Recensione Joker: 'Più profondo, più oscuro e più inquietante di qualsiasi altro film a fumetti fino ad oggi'

(Immagine: Warner Bros)

Il nostro verdetto

Più studio del personaggio che film a fumetti, e ancorato a un Joaquin Phoenix da Oscar, Joker è un blockbuster di bravura che dimostra che non hai bisogno di frammenti di superpoteri per stupire.

GamesRadar+ Verdetto

Più studio del personaggio che film a fumetti, e ancorato a un Joaquin Phoenix da Oscar, Joker è un blockbuster di bravura che dimostra che non hai bisogno di frammenti di superpoteri per stupire.

C'è un caso da sostenere che il Joker non avesse bisogno di una storia di origine definitiva sullo schermo, ma due ore in compagnia del principe pagliaccio di Joaquin Phoenix sono garantite per farti sorridere (nervoso). Andando in luoghi più profondi, oscuri e inquietanti di qualsiasi film di fumetti fino ad oggi, Joker non è solo uno studio accattivante sul personaggio, è un supereroe – o dovrebbe essere un supercriminale? – film come nessun altro.

Quest'ultimo punto è impossibile da sopravvalutare. Joker è così radicalmente diverso dal cinema a fumetti contemporaneo – strutturalmente, timbricamente e moralmente – che ha più cose in comune con Taxi Driver e The King Of Comedy che con The Avengers o The Dark Knight. Su più livelli, è il film a fumetti più impegnativo, sovversivo e nichilista mai realizzato. Inutile dire che i fan dei Bat piccoli dovrebbero stare alla larga.

Ci viene presentato Arthur Fleck (Phoenix) che si trucca in preparazione per il suo lavoro quotidiano come clown a noleggio, il suo viso contorto in un'orribile smorfia mezzo sorriso e metà pianto, il risultato di una condizione neurologica che provoca risate involontarie e patologiche. Il trattamento sponsorizzato dallo stato di Arthur sta fornendo poco sollievo, e questo prima che lo studio venga chiuso. Vivendo in uno squallido condominio con la sua mamma inferma, e senza arrivare da nessuna parte come cabarettista, Arthur è trattato con disprezzo o apertamente ostilità da quasi tutti quelli che incontra per essere così com'è. Ma la sua vita inizia davvero a precipitare solo dopo che un violento incontro su un vagone della metropolitana dà il via a una terrificante trasformazione.

Rispecchiare la discesa di Arthur è il decadimento di Gotham. È il 1981. La spazzatura si accumula agli angoli delle strade, i 'super topi' si stanno riempiendo e Thomas Wayne (Brett Cullen) si candida a sindaco. Lontano dall'imprenditore altruista del passato di Bat-papà, il Wayne di Cullen è un ripugnante un percento che dichiara impenitentemente i cittadini di Gotham 'pagliacci' in TV. In un momento in cui l'osceno divario economico tra ricchi e poveri cresce di secondo in secondo, Joker controlla il polso politico e sociale in modi inaspettatamente audaci. In poche parole, Gotham è una polveriera e il Joker è perfettamente posizionato per accendere la miccia.

Gioiello da clown

Non dovrebbe sorprendere che Phoenix sia straordinariamente brava qui. Che abbia trovato una nuova interpretazione di un personaggio così indossato come il Joker è una cosa – che sembra altrettanto definitivo, a modo suo, come le interpretazioni indelebili di Jack Nicholson e Heath Ledger è un'altra del tutto. Fisicamente e psicologicamente, è una performance orribilmente divertente. Perdendo 52 libbre per la parte, Phoenix distorce la sua struttura scheletrica in configurazioni inquietanti, mentre corre in un modo ampiamente comico che sembra avere sempre scarpe oversize attaccate alle suole.

Alcuni potrebbero provare una sfumatura di delusione per il fatto che l'arlecchino dell'odio di Phoenix non sia la mente criminale completamente formata, allegramente crudele e criminale dei fumetti - questa è una storia di origine, dopotutto - ma ci sono diverse sequenze distintamente da Joker che non lo faremo rovinare qui. E Phoenix ha trovato una risata da Joker che è lassù con i migliori: una risatina semi-forzata che si frantuma il vetro che si presume abbia inventato Arthur in contrasto con l'orribile crisi isterica che è costretto a sopportare regolarmente. In una delle scelte più insolite, ma ispirate, del film, Arthur esplode in serene routine di ballo da solista dopo momenti di trauma estremo - una sorta di calma dopo la tempesta - sequenze girate in modo così squisito dal direttore della fotografia Lawrence Sher che fa girare Arthur in modo cupo la palude maschile sembra idilliaca.

Fondamentalmente, mentre il passato dei Joker è stato definito dal loro umorismo e dalla follia sadica, la caratteristica distintiva di Arthur è che è malato di mente. Phoenix genera un'empatia così potente per Fleck che alcune delle orribili battute d'arresto che deve affrontare, incluso un sistema di assistenza sanitaria mentale che lo delude profondamente, sono davvero sconvolgenti. In qualche modo, questa profonda simpatia persiste anche quando Arthur inizia a superare limiti inconcepibili. Nell'atto finale carico e diabolicamente brillante del film, senti la rabbia di Fleck per l'ingiustizia del mondo in modo così schiacciante che, sebbene le sue azioni non possano essere giustificate, sono chiaramente comprese.

Il fatto che Joker sia stato diretto e co-sceneggiato da Todd Phillips, meglio conosciuto per la trilogia Una notte da leoni, rende tutto questo ancora più straordinario. Phillips e l'asso dei fanti si sono rivelati il ​​connubio perfetto tra regista e materiale; praticamente ogni scelta è sui soldi. L'estetica dei primi anni '80 è così convincente che sembra quasi un film fatto da un contemporaneo di Scorsese. La presenza di rumori di sottofondo quasi onnipotenti - telefoni che squillano, cani che abbaiano, TV che ronzano - ti manda lentamente contro il muro, riflettendo lo stato mentale di Arthur. La colonna sonora carica di sventura del compositore di Chernobyl Hildur Guðdóttir è sublime. E il preciso dispiegamento di numerose rivelazioni stravaganti funziona solo perché Phillips e il co-sceneggiatore Scott Silver sono narratori disposti ad uccidere le oche d'oro della DC.

Se c'è un difetto è che, prendendo ispirazione in modo così trasparente dalla produzione di Scorsese tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, Joker è un film che esiste esattamente all'ombra di Marty. Ma riesce a farla franca con un furto così sfacciato riconoscendolo apertamente. In una consapevole inversione del suo ruolo in The King Of Comedy, Robert De Niro interpreta un amato conduttore notturno il cui spettacolo Arthur sogna di apparire, ad esempio. Anche diversi ruoli secondari sono un po' scarsi, Zazie Beetz nei panni di un vicino che si rallegra del fatto che Arthur sia l'esempio più chiaro.

Ma questo è lo spettacolo di Joker dal primo all'ultimo fotogramma e Phoenix fa crollare la casa. Certo, non sta eseguendo trucchi di magia con le matite, o mettendo Gotham in ginocchio con gas esilarante, ma questo Joker è valido e affascinante quanto quelli prima di lui, e funziona meglio per non essere legato a un universo più ampio. Se il risultato dell'incapacità del DCEU di trovare un tono coerente e di successo nei suoi film è radicalmente autonomo di questa qualità, potrebbe essere la mossa più intelligente dello studio un tempo in difficoltà.

Il verdetto 5

5 su 5

Burlone

Più studio del personaggio che film a fumetti, e ancorato a un Joaquin Phoenix da Oscar, Joker è un blockbuster di bravura che dimostra che non hai bisogno di frammenti di superpoteri per stupire.

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