L'arte di adattare il podcast di The Adventure Zone, prima del debutto in OGN di The Crystal Kingdom

(Credito immagine: Carey Pietsch (primo secondo))

82 ore e sei minuti. Questa è la durata della prima stagione di grande successo di La Zona Avventura , un podcast di gioco reale di Dungeons & Dragons creato dai fratelli McElroy Justin, Travis e Griffin e dal loro padre Clint. Due anni e mezzo, 69 episodi e 82 ore di battute, sussulti e lanci di dadi, il tutto creato in un mezzo audio che ha sviluppato una base di fan dedicata che ha portato a un pubblico di spettacoli dal vivo esaurito e pieno di cosplay.

The Adventure Zone spazia dai dungeon crawl a The Fast & the Furious e anche brevi deviazioni in altri sistemi come Powered by the Apocalypse, ma indipendentemente dall'arco narrativo, il cuore dello spettacolo è la sua narrativa e la famiglia (anche se non sempre adatto alle famiglie!) umorismo del gameplay, sia dentro che fuori dal personaggio. Questo è ciò che i McElroy e il co-adattatore Carey Pietsch sapevano di dover portare in tavola quando hanno collaborato con First Second per dare vita a The Adventure Zone in un nuovo mezzo: i fumetti.

Ora, tre anni e una serie di tre su tre di bestseller n. 1 del New York Times dopo, La Zona Avventura le graphic novel sono diventate un mondo a sé stante, adattando fedelmente la narrativa di McElroy, pur continuando a cogliere l'opportunità di costruire il mondo e i personaggi di Balance anche oltre il podcast stesso. La quarta puntata, La Zona Avventura: Il Regno di Cristallo uscirà sugli scaffali il 13 luglio da First Second e rappresenta un nuovo livello di sfida non solo per Magnus, Merle e Taako, ma anche per McElroy e Carey Pietsch, mentre i ragazzi del Bureau affrontano la loro missione più pericolosa, l'avventura. Il team creativo di Zone a faccia in giù adatta uno degli archi narrativi più densi dello spettacolo.

Di recente, Newsarama ha parlato con Clint e Griffin McElroy, l'artista e co-adattatore Carey Pietsch e l'editore della serie Alison Wilgus dell'adattamento di The Adventure Zone in una serie di graphic novel di successo, e abbiamo parlato di sei nuove pagine di The Adventure Zone : The Crystal Kingdom -- che puoi vedere proprio qui su Newsarama!

Newsarama: Ora che hai quattro graphic novel in profondità in termini di scrittura dei libri di Adventure Zone, come ti sembra questo processo in termini di creazione della prima bozza? Quando pensi alla narrazione di quel libro specifico ea come quel libro si inserisce nel resto di Balance, come va quel processo?

Clint McElroy (Credito immagine: Ritratti al popolo)

Clint McElroy: Penso che uno dei più grandi cambiamenti, e non è davvero un cambiamento, si è evoluto in questo modo, è che abbiamo messo molto più lavoro frontale nello schema, su cui giocheremo, ovviamente. Ma penso che abbiamo riflettuto molto sulla struttura stessa del layout... più di quanto abbiamo fatto – ovviamente più di quanto abbiamo fatto nel primo e nel secondo, e poi un po' più del terzo. Ma man mano che andavamo avanti, quello schema è diventato più approfondito, più ampio e penso che sia stato un cambiamento molto, molto positivo. Ha funzionato così bene, ma abbiamo dovuto farlo perché anche la storia sta diventando più densa e complicata.

Nrama: Carey, per te, quando arrivi al processo di creazione delle miniature, che aspetto ha per te quella parte in termini di - immagino di passare da un podcast a una graphic novel, molta considerazione per le cose che lo rendono in un nuovo formato è 'Come appare effettivamente quando provo a bozzarlo su una pagina?'

Carey Pietsch (Credito immagine: primo secondo)

Carey Pietsch: Sì, giusto. Penso di sentirmi davvero fortunato in quanto questo è il genere di cose a cui l'intero team sta già pensando nella fase preliminare di cui stavamo parlando. Quindi, quando si stanno verificando quelle prime conversazioni, poiché tutti i McElroy hanno ora terminato l'arco di 'Bilanciamento', ora possono avere il vantaggio con il senno di poi, un po', di guardare indietro dalla fine per capire non solo cosa sarà necessario per essere portato avanti per arricchire un arco emotivo o portare avanti uno sviluppo del personaggio che sanno che alla fine, in teoria, si svolgerà verso la fine di 'Balance', ma anche cosa funzionerà nella versione del romanzo grafico di quello.

Quindi questo genere di cose è nella mente di tutti, grazie a Dio, prima che io mettessi la matita su carta, perché se la prima volta che ci pensassimo fosse allora, saremmo in grossi, grossi guai. Ma hai anche ragione sul fatto che gran parte di tutto ciò è arrivare ai layout e capire a quel punto, 'Oh, forse questo momento deve essere suddiviso in due pagine, o ci deve essere un ritmo traslazionale tra questi due momenti in modo da poter dare a questo un po' più di spazio per respirare in formato fumetto.'

Alì Wilgus (Credito immagine: primo secondo)

Alison Wilgus: E penso che a questo punto, come stava dicendo Clint, passiamo molto più tempo a parlare di queste cose nello schema. Penso che di solito abbiamo due o tre chiamate, di solito siamo in tre a parlare di queste cose nella fase preliminare. E molto è anche capire il tono, perché a volte il tono di alcune di queste scene suona in modo molto diverso rispetto al podcast per molte ragioni. Questi personaggi che vivono tutto questo nel libro sono un po' diversi rispetto a quando le persone scherzano sul podcast. Quindi è interessante vedere il percorso di quelle prime conversazioni, e poi, quando Carey arriva alle miniature, quali sono i grandi momenti e quali sono i grandi battiti emotivi, gran parte di ciò inizia con la conservazione davvero, molto presto nel processi.

Nrama: Ci sono dei momenti in cui riesci a pensare a dove, Carey, magari durante le miniature hai raggiunto un punto in cui hai capito: 'Non so se funzionerà bene come pensavamo', o sei stato in grado di per tornare indietro e dire: 'So che abbiamo parlato di non farlo, ma penso di poter trovare un modo per farlo funzionare'.

Carey Pietsch: Oh, è una domanda divertente. Sì, sicuramente ci sono stati e sto lottando per tornare con qualsiasi dettaglio reale. Penso che, senza rovinare troppo le cose per Crystal Kingdom, che non è ancora uscito al momento in cui stiamo facendo questa intervista, c'era una piccola scena in Crystal Kingdom che è ambientata all'interno di una scena più grande che inizialmente la scena più grande – questa è sciocchezze, sto parlando in termini così astratti. Questo non significa niente per nessuno.

Nrama: Questo è ciò che lo rende eccitante. Questo è il divertimento dell'industria dei fumetti, conversazioni su libri che non usciranno prima di due anni.

Carey Pietsch: Destra. Fai del tuo meglio con la tua sfera di cristallo per capire di cosa stiamo parlando. Ma la scena più grande si è condensata e abbiamo escogitato un modo nella fase del contorno per strappare la commedia più piccola all'interno di una commedia da quella scena più grande e spostarla in un nuovo punto, e penso che funzioni alla grande dove è finita il libro.

Griffin McElroy (Credito immagine: Ritratti al popolo)

Griffin McElroy: Ho aiutato a scrivere questo libro e non ne ho idea!

Nrama: Griffin, sono davvero curioso di sapere quali somiglianze ci sono tra l'aver DMed l'intera campagna 'Balance' e ora cercare di aiutarlo attraverso il processo di adattamento?

Ovviamente, c'erano quattro di voi coinvolti nel dar vita a questo podcast, ma l'esperienza di mettere insieme la campagna, ha una prospettiva molto diversa su questo, rispetto a ciò che accade effettivamente da una sessione all'altra e a ciò che risulta essere il corso finale degli eventi. Com'è stata per te quell'esperienza rispetto a...

Griffin McElroy: No, capisco quello che stai chiedendo perché è collaborativo in entrambi i casi, giusto?

Trama: Sì.

Griffin McElroy: Sì. È drammaticamente diverso, direi. A dirigere lo spettacolo, sai, siamo stati tutti noi a registrarlo e a realizzare lo spettacolo, ma come DM ero molto responsabile della struttura, delle scene e della trama generale della cosa, e ne sono così orgoglioso ed è stato così, così soddisfacente da realizzare, soprattutto, fare qualcosa del genere con la tua famiglia è incredibile.

Ma allo stesso tempo, è stato anche un processo solitario perché non sai come andrà, da un lato, perché è in gran parte improvvisato, ma non sai come reagirà la tua famiglia all'essere nelle situazioni che ti poni. Non sai come reagirà il pubblico ogni volta che lo sentirà. Non avevo un ampio corpus di lavoro su cui appoggiarmi per dire: 'Oh, beh, ho già fatto cose del genere prima, quindi sono sicuro che anche questa andrà bene'.

(Credito immagine: Carey Pietsch (primo secondo))

E alla fine della giornata, è un podcast stupido, quindi è stato anche intrinsecamente facile, a questo proposito, produrre e pubblicare effettivamente la cosa, il che non è vero per i libri o anche per qualsiasi altro formato di media che esiste in il mondo intero.

Ma a questo punto, abbiamo fatto molto questo processo di adattamento ora, ed è l'esatto opposto, in quanto è così collaborativo dall'alto verso il basso in ogni parte del processo. Non è una persona che prepara il palco e detta le cose e vede come reagiscono tutti gli altri, e anche avere già il copione da cui partire, è in qualche modo una benedizione e una maledizione. Una benedizione perché, sai, non devi tirare fuori le cose dal tessuto pieno di etere, ma vuoi anche fare del bene. Ma avere quella pressione su di te con l'aiuto delle persone con cui l'hai fatto ora – con papà e con Alison e Carey e Justin e Travis e tutti – è fantastico, non so come altro dirlo.

Ali Wilgus: Questa volta hai alleati nel campo di battaglia narrativo.

Griffin McElroy: È proprio così, sì. È abbastanza diverso, ma sono arrivato a divertirmi molto.

Clint McElroy: È diventato sempre più difficile per me prendermi tutto il merito.

Griffin McElroy: Destra.

Clint McElroy: Questo è stato uno degli aspetti negativi perché ora, lo sai.

Griffin McElroy: Prenota uno, potremmo semplicemente prenderlo a calci e, sai, papà si sta solo portando questa cosa sopra la spalla attraverso il traguardo.

Clint McElroy: Non posso più farlo.

Griffin McElroy: No, la sua schiena sta andando.

Nrama: Sono curioso di sapere se ci sono momenti in cui in particolare tu, Clint, come giocatore, hai avuto l'opportunità, nel corso di quattro libri, di fermarti e dire: 'Vorrei essere stato in grado di fare qualcosa di diverso con Merle', o, come, 'Vorrei che fossimo stati in grado di portare questo in una direzione leggermente diversa'.

Non sto chiedendo rimpianti, ma il senno di poi è sempre 20/20. Se sei tipo 'Vorrei aver avuto più tempo per fare questo e ora ho il tempo da dedicare a quello in una graphic novel'.

Clint McElroy: Bene, questo è stato un grande vantaggio man mano che andavamo avanti, è il fatto che siamo stati in grado, non solo di arricchire Merle, Travis e Taako - voglio dire, Merle, Magnus e Taako, il freudiano scivola lì - ma il fatto che siamo stati in grado di aggiungere un po' di profondità e un po' di espansione a tutti gli altri personaggi. E questa è stata una delle cose per cui abbiamo deciso all'inizio di arricchire di più gli altri personaggi della storia, e penso che sia stato bello. Penso che dobbiamo fare un lavoro di equilibrio tra il voler aggiustare ciò che era rotto, se era rotto, e anche rendere ancora omaggio alle cose che l'hanno resa una storia così bella e così divertente.

Non sono così preoccupato per la trama, ma al punto in cui ora diciamo: 'Ok, come lavoriamo su quella battuta?' E quindi questo è leggermente cambiato, ma penso che la trama di base: l'arco narrativo di Griffin è stato brillante, secondo me, e quello che è successo in 'Balance' è stato fantastico, e penso che ora dobbiamo rubare alle espressioni di Carey, abbiamo una tavolozza più ampia con cui possiamo lavorare per raccontare questa storia ed espandere alcune delle cose che volevamo.

Ali Wilgus: Mi piacerebbe sentire anche Carey e Griffin parlare di questo, perché sento che una cosa enorme che è stata davvero un grosso problema con Crystal Kingdom era trovare modi per incorporare quelle cose che ci piacevano davvero, anche se la scena era in non esisteva più, ma volevamo ancora avere il momento. Sento che è stata una grande cosa per risolvere i problemi, quindi mi chiedo se riesci a pensare a cose specifiche in cui c'era un po' di scimmiottaggio in giro per preservare quel genere di cose.

Griffin McElroy: È così complicato perché Crystal Kingdom è stato l'arco narrativo più Dungeon che abbiamo realizzato. Era il più Dungeons & Dragons-y nonostante le trappole di fantascienza. È stata una serie di incontri di combattimento e puzzle, che non ottieni molto più D&D-y di così. Forse Suffering Game, ma era come Crystal Kingdom in modalità difficile. E ci sono stati molti grandi momenti dello show durante quei diversi incontri, ma non necessariamente momenti narrativi pesanti, che se li avessimo rimossi, la storia non avrebbe più avuto senso.

(Credito immagine: Carey Pietsch (primo secondo))

Quindi questa è stata la roba che ha colpito il pavimento della sala di montaggio, mi sembra. Intere stanze che occupavano come metà di un episodio che è stata semplicemente una cosa divertente che è accaduta nell'episodio e una sfida divertente per papà, Travis e Justin per cercare di pensare lateralmente, ma non abbiamo le proprietà per quello nei libri. Ma ci sono stati dei bei momenti che poi devi solo capire: 'Ok, come lo ricreiamo, in una scena diversa?' E sento che dovevamo farlo un bel po'.

Sento che Kravitz è stato il fulcro di molte di queste cose, perché volevamo assolutamente passare più tempo con Kravitz perché finisce per essere un personaggio molto più importante di quanto penso che tutti noi pensassimo quando stavamo registrando Crystal Kingdom. Ma c'erano alcune scene che non avevamo in questo libro perché stavamo cercando di ridurlo. Quindi questo è il genere di cose che mi vengono in mente.

Carey Pietsch: Sì, e penso che, come diceva Griffin, nel podcast, molte interazioni tra i personaggi davvero divertenti accadono durante quel tipo di risoluzione di enigmi o incontri di combattimento, giusto? È come quando i personaggi o le persone che li interpretano hanno una conversazione laterale mentre cercano di capire come parlare a modo tuo durante una sessione di omicidio di robot. Penso che alcune di queste si siano tradotte nelle conversazioni che hanno in scene diverse, o nel linguaggio del corpo e nella recitazione che siamo stati in grado di usare per trasmettere la stessa crescita e relazioni di fiducia e solo che i personaggi vanno d'accordo nel corso del libro e tempo.

Sono davvero entusiasta dei modi in cui siamo stati in grado di farlo: sto parlando di nuovo in cerchio delle cose, ma sono davvero entusiasta dei modi in cui siamo stati in grado di dare a Kravitz più tempo per brillare nel libro.

Ali Wilgus: E nel dubbio, hai appena fatto un segno sul retro del laboratorio che faceva riferimento a qualcosa che era nel podcast.

Griffin McElroy: Sì, ce n'è un sacco.

Ali Wilgus: Un sacco di battute sull'ascensore in sottofondo.

Griffin McElroy: Bene, un'altra cosa che rende Crystal Kingdom – fintanto che parliamo in tondo e sprechiamo il tempo di tutti – questa storia, questo arco narrativo è il punto in cui l'intero tipo di campagna, l'intera storia di Balance, e lo fa attraverso una scena che è così importante per lo show, ma è anche, tipo, una cosa importante. È una grossa fetta dell'esposizione, e penso che un'esposizione interessante, ma avevamo questa ancora, in qualche modo, per strutturare il resto del libro. Perché eravamo tipo, 'Beh, dobbiamo avere la scena del Cosmoscope' è quello che è. Non so perché devo essere astratto su questo. Dobbiamo dargli lo spazio di cui ha bisogno, perché senza quello, allora questo libro non esiste. Senza quello, il resto della storia per l'intera faccenda non ha alcun senso.

Clint McElroy: È la storia delle origini, quasi.

Griffin McElroy: Giusto, quindi penso che molte di quelle decisioni dovessero essere prese nell'interesse di evitare che quella sezione del libro venisse ridotta troppo. E tutto il resto a cui potremmo in qualche modo suddividere le pagine.

Ali Wilgus: Griffin, ti ricordi la descrizione del pannello in cui hai descritto l'intero universo conosciuto, e poi l'hai evidenziato per lasciare un commento del tipo: 'Divertiti, Carey!'

Griffin McElroy: Giusto, penso che la linea fosse, c'è una linea in cui stanno rimpicciolindo l'esistenza e sono come, 'Ed eccolo qui, l'intero universo osservabile'.

Carey Pietsch: Questo è tutto.

Griffin McElroy: E ricordo di essere stato tipo 'Carey deve disegnarlo'.

Clint McElroy: Le nostre note sono sempre di due varietà. Uno è 'divertiti con questo, Carey!' o 'mi dispiace davvero per questo, Carey'.

Carey Pietsch: A volte sono la stessa nota.

Griffin McElroy: Destra.

(Credito immagine: Carey Pietsch (primo secondo))

Nrama: Carey, solo ipoteticamente parlando, o immagino realisticamente parlando perché Petals to the Metal è già uscito: quale concetto è peggio, il concetto di te che devi riprodurre l'intero universo conosciuto o il concetto di te che devi produrre da 12 a 16 in movimento veicoli?

Carey Pietsch: Questa è un'ottima domanda, e sento che l'unico modo per affrontarla sarebbe per me sedermi e disegnarli entrambi di nuovo, ma come uno con ciascuna mano contemporaneamente, il che mi spezzerebbe fisicamente in due e quindi ci limiteremo mai saputo.

Nrama: Beh, penso che sia davvero un buon passaggio all'estratto. Nell'estratto, Merle, Taako e Magnus si imbattono nel Boyland recentemente scomparso, e Carey e Killian appaiono poco dopo e rivelano che, in effetti, hanno combattuto contro giganti tardigradi a gravità zero.

Penso che questo estratto abbia davvero incapsulato molte delle cose che sono così affascinanti per me sull'adattamento di queste cose tra i mezzi. Penso che la cosa più ovvia sia condensare la lotta del tardigrado nella conversazione con Carey e Killian, e anche il modo in cui per Merle in particolare, hai ampliato un po' la scena di Boyland e la scena in cui Merle incontra il cristallo.

Puoi parlare un po' delle decisioni alla base della condensazione di queste cose, in particolare?

Clint McElroy: Ebbene, lasciatemi prendere l'inaspettata virata del fatto che il combattimento del tardigrado è un esempio di ciò di cui stavamo parlando pochi minuti fa. Siamo arrivati ​​al punto in cui non avevamo bisogno della lotta a gravità zero con i tardigradi, e l'ho odiato perché amavo l'idea dei tardigradi giganti. E quindi una delle cose che quando stavamo facendo il podcast è che era molto lineare nel fatto che lo stavamo interpretando dal punto di vista dei tre personaggi e non potevamo davvero concentrarci sulle storie secondarie che stavano succedendo , e questo ci ha dato la possibilità di mettere in mostra Killian e Carey in battaglia e anche di salvare ancora i tardigradi e fornire una sorta di portata ampliata per mostrare altre storie in corso.

Ali Wilgus: Sento che questa scena è anche un ottimo esempio di molto di ciò che è successo durante l'adattamento, perché sento che all'inizio gran parte della conversazione è stata: 'Chi sono i personaggi più importanti in questo libro?', 'Qual è la trama che ci sta a cuore?' e 'Quali elementi lo supportano e quali no?'

E così ci siamo sbarazzati di quasi tutto ciò che non supportava direttamente la trama e poi, come stavamo parlando, avremmo trovato il modo di incorporarlo un po'. Ma quello che ha finito per fare è stato che a volte mentre lo stavamo ingombrando, a volte ci siamo ritrovati con pezzi che non corrispondevano del tutto l'uno all'altro. Le scene di transizione sono state le più difficili, in cui due scene, all'inizio c'erano un sacco di cose che erano successe tra di loro che ora non esistevano più, e quindi abbiamo finito con cose del tipo, ok, fisicamente, dove sono? Dove sono Carey e Killian? Quando si incontrano di nuovo?

Penso che ora sia invisibile nella scena, ma all'inizio c'erano molti problemi di logica. Finiremmo per far entrare e uscire le persone dalle scene e perderemmo il conto di dove fossero le persone, ma la cosa bella è che, risolvendo che poi abbiamo avuto queste soluzioni molto eleganti di, oh, si incontreranno con Carey e Killian, e poi, mentre sono distratti, Merle può essere ascoltato da questa misteriosa luce incandescente che sta cercando di fargli toccare un cristallo. Abbiamo risolto due problemi contemporaneamente. È facile dimenticarlo dopo aver risolto il problema, ma andando avanti in questo c'era molto, manterremo questa scena di combattimento? Perché non impediscono a Merle di parlare con il cristallo? Cosa sta succedendo? È come se un'intera nuvola di caos si condensasse in quella che finisce per essere una scena molto serrata. Abbiamo dovuto fare molto di questo in questo libro.

Nrama: Carey, sento che il layout del tuo pannello è super efficiente, quindi se vieni alle graphic novel come ascoltatore del podcast, il layout di avere questa istantanea di sfondo della lotta di Carey e Killian e avere tutti che sbirciano attraverso le bolle intorno mantiene ancora quell'elemento del pubblico e passa in modo davvero efficace in modo che non sembri che manchi qualcosa. È solo come, 'Oh, questa è una scena davvero interessante su Carey e Killian.'

Hai scoperto che ci sono opportunità di utilizzare pannelli e layout e lavorare con Tess Stone sulle lettere per aiutarti a navigare, o una sorta di aiuto per trovare modi per mantenere quella sensazione dell'atmosfera del podcast mentre stai organizzando le cose?

Carey Pietsch: Sì, assolutamente. Penso che anche tornando al primo libro, c'era una pagina nella sceneggiatura che era la pagina del montaggio del viaggio, il che mi ha davvero dato il via di sicuro iniziando a pensare a dove altro possiamo incorporarlo. Penso che il resto della squadra ovviamente ci avesse pensato fin dal minuto zero come un modo per fare quel tipo di condensazione elegante.

Stanno accadendo così tante cose nel podcast e siamo in grado, come diceva Clint, di girare l'obiettivo della telecamera e guardare cosa sta succedendo al di fuori delle prospettive dei tre personaggi principali perché abbiamo una portata letterale più ampia. Quindi tecniche come il montaggio di più personaggi che si muovono all'interno di un singolo pannello per mostrarti il ​​passare del tempo, e inoltre possono fare un sacco di fantastici capovolgimenti nello spazio di un pannello perché siamo a corto di pagine, ce n'è sicuramente un sacco mentre ci muoviamo nei libri.

(Credito immagine: Carey Pietsch (primo secondo))

Nrama: Quanto è stato emozionante reintrodurre Carey Fangbattle? Penso che compaia molto brevemente nel primo quando stanno arrivando alla base per la prima volta. Com'è stato riuscire a riportarla indietro in pieno vigore?

Carey Pietsch: Una delizia. Ovviamente sono di parte, ma la amo. Penso di averla intrufolata in tutte e tre le graphic novel finora, ma è fantastico, è fantastico.

Ali Wilgus: È importante!

Carey Pietsch: Lei è una minuscola signora drago gay, io sono una minuscola signora drago gay, abbiamo molto in comune.

Nrama: È una tua prerogativa artistica. Questo è il tuo diritto come co-adattatore.

In termini di entrambi i set, quali sono le sfide tra l'adattamento di un arco narrativo come Petals a Metal contro Crystal Kingdom, dove la quantità grezza di materiale con cui stai lavorando è più o meno la stessa, ma Petals è così dominato da uno molto, molto lungo set d'azione, contro Crystal Kingdom dove c'è molta azione in corso, ma è dominato dal volume di informazioni che otterranno alla fine.

Griffin McElroy: Giusto, sono due diverse sfide di scrittura, in cui in Petals to the Metal sapevamo cosa dovevamo scrivere e poi era una questione di come possiamo farlo nel modo migliore immaginabile? Come possiamo fare bene con questo grande pezzo d'azione, e anche questa trama romantica che è al centro di Petals to the Metal, mentre in Crystal Kingdom era quasi il contrario, il che è che non sapevamo necessariamente cosa scrivere . Ci sono molte cose che succedono in Crystal Kingdom nel podcast e sapevamo che alcune di quelle cose avrebbero dovuto essere tagliate. Forse si potrebbe obiettare che la scena nel Cosmoscope è il punto centrale della cosa, ma poi la cosa va avanti e ora dobbiamo sporcarci le mani nell'arco stesso e questo è stato molto più complicato, onestamente.

Sento che è stato molto più difficile appianare Crystal Kingdom che arricchire Petals to the Metal, se questo ha senso. È stata una bella sfida da affrontare perché mi ha mostrato nuovi punti di vista su questa storia che apparentemente ho raccontato con la mia famiglia quando abbiamo realizzato il podcast. Lo ha chiarito in molti modi, come si potrebbe chiarire il burro, ed è davvero molto, molto bello vedere una storia che hai raccontato cambiare in quel modo. È molto bello. Lo consiglio vivamente!

Ali Wilgus: Ricordo bene che Justin a un certo punto ha fatto una battuta su 'Forse finalmente capirò di cosa trattava Crystal Kingdom e cosa è successo in esso?'

Griffin McElroy: Sì. Voglio dire, dal punto di vista del quadro generale è un 'mostro della settimana' abbastanza semplice, se vuoi chiamarlo così, è solo cercare di sopravvivere a questo strano laboratorio, ma non è abbastanza per appendere davvero il cappello per quello che un il libro parla di. Questo è il punto centrale dell'intera campagna, quindi a questo punto è come se, beh, dobbiamo iniziare a impostare il tutto, ma come lo fai e anche raccontare una storia a sé stante che nel vuoto è bella e buona. Penso che nel podcast Crystal Kingdom abbia fatto un ottimo lavoro sulla prima cosa, ma avrebbe potuto concentrarsi un po' di più anche sulla seconda cosa, e penso che con il libro avremmo potuto farlo.

Ali Wilgus: Sarò insopportabile zio editore per un secondo qui.

Penso che la cosa che preferisco di guardare Crystal Kingdom passare dal podcast grezzo e di parlarne al libro in termini di processo di adattamento sia, Griffin, mi sento come nel podcast quando lo stavo ascoltando di nuovo, il nucleo interessante la storia dei Miller e del loro laboratorio e di quello che sta succedendo è davvero interessante e interessante, ma poiché è questo podcast molto lungo che ha tutti i dungeon, penso che sia stato difficile mantenere i giocatori concentrati su, 'Ok, ho capito stai combattendo un tardigrado in questo momento, ma questa è davvero una storia sul dolore. Resta con me qui.'

Griffin McElroy: Giusto, sì!

Ali Wilgus: Ed è stato interessante quando hai eliminato tutte le altre cose e hai iniziato a dover fare quelle scelte difficili su cosa tenere... Penso che la paura quando abbiamo iniziato a parlarne fosse che sarebbe stato difficile rendere giustizia alla storia prendendo così molte cose ne sono derivate, ma mi sembra che sia successo il contrario, in cui mi sento come se tutti potessero vedere quale bella storia avevi raccontato perché si concentrava maggiormente sul nucleo di ciò che era più importante al riguardo, e l'ho semplicemente lucidato a una lucentezza molto più alta in un modo che era davvero bello da vedere.

Griffin McElroy: È molto gentile e lo apprezzo, ma sento che non era solo, sai, che abbiamo messo un nuovo obiettivo sulla storia che è stata raccontata nel podcast. Abbiamo aggiunto cose e ci sono cose nuove, perché penso che siamo arrivati ​​alla fine forse anche di una seconda bozza, c'eravamo dentro quando ci siamo resi conto che questo è un po' impersonale. Controlla le caselle e fa le cose che dobbiamo fare con questo libro, ma considerando che Petals to the Metal è estremamente personale ed è, in effetti, una specie di parte del podcast in cui ci siamo permessi di sentirci a nostro agio nel raccontare storie personali.

E poi l'abbiamo seguito con una scena interessante e necessaria per la costruzione del mondo per il quadro generale. Penso che alcune di quelle cose personali si siano forse un po' perse lungo la strada, e in questo adattamento, il modo in cui siamo riusciti a metterlo a fuoco ha fatto molto lavoro, ma ci sono anche scene completamente nuove che ci hanno aiutato a trovare qual è la cosa e scopri di cosa parla la storia.

(Credito immagine: Carey Pietsch (primo secondo))

Nrama: Sei stato in grado di portare la musica in primo piano nel podcast di Crystal Kingdom, e sono curioso di sapere come hai incorporato i momenti del minuetto di cristallo nella graphic novel.

Griffin McElroy: Sì, voglio dire, è stata una decisione difficile da prendere. Uno dei più difficili, direi, del libro, perché una delle ragioni principali per cui Crystal Kingdom era la storia che era è perché ero appassionato di vocaloid quando stavamo facendo il podcast.

Non sto dicendo che sarei andato ai concerti di Hatsune Miku e cose del genere, ma ho comprato un vocaloid perché pensavo che suonassero bene, e stavo coprendo le canzoni con il vocaloid e stavo solo cercando di imparare i dettagli di come funziona lavorato. E quello è stato più o meno nello stesso periodo in cui ho iniziato a fare musica per [il podcast], alla fine di Petals to the Metal, quindi queste due cose si sono davvero combinate abbastanza bene in un personaggio essenzialmente vocaloid in Crystal Kingdom.

Ma - e questo è qualcosa che in realtà non molte persone sanno, è che i libri non hanno musica. I libri non possono fare musica, a meno che non sia uno di quei libri di biglietti di auguri o uno dei libri di mio figlio in cui si preme il pulsante e si fa un suono di papera.

Clint McElroy: Svolta nel marketing!

Griffin McElroy: Sarebbe enorme.

Quindi ce n'è sicuramente meno, lo dirò, nel libro, in gran parte proprio per questo motivo, ma anche perché è una cosa che accade nel mezzo audio del podcast che è molto interessante, strano, scoraggiante cosa udibile ma non necessariamente aveva un motivo estremamente valido per accadere. Era semplicemente fantastico, ed era un presagio inquietante di cose brutte che stavano per accadere.

E quindi tagliare l'aspetto della musica nel libro, mentre è un po' triste vedere qualcosa di così interessante nel podcast non essere così importante nei libri, questa è solo la natura dei diversi mezzi. Dovevamo essere d'accordo con quello.

Ma è ancora nel libro in un modo che penso sia piuttosto originale e forse confuso per le persone che non hanno ascoltato il podcast, ma abbiamo raggiunto un punto in cui eravamo tipo: 'Non ci interessa! Dobbiamo averlo lì dentro!' ed è dove penso che debba essere. ne sono felice.

Carey Pietsch: Sì. Mi manca molto anche la musica del podcast, sia in sé che per sé come pezzi davvero interessanti, e anche come un modo per impostare il tono e stabilire sentimenti e in qualche modo darti quel senso di cosa tratterà una scena – voglio dire , letteralmente impostando la scena.

Ricordo che una delle grandi conversazioni che abbiamo avuto molto presto quando abbiamo parlato di 'cosa si può fare al riguardo' è stata quella di analizzare in qualche modo quali erano gli altri scopi a cui la musica stava servendo, e gran parte di ciò era esattamente come stava dicendo Griffin, ti stava avvertendo che qualcosa di terribile stava per accadere qui, dandoti quel senso di mistero e impostando il sapore del genere del podcast.

Abbiamo parlato molto di, beh, quali sono gli altri modi in cui possiamo portare avanti quel senso di mistero e che stai cercando un grande segreto al centro del laboratorio, e penso che molto di questo sia finito arrivando in scene aggiuntive e anche nei modi in cui alcuni degli altri personaggi sono stati arricchiti, in particolare i Miller, che sono molto entusiasta che le persone leggano.

Ali Wilgus: Sento che abbiamo avuto molte conversazioni estremamente serie su cosa significa? E chi sta letteralmente cantando? Era come se stessimo avendo molte conversazioni molto approfondite sulla musica vocaloid, cioè è così che voglio vivere la mia vita, quindi va bene.

Clint McElroy: E sai, negli anni '60, i produttori di cereali mettevano i record sul retro delle scatole di cereali per tipo, gli Archies. Mi chiedo se potremmo incorporare qualcosa sul retro della copertina – ora eccomi qui fuori, Ali! – metti qualcosa sul retro della copertina. Naturalmente, le persone dovrebbero rimuoverlo e acquistarne un'altra copia come riferimento. Parlerò con i poteri che sono.

Nrama: Per tornare ai singoli archi narrativi rispetto alla narrativa generale, quando stai redigendo i libri per la prima volta, come ti avvicini a questo? Ci stai pensando in modo specifico come 'quali sono i grandi momenti che posso ricordare prima per concretizzare da lì' o hai dovuto iniziare a pensarci più in termini di qual è la storia generale che va avanti in questa parte del libro, e cosa includerò dello show per continuare a servirlo?

Clint McElroy: Ecco perché abbiamo Ali.

Griffin McElroy: Sì.

(Credito immagine: Carey Pietsch (primo secondo))

Nrama: Questa è la mia domanda su Ali.

Clint McElroy: E lo dico per scherzo, ma seriamente, la bellezza di fare questi libri con Carey, Ali e Calista Brlll e le persone coinvolte nel processo è il fatto che amano la storia tanto quanto - anche se probabilmente più di lo sappiamo, e loro conoscono la storia dentro e fuori, ed è per questo che abbiamo conversazioni con 'Oh, mi dispiacerebbe perderlo' o 'Dobbiamo averlo lì dentro'. Penso che combinato con l'affetto di Carey per la storia e la devozione di Ali per la storia...

Griffin McElroy: È un modo strano di dirlo.

Clint McElroy: Sono totalmente -

Nrama: Appassionato.

Clint McElroy: Ne sono molto appassionati. Ma seriamente, voglio dire, in questo modo siamo in grado di mantenerlo, ed è per questo che i contorni sono più approfonditi, è perché quelle cose - voglio dire, quando abbiamo iniziato erano tre idioti e il fratello minore che stava cercando di fargli fare delle cose, e quei tre idioti hanno fatto tutto il possibile per rovinare questa bellissima storia che Griffin sta cercando di raccontare. E questa è la verità! Questa era la nostra motivazione. E poi succede qualcosa in questo libro che per me personalmente ha cambiato completamente il modo in cui io, sai, non lascerò cadere uno spoiler, ma ha cambiato completamente il modo in cui guardavo Merle e il modo in cui Merle suonava, quindi abbiamo Ho avuto l'opportunità di vederlo un po' mentre leggevamo questi ultimi due libri.

L'incidente accaduto nel libro è stato un punto di svolta importante per me, perché ha creato un conflitto tra due dei personaggi principali che è durato un po'.

Ho avuto una rivelazione in Petals to the Metal verso la fine, con la grande gara, e questa è nella versione podcast, dove scorreva e ce l'avevamo e tutti, il ritmo e l'energia erano fantastici, e oh amico, e a quel punto ho detto, 'Amico, questo sarebbe un grande film, questo sarebbe un grande romanzo grafico,' e poi c'è un momento in questo libro in cui è cambiato per me, dove sono andato, 'Aspetta un minuto, questo è un po' più di semplici sciocchezze', e quello è stato un momento importante per Merle e per me.

Carey Pietsch: Penso che dal momento in cui abbiamo iniziato a parlarne come schema, ero entusiasta di quanto Merle avesse già un arco nel podcast, e penso che abbiamo avuto modo di dargli un po' più di spazio emotivo per lavorare attraverso alcuni dei che sulla pagina in un modo che penso giochi davvero bene. Nel podcast c'è già così tanto di una storia lì, e una specie di viaggio che sta facendo da solo all'interno di questo arco narrativo, per non parlare di ciò che ha attraversato nel corso della campagna, quindi sono davvero, davvero eccitato con dove è atterrato.

Nrama: Nel corso dell'adattamento del podcast alle graphic novel, c'è stato qualche momento particolare che eri entusiasta di rivisitare o aggiungere, se c'è qualcosa di nuovo che è stato incluso?

Solo alcuni pensieri finali su come è stato l'intero processo e su come ha cambiato la tua prospettiva sia sul processo di scrittura di graphic novel mentre vai avanti, sia forse sulla riflessione sullo spettacolo?

Griffin McElroy: Darò perennemente la mia risposta al Direttore. Sappiamo molto di più su di lei alla fine della campagna, e ci sono molti momenti in ogni libro fino ad ora che, guardarli ora sarebbe un po' macabro senza che lei abbia una qualche reazione a una cosa o all'altra. Lo capiamo sicuramente in questo libro, così come il tipo di oscuro antagonista che è apparso in tutti i libri è un personaggio più complesso di 'Sono un cattivo ragazzo spaventoso!'

Riuscire a dare corpo a quei due personaggi, in particolare, è super soddisfacente.

Per questo libro in particolare, c'è un'intera scena che abbiamo aggiunto per provare a raccontare questa storia più personale ed è la cosa di cui sono più orgoglioso in questo libro. Penso che cambi tutto, ed è il tipo di opportunità che abbiamo con questi libri che mi eccita.

Ali Wilgus: Ricordo che quando hai aggiunto quella scena, penso di aver letteralmente battuto le manine dopo aver finito di leggerla, tipo 'Sì! Questa è la buona merda!'

Clint McElroy: Per me, davvero e veramente – e lo dico in ogni libro – amo i finali di ogni libro e amo, amo, amo la fine di questo libro. Non vedevo l'ora e sono molto entusiasta che le persone vedano il finale.

Griffin McElroy: C'è così tanta merda alla fine di questo libro che non posso, onestamente non lo so – immagino che proviamo a farlo da ogni arco narrativo, specialmente da Crystal Kingdom in poi, cercando di avere un grande 'wow! ,' un grande pulsante su di esso.

Carey Pietsch: Penso di essere con Griffin nel vedere il regista avere più spazio per essere un intero personaggio all'inizio, cosa che ovviamente lo è quando arrivi alla fine della campagna.

Ma penso che questo sia un altro caso in cui il senno di poi dei McElroy ha permesso loro di darle spazio per essere quella dal primo minuto, il che è davvero soddisfacente. E poi il mio 'strofinare insieme le mie piccole zampe di procione' è sempre che riusciamo a fare un casino emotivo davvero succoso, quindi ce n'è molto in Crystal Kingdom.

Penso che Hurley e Sloane in Petals to the Metal e poi Kravitz e i Miller in Crystal Kingdom siano stati alcuni dei miei archi narrativi preferiti da vedere più concretizzati.

Ali Wilgus: Penso che mi piaccia davvero tanto il processo di lavoro su questi libri, ed è un tale privilegio lavorare con persone così talentuose e premurose.

Ci sono stati diversi momenti in Crystal Kingdom in particolare - stavo solo parlando di quando Griffin ha scritto una nuova scena dal nulla e ci ha lasciato tutti a bocca aperta.

Ricordo che quando eravamo nelle miniature c'era una pagina che Carey ha già trasformato dall'essere un paio di pannelli a trasformarsi in una pagina a sé stante perché già dicevamo 'questo è un grande momento, questo deve avere la sua pagina'.

E poi mi ricordo che c'era una chiamata editoriale in cui penso che fosse Justin che diceva: 'Penso davvero che dobbiamo modificare i dialoghi in questa pagina', perché questo è già un momento più grande di quello del podcast, e poi Carey ha reso un momento ancora più grande dalla sceneggiatura.

La sceneggiatura ha alzato la posta, e poi l'arte di Carey ha alzato la posta, e Justin ha detto: 'Sento che la sceneggiatura che abbiamo scritto non rende più giustizia a questo momento sulla pagina', quindi abbiamo passato circa 15 minuti a parlarne su il telefono, e ora sento che quella pagina mi ha fatto piangere non meno di sei volte nell'ultimo anno solare.

(Credito immagine: Carey Pietsch (primo secondo))

Cose del genere accadono tutto il tempo lavorando su questi libri, e nel corso del lavoro su di loro ci siamo conosciuti meglio e abbiamo imparato a fidarci l'uno dell'altro come collaboratori... Spero che sia simile per voi ragazzi. È molto emozionante vedere un libro come questo venire insieme.

Griffin McElroy: Stavo solo ridendo perché mi sono ricordato che papà a un certo punto voleva includere un ripiegamento centrale del Cosmoscope, che è un...

Clint McElroy: Ehi, lo stavo per chiedere di nuovo nel prossimo libro!

Griffin McElroy: È un'idea brillante e potente, ma sì.

Clint McElroy: Devo aggiungere una cosa, in mia difesa – no, non in mia difesa.

Abbiamo parlato fondamentalmente del nostro contributo. L'input di Travis e Justin è – voglio dire, sono quasi imbarazzato dal fatto che questa sia la prima volta che citiamo i loro nomi, ma il fatto è che sono altrettanto coinvolti in questa creazione e in questa collaborazione. Forse stiamo facendo un po' di più per gettare le basi, ma hanno creato questi personaggi e sono altrettanto coinvolti nel rendere queste graphic novel incredibili e hanno altrettanto merito a causa del lavoro che fanno. Esaminiamo questi libri, esaminiamo questi libri, esaminiamo questi libri e esaminiamo questi libri ed è sicuramente una collaborazione giusta ed equilibrata.

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