins e il lavoro di Sudzuki che stabilizza la continuità visiva di Wonder Woman in un definitivo modo.

Alla fine, Wonder Woman sarà probabilmente ricordata come un esempio meravigliosamente realizzato del potenziale del medium dei supereroi, nonché uno straordinario esempio delle insidie ​​del tentativo di rivitalizzare un personaggio con 75 anni di storia senza toccare la maggior parte di quell'eredità . Un trattato virtuale sul concetto di supereroi come mito moderno, se questo fosse stato un titolo Vertigo, o un libro di proprietà del creatore, con nuovi personaggi che non portavano connotazioni o aspettative intrinseche, la sua astuta costruzione del mondo e la sceneggiatura dei testi avrebbero un peso maggiore. Tuttavia, anche allora, i temi centrali di fiducia, sottomissione e verità non risuonano altrettanto bene senza i loro legami storici con Wonder Woman come personaggio.

È questa dicotomia, questa contraddizione che riassume perfettamente la visione di Wonder Woman di Azzarello e Chiang. Ecco un titolo che comprendeva veramente i valori fondamentali del suo personaggio principale e si sforzava instancabilmente di onorare l'eredità del suo creatore, ma non riusciva a trovare un modo per farlo e soddisfare comunque le aspettative dei suoi più grandi fan. Questo è un titolo che identifica chiaramente tutte le cose che Wonder Woman non è, eppure ha avuto difficoltà a definire esattamente chi fosse. Wonder Woman, sotto Azzarello e Chiang, era un titolo più indicativo del potenziale, del talento e dello stile che avrebbe dovuto personificare 'The New 52', eppure, anche se ha mancato il segno di ridefinire veramente il suo soggetto per il 21° secolo .