Recensione No Country For Old Men

Tom e Jerry, formaggio e cracker, Torvill e Dean... Alcune cose sono fatte per andare insieme. Aggiungi a quell'elenco i fratelli Coen e Cormac McCarthy, i paesaggi devastati, disperati e intensamente violenti così spietatamente evocati nei romanzi di quest'ultimo, che combaciano con la cupa visione del mondo mostrata negli scintillanti thriller polizieschi del primo.

Per quanto magnifico sia indubbiamente l'omonimo romanzo del 2005 di McCarthy, ha scritto libri migliori, con Blood Meridian (opzionato da Ridley Scott) e The Road (John The Proposition Hillcoat) che mettono il 74enne in prima fila tra gli autori americani moderni . Ma non è un paese per vecchi che si adatta perfettamente ai Coen, il suo acuto senso del tempo e del luogo, i personaggi malfamati, la trama di Jenga, l'umorismo più nero del nero e i dialoghi colorati e naturalistici (È un pasticcio, vero?... Diavolo, se non è così, andrà bene fino a quando il casino non sarà qui) ricordando i neo-noir dei fratelli. Fargo è il punto di riferimento particolarmente evidente, e non solo perché la trama di No Country coinvolge un nessuno che rischia un crimine per diventare un qualcuno solo per ritrovarsi in modo allarmante fuori dalle sue profondità, inseguito da assassini implacabili e uno sceriffo di una piccola città dedito a casalinghi filosofia.

No, un confronto più pertinente è che No Country, nonostante tutta la sua sete di sangue e disperazione, condivide l'umanità stanca del mondo di Fargo. Ed è così che il dodicesimo lungometraggio dei Coen emerge a prova di proiettile dai tuts e dai chioccia troppo spesso rivolti al loro lavoro. Glib? No. Compiaciuto? Non una possibilità. Tratto dal cinema a scapito della vita? Non questa volta - No Country bilancia l'amore per i tic di genere, la tecnica corroborante e le scene tese e concise con un profondo affetto per le persone e uno scopo morale incrollabile.

La prima ora è straordinaria: sicura di sé e consumata poiché svela tre fili della trama che inevitabilmente si intrecciano. Arrestee Anton Chigurh ( Javier Bardem) sfugge alla scorta della polizia e uccide un passante innocente con un pungiglione. Il cowboy della spazzatura del trailer Llewelyn Moss ( Josh Brolin ) si imbatte in un mucchio di cadaveri, una scorta di eroina e $ 2 milioni in contanti nel deserto del Texas. E lo sceriffo scosceso e scrupoloso Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) arriva troppo tardi su entrambe le scene del crimine, i suoi occhi grinzosi e incappucciati si socchiudono mentre le parole dolorose della sua voce fuori campo di apertura, delineando i suoi doveri di uomo di legge, riecheggiano nella mente degli spettatori: l'uomo farebbe deve mettere a rischio la sua anima. Avrebbe dovuto dire: 'OK, farò parte di questo mondo...'

Apparentemente un film di inseguimento che vede Moss fuggire dall'indistruttibile e quasi disumano Chigurh (assassino a contratto, fantasma o angelo della vendetta?) mentre Bell rimane indietro, trascinandosi sconsolato da un cadavere disordinato all'altro, No Country trova anche il tempo per meditare sulla bancarotta morale e spirituale dell'uomo. È un film commovente e malinconico, ambientato nel Texas nel 1980 ma che parla dell'America di oggi, e combina miracolosamente un alto valore di intrattenimento - umorismo da cimitero, azione bruciante, suspense soffocante - con un tono lamentoso mentre mastica temi di peccato e redenzione, amore e violenza, destino e libero arbitrio. È in queste scene più tranquille che il film trova il tempo di respirare. La fotografia esemplare di Roger Deakins cattura la potenza e la maestosità dei paesaggi bruniti del deserto, mentre la musica cruda e inquietante di Carter Burwell è usata con tale parsimonia che la vera colonna sonora è il vento che sferza le pianure. La prima metà del film, in particolare, è spogliata e ripulita dall'elettricità statica, le sue immagini potenti dedicate agli spazi silenziosi tra parole e azioni. Il pubblico può sentire l'odore della polvere, sentire il pungiglione della sabbia spazzata dal vento... e poi l'azione devia in un mondo crepuscolare di stazioni di servizio fatiscenti e stanze appiccicose di motel, il puzzo di sudore che si diffonde dalle lenzuola macchiate mentre Moss veste le ferite, sega i fucili e contorce le tende .

Avendo poche parole con cui giocare (ma ognuna di esse vale la pena rotolare sulla lingua), Brolin è una rivelazione, combinando il suo buon lavoro in American Gangster per annunciarsi come un attore di grande spessore. Jones, nei panni dell'anziano titolare, porta un tocco seghettato alle parole tristi di McCarthy, anche se è il suo turno in In The Valley Of Elah di Paul Haggis che lo rende un favorito per Oscar. E Bardem è il migliore del lotto, i suoi sorrisi sbilenco, pallidi, disfatti, con la parte superiore del mocio, psicopatico, che screpolano sotto gli occhi luccicanti.

Il miglior film dei Coen? Sì... No. Quel titolo appartiene ancora a Miller's Crossing. Eppure che una domanda del genere richieda una pausa di riflessione la dice lunga: No Country For Old Men è un classico istantaneo.

Virtuoso. Un film di principi nitidissimi, precisione del mirino e tensione soffocante, questo storditore Coen colpisce come un fucile da bestiame in mezzo agli occhi.

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