La storia dietro G.I. Gio

Oggi G.I. Joe: The Rise Of Cobra viene lanciato sugli schermi per gentile concessione di Stephen Sommers.

Ha avuto un bel viaggio dai primi giorni del giocattolo allo status sul grande schermo, quindi fallo, resta dritto e prepariamoci a salutare i più grandi eroi di tutti...







1. La nascita di un eroe d'azione (figura).

È tutta colpa di Barbie. Beh, non direttamente.

Ma già nel 1963, il creatore di giocattoli e agente di licenza Stan Weston notò che la bambola per ragazze - lanciata nel 1959 - era diventata una sensazione mondiale.

Immaginando che i ragazzi potessero essere tentati con qualcosa di simile, ma basato sui militari, Weston ha avuto la fortuna di cogliere l'occasione perfetta.

Deteneva i diritti di merchandising per il programma televisivo statunitense The Lieutenant e ha portato un paio di episodi a Don Levine, direttore creativo del gigante di giocattoli Hasbro.

A Levine è piaciuta l'idea, e con i due uomini che hanno pensato che gli elementi saponosi dello spettacolo potessero creare una linea di bambole a tema militare, Weston ha deciso di realizzarlo.

Un viaggio in un negozio di New York noto come The Soldier Shop ha portato l'ispirazione per gli eventuali giocattoli, con prototipi creati per Rocky (esercito), Skip (marina) e Ace (aviazione).

Ma Levine ebbe un'altra brillante idea - e chiamò la gamma G.I. Joe basato sul film del 1945 The Story Of G.I. Joe (il nome deriva dal termine 'problema governativo').

Non sono mai state chiamate 'bambole' - dopotutto, quale ragazzo sarebbe stato visto morto chiedendo qualcosa con cui le ragazze giocassero?

Quindi è stato invece coniato il termine 'action figure'.

Era iniziata una sensazione...

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2. Prime reclute

La linea di giocattoli è stata originariamente lanciata il 2 febbraio 1964, basata su un tema della seconda guerra mondiale, nonostante alcune delle uniformi rappresentassero in realtà divise della guerra di Corea.

Con bambole alte 12 pollici, la prima gamma comprendeva quattro tipi: i tre servizi armati dei prototipi e il Corpo dei Marines degli Stati Uniti.

E, naturalmente, gli accessori, come fucili e altri attrezzi, sono stati venduti separatamente.

Il 1965 vide l'introduzione del primo soldato nero, anche se non a livello nazionale, mentre le donne Joe avrebbero dovuto aspettare fino al 1967 e l'Action Nurse, che vendeva poco.

Il 1967 vide anche le prime action figure parlanti, mentre più o meno nello stesso periodo fu lanciata una versione spaziale e l'astronauta Joe vestito di pellicola per sfruttare l'entusiasmo degli Stati Uniti per la corsa allo spazio.

I primi giorni furono fortunati e proficui per la linea, ma niente dura per sempre.

Sulla scia del conflitto in Vietnam, Hasbro iniziò a minimizzare il tema della guerra, temendo che le persone sarebbero state scoraggiate dall'idea.

Quindi la linea è passata al nome The Adventures Of G.I. Joe, prima che la società stabilisse il titolo Adventure Team, ha abbandonato gran parte degli ornamenti dell'esercito e ha rilanciato i giocattoli.

Con il passare degli anni '70, i Joe furono aggiornati con nuove funzionalità tra cui la presa di kung fu (grazie a Bruce Lee, l'arte marziale all'epoca era enorme).

E nel 1976 le truppe ottennero uno dei loro punti di forza più famosi: la visione a occhio d'aquila, dove i soldati dal globo di vetro potevano essere costretti a guardarsi intorno.

Oh, e la gamma ha un nuovo look, grazie ai capelli e alla barba ispida 'realistica'.

Chi devono ringraziare i Joe per questo? Prova il loro cugino britannico...

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3. Qui

Il 1966 ha visto una società britannica individuare una cosa buona quando ne ha visto uno e si è impossessato dei diritti per creare una copia con licenza della gamma GI nel Regno Unito.

Palitoy, con sede nel Leicestershire, commercializzò le versioni britanniche come Action Man, poiché il termine 'GI' non era esattamente comune (nonostante la folla di loro che arrivò nel paese durante la seconda guerra mondiale).

I bambini del Regno Unito hanno potuto divertirsi con Action Soldier, Action Sailor e Action Pilot, disponibili con una scelta di capelli biondi, ramati, castani e neri.

Come per tutto ciò che è popolare, è scoppiata rapidamente una guerra quando i concorrenti si sono affrettati a ottenere la propria versione sugli scaffali.

Proprio come la loro Barbie che decolla Sindy, Pedigree Toys si è precipitata fuori Tommy Gunn, una figura di soldato interamente britannica, che vantava accessori di migliore qualità.

Nonostante ciò, semplicemente non poteva competere con l'Action Man dominante ed è durato solo un paio d'anni prima di alzare bandiera bianca nel 1966, insieme a molti altri knock-off più economici.

Action Man, nel frattempo, ha continuato a svilupparsi, diventando sempre più britannico man mano che si insinuava negli anni '70.

Mentre ha mantenuto un tema militare, AM si è anche esteso a temi sportivi e avventurieri poiché Palitoy ha cercato di renderlo diverso dal GI. gamma.

E William AG Pugh, responsabile dello sviluppo dei giocattoli per Palitoy, ha spinto ulteriormente le innovazioni, con il lancio di mani che afferrano, i capelli flosci e gli occhi d'aquila, che poco dopo si sarebbero fatti strada attraverso lo stagno.

Un altro aspetto in cui la catena del Regno Unito torreggiava sulle sue relazioni con gli Stati Uniti era la Ceremonial Range, con personaggi del calibro delle Horse Guards in piena regola. Ovviamente ha aiutato il fatto che abbiamo molto più sfarzo e circostanze qui...

Action Man prestò servizio fino al 1984, quando Palitoy chiuse. Ha fatto un breve ritorno all'inizio degli anni '90 (non a caso era in corso la prima Guerra del Golfo), ma tra il 1996 e il 2006 il nome è stato utilizzato principalmente da Hasbro per sfornare personaggi di avventurieri con trame e veicoli abbinati.

Le storie avrebbero preso il sopravvento anche negli Stati Uniti...

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4. Morte e Rinascita

Tutte le cose belle finiscono e i Joe da 12 pollici incontrarono il loro creatore intorno al 1976.

Sono stati sostituiti con artisti del calibro dei Defenders e del team Super Joe Adventure, che ha funzionato dal 1977 al 1978.

Ma nel 1982, i Joes tornarono più forti che mai, anche se ora erano più piccoli.

Per le figure rilanciate, ora denominate G.I. Joe: Un vero eroe americano, sono state utilizzate figure di dimensioni 3 3/4 pollici, prendendo il modello di base dalla linea di successo di figure di Star Wars.

E date le loro dimensioni ora più ridotte, la gamma rinnovata ha offerto un intero nuovo mondo di possibilità per Hasbro, che potrebbe pompare molti più veicoli e accessori per un pubblico desideroso di acquistare.

Questa nuova ondata ha visto anche un intero esercito di supporto di opportunità di merchandising e spin-off, con magliette, poster, videogiochi, giochi da tavolo e persino aquiloni disponibili.

Nel 1985, G.I. Joe è stato classificato come il giocattolo più venduto in America. L'action figure aveva catturato la bandiera.

Qui nel Regno Unito, Palitoy ha risposto alle vendite vacillanti di Action Man lanciando Action Force basato sui personaggi statunitensi aggiornati.

La nuova linea ha funzionato così bene perché ha ampliato l'universo di GI Joe, aggiungendo personaggi e dando loro un nuovo nemico immaginario da combattere: Cobra.

La spietata organizzazione terroristica era disposta a usare qualsiasi mezzo per governare il mondo, e spettava ai Joe fermarli.

Li combatterebbero sulle spiagge. Nelle trincee. Nei fumetti. E in TV...

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5. Un campo di battaglia completamente nuovo

Con GI Joe in aumento di popolarità, altre società naturalmente volevano un pezzo dell'azione.

La Marvel ha lanciato una linea di fumetti che ha visto i Joes combattere Cobra nel 1982, sebbene la frase sia stata usata nei fumetti dal 1942.

Joe si è rivelato un grande successo di fumetti: è stato prodotto quasi costantemente dal 1977 fino ai giorni nostri, con tre editori separati che detengono i diritti e quattro serie che si generano dai giocattoli.

I racconti della Marvel sui Joe che combattono Cobra hanno introdotto un sacco di personaggi, tra cui artisti del calibro di Duke, Storm Shadow e Scarlett.

Naturalmente, ciò ha portato a uno spin-off televisivo, con Marvel e Sunbow Productions che hanno lanciato la prima miniserie di cartoni animati G.I. Joe Un vero eroe americano nel 1983.

Fu subito seguito da G.I. Joe: The Revenge Of Cobra nel 1984. Entrambe le serie presentavano trame sorprendentemente simili, basate sugli eroi inviati a recuperare oggetti da tutto il mondo per impedire a Cobra di costruire un'arma.

I luoghi esotici consentivano naturalmente a tutti i soldati di sfoggiare le loro varie abilità e accessori.

Lo spettacolo sindacato vero e proprio è andato in onda nel 1985, che presentava uno degli elementi più iconici (e in questi giorni pesantemente falsificati) di G.I. La storia di Joe: alla fine i PSA per bambini, che includevano sempre una lezione morale con il tag '...E sapere è metà della battaglia' (vedi sopra).

Quindi ricordate i bambini: dite sempre la verità!

Lo spettacolo è durato un paio di stagioni prima di essere cancellato, poi le produzioni DIC hanno ottenuto la licenza per la propria corsa di due stagioni nel 1990.

Una versione cinematografica di cartoni animati di G.I. L'uscita di Joe era prevista, ma il film ha subito ritardi nella produzione ed è finito per essere pronto dopo che Transformers: The Movie e My Little Pony erano già stati lanciati - e bombardati - nei cinema.

Immaginando che il pubblico non fosse pronto per Joe sul grande schermo, il film è stato scaricato su DVD nel 1987.

Ma quella non era la fine della campagna dei Joe nei cinema...

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6. Cinema tattico

I problemi del cartone animato originale sulla strada per lo schermo erano stranamente preveggenti per i problemi che altri hanno avuto nel trasformare i personaggi in un film.

Il produttore di Transformers Don Murphy è stato il primo ad avere un'idea, ma l'inizio della guerra in Iraq significava che non era il momento giusto per un film basato sul conflitto.

Quindi Hasbro ha suggerito a Murphy invece di sviluppare il suo franchise di robot giganti, e sappiamo tutti dove ciò ha portato.

Poi, nel 2003, Lorenzo di Bonaventura, immaginando che la gente avrebbe accettato un film che vantava una pesante tecnologia militare, iniziò a lavorare allo sviluppo di un film di guerra.

Brian Goldner di Hasbro si è messo in contatto e ha chiesto se fosse interessato a ottenere G.I. Joe da terra.

Di Bonaventura e Goldner, che avevano già lavorato insieme in precedenza, hanno elaborato una storia e poi hanno assunto Michael Gordon di 300 per scrivere la prima bozza della sceneggiatura sulla base dei loro appunti.

Il produttore voleva una storia sulle origini e, in collaborazione con Hasbro, ha introdotto un personaggio di nome Rex che potrebbe essere utilizzato per esplorare il ruolo principale di Duke.

'Ciò che i Joe rappresentano, e ciò che Duke rappresenta in particolare nel film, è qualcosa con cui mi piacerebbe pensare che un pubblico mondiale possa entrare in contatto', ha detto all'epoca.

Le bozze della sceneggiatura iniziarono ad arrivare e di Bonaventura fece iniziare una riscrittura agli scrittori di Four Brothers Paul Lovett e David Elliott nel febbraio 2005.

La storia di Joe ora ha trovato il personaggio di Rex orribilmente corrotto e trasformato nel Comandante Cobra, un uomo in missione per - indovina un po'? - governa il mondo con i super soldati al comando di Destro.

Nel 2007, Skip Woods è stato assegnato a un'altra riscrittura e ha aggiunto il personaggio Alex Mann di Action Man, dando al film un tocco più internazionale per aiutare le vendite all'estero.

Fu allora che apparve il primo ostacolo stradale, con Latino Review che si impossessava di una copia della sceneggiatura e faceva trapelare dettagli, come il fatto che Cobra era stato scaricato e Scarlett sarebbe stata in un triangolo amoroso tra Duke e la sua controparte britannica.

La reazione dei fan è stata fermamente negativa, con di Bonaventura che ha promesso che sarebbe migliorato e che Cobra sarebbe tornato, nonostante le sue preoccupazioni sul fatto che fossero 'la forza terroristica più stupida del mondo' come si vede nel cartone animato.

Sì, è sempre una buona base per una teoria, quella.

Ma grazie al successo di Transformers, il progetto Joe ha preso velocità e una nuova bozza da Stuart Beattie, con l'assistenza del creatore di fumetti Joe appena assunto Larry Hama.

Ora tutto ciò di cui avevano bisogno era un regista...

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7. Iniziano le riprese

La squadra non ha dovuto aspettare molto per ottenere un comandante: Stephen Sommers è salito a bordo nell'agosto 2007, ispirato da una visita alla struttura di Hasbro.

Vincere i dirigenti della Paramount e di Bonaventura con un passo e lavorare con Beattie e Hama per affinare la sceneggiatura.

Ma presto si profilava all'orizzonte un'altra minaccia: lo sciopero degli scrittori.

La sceneggiatura aveva bisogno dell'aiuto di John Lee Hancock, Brian Koppelmen e David Levien per prepararla in tempo per iniziare la produzione all'inizio dell'anno successivo.

Sommers e il suo cast - tra cui artisti del calibro di Dennis Quaid, Channing Tatum, Christopher Eccleston, Sienna Miller e Joseph Gordon Levitt - hanno iniziato le riprese nel febbraio 2008 presso i Downey Studios di Los Angeles.

I primi filmati includevano la base nascosta dei Joe, The Pit, la tana di Cobra, la fabbrica di armi di Destro e diversi sottoinsiemi.

La maggior parte delle riprese si è svolta poi a Praga e nella Repubblica Ceca e anche qui si sono verificati problemi, poiché i freni di un veicolo a quattro ruote si sono guastati, facendolo schiantare contro auto e autobus. Per fortuna, non ci sono stati feriti gravi.

Fedele allo spirito della serie Joe, il film è stato girato a Parigi, in Egitto, a Tokyo e nell'Artico.

Gli attori, nel frattempo, hanno sofferto recitando in tute ingombranti e fastidiose, che, sebbene sembrino impressionanti sullo schermo, erano così problematiche da usare che persino Sommers ha detto che sarebbero state tagliate in qualsiasi sequel.

Ma prima G.I. Joe: The Rise Of Cobra in realtà doveva arrivare...

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8. Sotto tiro?

GI I problemi di Joe non sono finiti quando le riprese sono terminate.

Il brusio sul film ha iniziato a tornare al negativo quando sono apparse le prime immagini e le lamentele sui semi dell'acceleratore che sembravano due cartoni animati da parte dei fan si sono diffuse sul web.

Poi, lo scorso giugno, la vera controversia ha iniziato a divampare quando sono circolate voci secondo cui Sommers era stato abbandonato.

'Dopo una proiezione di prova in cui il film ha testato il punteggio più basso mai ottenuto da un pubblico nella storia della Paramount, il dirigente che ha spinto per il film, Brad Weston, ha fatto licenziare Stephen Sommers, il regista super hack del film. RIMOSSO. Chiuso fuori dalla sala di montaggio', ha detto un poster sulla bacheca di Don Murphy.

Lorenzo di Bonaventura ha lavorato rapidamente per sfatare le voci, sfatando efficacemente le storie di problemi in sala di montaggio (dove si diceva che il montatore Stuart Baird avesse sostituito Sommers per ordine dello studio) e le proiezioni di prova.

'Tutti erano felici, lo studio era felice, i registi erano felici, il pubblico era contento del film', ha detto il produttore a Latino Review.

'Abbiamo fatto tre screening di prova, tre volte diverse e l'abbiamo testato e ogni volta è andato sempre meglio. Abbiamo iniziato in un buon posto e siamo finiti anche in un posto migliore, che è quello che speri in un film testandolo.'

E per quanto riguarda il licenziamento di Sommers?

'Ha fatto un ottimo lavoro. Il film è stato testato bene e non potrebbe essere più falso che lo studio abbia comunque fatto qualcosa di negativo a Steve.

'Niente che non accada in ogni altro film, ovvero che lavori costantemente, lavori e lavori e lo rendi sempre migliore.

'Abbiamo avuto un ritardo sugli effetti visivi, quindi abbiamo aspettato molto tempo per finire il film, ma questa è l'unica cosa.

Non so davvero perché questo significherebbe interpretarlo negativamente, ma immagino che lo fosse.'

Il brusio negativo è cresciuto fino a quando non sono iniziate le prime proiezioni. E poi qualcosa è cambiato.

I critici online hanno elogiato il film come divertente e pieno di azione, la definizione stessa di un blockbuster.

Mentre il film si preparava a invadere i cinema, sembra meno un mockbuster e più un franchise di successo in divenire (e sì, Sommers ha già idee per un sequel).

Ora deve vincere la battaglia del botteghino...

Prossimo: Attacco!

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9. Attacca!

E così il film è sopravvissuto sia alla raffica di brusio che al fuoco dei cecchini di voci e pettegolezzi da girare sugli schermi.

Date un'occhiata al trailer qui sopra e non dimenticate di leggere il ns revisione del film prima di vederlo di persona.

Io Joe!

Come questo? Allora prova...

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