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Il miglior personaggio Marvel Comics debutta - dal 1980 al 1989
(Credito immagine: Marvel Comics)
Il 2021 segna il 60° compleanno dell'Universo Marvel, essendo stato lanciato con gli anni '61 Fantastici Quattro #1 . Nei decenni trascorsi da quando quattro intrepidi esploratori sono saltati su un razzo e hanno lanciato l'era Marvel, l'Universo Marvel è cresciuto fino a includere centinaia se non migliaia di personaggi.
Alcuni di quei personaggi sono diventati l'equivalente di miti moderni, eroi e cattivi perenni le cui narrazioni continuano ad espandersi e ispirare nuove generazioni di fan e creatori allo stesso modo.
Per celebrare l'Universo Marvel e onorare le creazioni che sono nate nelle sue pagine, stiamo assemblando un Annuario Marvel, un elenco dei migliori personaggi di ogni anno della storia Marvel, 60 personaggi per 60 anni.
Diamo il via alle cose guardando indietro agli anni '80, un decennio che ha ridefinito l'Universo Marvel e molti dei suoi personaggi più famosi, e che ha introdotto una serie di nuovi eroi e cattivi che sopravvivono fino ad oggi – e in cui molti fan e creatori moderni sono diventati maggiorenni come fan della Marvel.
Nelle prossime settimane, guarderemo indietro a ogni decennio dell'Universo Marvel, nominando le nostre scelte per il miglior personaggio di ogni singolo anno (anche se guarderemo i decenni stessi fuori dall'ordine cronologico, solo per divertimento) .
Finora, abbiamo anche dato un'occhiata al migliori personaggi Marvel degli anni 2000 , il miglior debutto di personaggi Marvel degli anni '70 , e il migliori personaggi degli anni '90 .
Dopo aver esaminato le nostre scelte per il miglior personaggio di ogni anno degli anni '80, salta su Facebook e Twitter e facci sapere chi sono i tuoi preferiti e perché! Fa tutto parte del divertimento.
1980: Kitty Pride
(Credito immagine: Marvel Comics)
Prima apparizione: X-Men inquietanti #129
Lettura consigliata: Incredibili X-Men (Vol. 2)
I fan degli X-Men ben letti sanno fin troppo bene che quasi ogni nuovo decennio di esistenza della squadra ha portato un nuovo status quo o tono alla squadra e alle loro avventure.
E negli anni '80, dopo aver trascorso gli anni '70 in una folle azione di supereroi, lo scrittore Chris Claremont iniziò a concentrarsi ancora una volta sull'aspetto 'scuola' di Xavier's School for Gifted Youngsters, incluso l'inserimento di una giovane mutante adolescente di nome Kitty Pryde come prima di una nuova ondata di studenti e personaggi per unirsi alla squadra e al titolo.
(Credito immagine: Marvel Comics)
Unendosi al cast con Uncanny X-Men n. 129, nel bel mezzo della decantata 'Dark Phoenix Saga', l'energia giovanile e i poteri funky di Kitty sono diventati rapidamente una parte fondamentale del libro. Wolverine, Nightcrawler e gli altri X-Men adulti hanno dato uno specifico lustro a Kitty come mentori, mentre molti giovani lettori hanno trovato un contemporaneo in Kitty – un'atmosfera che è rimasta bloccata poiché molti di noi hanno raggiunto l'età adulta insieme alla sua crescita sulla pagina.
Ora un'adulta che si chiama Kate - Capitan Kate, in effetti - come leader dei Marauders, la Marina di Krakoa, il percorso di Kitty ha incluso il diventare un maestro ninja, un agente SHIELD, un supereroe intergalattico a pieno titolo e persino la direttrice della scuola di Saverio.
Alcuni direbbero che è l'esempio definitivo di ciò che gli X-Men possono fare per una persona, ma questo sta facendo un leggero disservizio a un personaggio che non ha solo avuto il vantaggio unico di crescere davanti agli occhi dei lettori (un'impresa rara per i fumetti personaggi, che raramente invecchiano in maniera concreta) ma che da oltre 40 anni si eleva al di là di ogni sfida che le si pone di fronte.
Non ha fatto il taglio: Emma Frost, Sebastian Shaw, Dazzler, She-Hulk, Donald Pierce, Taskmaster, Robert Kelly (Senatore), Madame Web, Karma
1981: Ladro
(Credito immagine: Marvel Comics)
Prima apparizione: Vendicatori annuale n. 10
Lettura consigliata: Il signor e la signora X
L'espansione degli X-Men non si è fermata con Kitty Pryde. Solo un anno dopo il suo debutto, un altro giovane mutante è stato introdotto nell'Universo Marvel che sarebbe diventato uno degli X-Men più popolari di sempre: Rogue.
Rogue è apparsa per la prima volta in Avengers Annual #10 del 1981 come una giovane protetta della malvagia Mystique (lei stessa una star emergente a pieno titolo), che è anche la madre adottiva di Rogue. Rogue è stata manipolata dal mutaforma mutante nell'usare il suo potere allora incontrollato per assorbire i ricordi, i poteri e persino la forza vitale di altri esseri per prosciugare la nemica di Mystique, la signora Marvel, dei suoi poteri e ricordi, lasciandola in coma.
(Credito immagine: Marvel Comics)
Rogue successivamente finì per possedere alcuni dei poteri di Ms. Marvel a lungo termine, tra cui il volo, la super forza e l'invulnerabilità. In combinazione con i suoi poteri di assorbimento, che le richiedevano di coprire tutta la sua pelle con i vestiti per non prosciugare accidentalmente qualcuno, divenne uno dei mutanti più forti dell'epoca.
Rogue ha iniziato la sua redenzione unendosi agli X-Men, una posizione che ha mantenuto più o meno da allora, attraverso il tipo di alti e bassi che solo gli X-Men possono sperimentare (x-perience?).
Rogue è diventata anche uno dei mutanti più popolari, grazie in gran parte al suo ruolo principale negli anni '90 X-Men: la serie animata e la sua interpretazione di Anna Paquin nei film X-Men della Fox. È diventata anche una delle preferite dai fan per la sua parte nelle dinamiche della soap opera degli X-Men grazie alla sua storia d'amore con il compagno mutante Gambit. In questi giorni, i poteri di Rogue sono in gran parte sotto controllo ed è felicemente sposata con il suo interesse amoroso a lungo termine.
Non ha fatto il taglio: Destiny (Irene Adler), Elektra, Pyro, Rachel Summers, Siryn, Caliban, Firestar, Firebird, Saturnyne
1982: Monica Rambeau
(Credito immagine: Marvel Comics)
Prima apparizione: Incredibile Spider-Man annuale n. 16
Lettura consigliata: Nextwave: Agenti dell'odio
Molti fan moderni stanno imparando a conoscere Monica Rambeau solo grazie al suo ruolo in WandaVision (interpretata alla perfezione da Teyonah Parris), ma la sua storia nei fumetti Marvel è molto più profonda persino della sua presenza in erba nel MCU. In effetti, Monica Rambeau ha la particolarità di essere la prima Captain Marvel donna della Marvel Comics, molto prima che la sua alleata Carol Danvers assumesse il ruolo di protagonista.
La storia di Monica inizia nell'Amazing Spider-Man Annual #16 del 1982, che racconta la sua storia di origine come agente della pattuglia del porto di New Orleans che sviluppa poteri energetici durante uno scontro tra Spider-Man e un'arma aliena.
(Credito immagine: Marvel Comics)
Soprannominata Captain Marvel dai media, Monica abbraccia il nome e diventa una supereroina a tutti gli effetti, usando il suo potere per trasformarsi e controllare quasi ogni tipo di energia per diventare un Vendicatore, diventando anche il leader della squadra non molto tempo dopo essersi unita.
Nel corso degli anni, Monica ha cambiato il suo nome in codice alcune volte, incluso l'uso dei nomi Photon e Pulsar, ma la sua ultima evoluzione in un eroe cosmico d'élite sotto il nome di Spectrum sembra essere rimasta.
Una cosa che però non è mai cambiata è lo status di Monica come personaggio preferito di culto che trova sempre un modo per diventare parte integrante dell'Universo Marvel ogni volta che è nei paraggi, con grande beneficio della Marvel.
Non ha fatto il taglio: Mantello e pugnale, Palla di cannone, Miraggio (Danielle Moonstar), Macchia solare, Wolfsbane, Obadiah Stane, William Stryker
1983: Beta Ray Bill
(Credito immagine: Marvel Comics)
Prima apparizione: Thor #337
Lettura consigliata: Thor di Walt Simonson: vol. 1
Se stai guardando questo strambo, che apparentemente assomiglia a una specie di cavallo-Thor, e ti stai chiedendo cosa diavolo stiamo pensando, potresti essere proprio come molti dei fan della Marvel che devono ancora essere conquistati dal fascino di il guerriero Korbinite noto come Beta Ray Bill.
Apparso per la prima volta in Thor #337 del 1983 dello scrittore/artista Walt Simonson, Bill era inizialmente un nemico di Thor che, come molti altri nemici del Dio del Tuono, desiderava impossessarsi del martello di Thor Mjolnir.
(Credito immagine: Marvel Comics)
Tuttavia, a differenza di molti degli sfidanti di Thor nel corso degli anni, Bill non solo ha battuto il Dio del Tuono in combattimento, ma si è effettivamente dimostrato degno di Mjolnir ed è stato trasformato dal suo potere dopo averlo sollevato.
A quanto pare, Bill stava solo cercando di salvare il suo pianeta natale, un compito in cui Thor lo ha aiutato dopo che Odino ha messo i due l'uno contro l'altro per il controllo di Mjolnir, solo per restituirlo a Thor e creare una nuova arma per Bill conosciuta come Stormbreaker – una versione del quale è entrata nell'MCU in Vendicatori: Infinity War .
Negli anni successivi, Bill è diventato uno degli alleati più longevi di Thor e un personaggio Marvel classico di culto che è attualmente il protagonista della sua serie limitata dall'acclamato scrittore/artista Daniel Warren Johnson.
Non ha fatto il taglio: Lockheed, Hobgoblin, Madelyne Pryor, Callisto, Spider-Ham
1984: Venom Symbiote
(Credito immagine: Marvel Comics)
Prima apparizione: Guerre Segrete #8
Lettura consigliata: Re in nero
La storia di Eddie Brock e del simbionte alieno noto come Venom (un'identità che condividono collettivamente) è una delle ragnatele più tragiche, trionfanti e intricate della Marvel – e tutto inizia in Secret Wars #8, in cui Peter Parker accetta un nuovo Costume di Spider-Man creato da una macchina aliena per preservare la sua identità segreta dopo che il suo abito classico è stato distrutto in battaglia.
Quel vestito, che divenne l'aspetto di Peter per un po' di tempo, era in realtà il simbionte Venom che si impadroniva del corpo di Peter. È diventato un Spider-Man ancora più potente e brutale mentre Peter dormiva letteralmente dentro la tuta, anche se Parker ha presto scoperto cosa stava succedendo e ha abbandonato il costume ora chiaramente vivente e in qualche modo senziente prima che fosse troppo tardi.
(Credito immagine: Marvel Comics)
Da lì, il simbionte si lega a Eddie Brock, un giornalista caduto in disgrazia da Spider-Man, e attraverso il loro comune odio per il wall-crawler, diventa uno dei suoi peggiori nemici di sempre, Venom.
La popolarità iniziale di Venom ha portato rapidamente il personaggio a essere rinnovato come un antieroe, un ruolo che Eddie Brock/Venom continua a svolgere nell'Universo Marvel, anche se altri hanno trasformato Venom in un vero e proprio cattivo o ancora più eroico presenza quando si indossa il simbionte.
In tutto questo, il simbionte Venom ha forgiato la propria eredità in Marvel Comics, andando oltre il suo legame con Eddie Brock per creare un mito che ora ha aspetti che raggiungono tutto l'Universo Marvel, anche nella sua ala cosmica.
Non ha fatto il taglio: Magik, Beyonder, Malekith il Maledetto, Forge, Power Pack, Warlock (New Mutants), Puma, Iron Man 2020 (Arno Stark), Spider-Woman (Julia Carpenter)
1985: Mojo
(Credito immagine: Marvel Comics)
Prima apparizione: Colpo lungo #3
Lettura consigliata: Longshot (Vol. 1)
Il mostruoso Mojo ha una personalità bizzarra quanto lo è nell'aspetto. Membro di una razza chiamata 'Spineless Ones' chiamata non solo per i loro corpi invertebrati ma anche per la loro natura codarda e insensibile, lo psicopatico cyborg Mojo è il leader del sedicente Mojoverse, un luogo in cui praticamente tutti gli aspetti della vita sono mercificato nelle trasmissioni televisive - e gli ascolti televisivi equivalgono al potere politico.
Mojo è stato introdotto nel 1985 in Longshot n. 3 dalla scrittrice Ann Nocenti e dall'artista Art Adams, ed è stato inizialmente concepito come una versione satirica della natura percepita a sangue freddo dei dirigenti dell'intrattenimento del mondo reale, composto da oltre 11 anni e visto attraverso un cyberpunk mutante lente.
(Credito immagine: Marvel Comics)
Anche se non è mai andato davvero oltre la sua interpretazione originale tanto quanto ha potenziato ciò di cui è capace, Mojo è riuscito a trovare un posto in Marveldom come personaggio preferito dal culto e un esempio del tipo di narrazione che è possibile quando i creatori si lasciano andare per mettere la loro visione sulla pagina.
E se tutto ciò non bastasse, Mojo ha creato una versione degli X-Babies, che sono più o meno esattamente quello che suonano: cloni infantili degli X-Men completi dei loro poteri mutanti, creati come parodia del ' I cartoni animati dei Muppet Babies degli anni '80 come protagonisti del loro strano spettacolo nel Mojoverse.
Per quanto strano sia, Mojo si distingue nei fumetti Marvel come uno dei personaggi visivamente più accattivanti e satirici che gli X-Men abbiano mai affrontato, un ruolo che ha anche interpretato in X-Men: The Animated Series, vincendogli un nuovo generazione di fan nei primi anni '90.
Non ha fatto il taglio: Fenris (Andrea & Andreas von Strucker), Silver Sable, Nebula, Strong Guy, Longshot, Spiral, Demolition Man (D-Man), Alistair Smythe, Boom-Boom
1986: John Walker
(Credito immagine: Marvel Comics)
Prima apparizione: Capitan America #323
Lettura consigliata: Capitan America: Il Capitano
L'idea che Steve Rogers venisse sostituito come Capitan America non era del tutto nuova quando lo scrittore Mark Gruenwald decise di raccontare la storia di Rogers che si era lasciato alle spalle l'identità di Cap nel 1989.
Ma l'introduzione da parte di Gruenwald del sostituto di Steve, John Walker, ha immediatamente differenziato la sua storia dai precedenti racconti di Steve che si ritirava come Cap, stabilendo Walker come una persona molto diversa da Steve Rogers.
(Credito immagine: Marvel Comics)
Turbato, arrabbiato e direttamente caricato politicamente più di quanto Steve Rogers sia mai stato, John Walker è stato un controverso sostituto di Steve per non dire altro - quasi anche virando verso la malvagità nelle sue prime avventure mentre veniva manipolato da tutte le parti dai suoi nemici e alleati allo stesso modo .
Ma la redenzione di Walker alla fine del suo arco narrativo quando Capitan America lo ha preparato per la sua eredità Marvel andando avanti, stabilendo la sua identità diAgente USA, un eroe a pieno titolo con le sue avventure, i suoi nemici e il suo posto nell'Universo Marvel.
La storia di Walker è stata adattata al MCU in The Falcon and the Winter Soldier, che ha preso la storia di Walker, esplorando un lato diverso dell'essere un supereroe patriottico americano e le prove e le tribolazioni che ne derivano, e ha portato il concetto in una nuova luce. per una nuova generazione di fan.
Non ha fatto il taglio: Cameron Hodge, Throg, Lady Deathstrike, Apocalypse, Eddie Brock, Psylocke, Star Brand, Battlestar
1987: Testa di morte
(Credito immagine: Marvel Comics)
Prima apparizione: 'High Noon Tex'/Transformers UK #113
Lettura consigliata: Testa di Morte (Vol. 1)
Anni prima di Deadpool, il mercenario originale della Marvel con la bocca era Death's Head. Originariamente concepito, secondo le stesse parole del co-creatore Simon Furman, come un 'personaggio usa e getta' per un fumetto di Transformers, tutti negli uffici della Marvel hanno visto la promessa nel cacciatore di taglie robot e hanno rapidamente messo in stampa una storia non-Transformers Death's Head prima dei suoi Transformers pianificati debutto, per assicurarsi che diventasse un personaggio Marvel e non fosse avvolto nell'universo di Transformers (e copyright).
Con le sue prime storie che ricevevano una lettera di fan dallo stesso Stan Lee, Testa di Morte è diventato un volto improbabile della divisione del Regno Unito della Marvel tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, grazie a un buffo senso dell'umorismo e della fantascienza del 2000 d.C. di fronte a Il classico stile da supereroe della Marvel.
(Credito immagine: Marvel Comics)
Il mercenario meccanico è stato rianimato, rinnovato e adattato più volte, incluso un divertente gioco in Iron Man di Kieron Gillen, e persino un po' di tempo trascorso come agente perAutorità di variazione temporale.
Con il suo eccentrico modo di parlare in stile Yoda e la sua capacità di entrare in situazioni oscure pur mantenendo un po' di umorismo, Testa di Morte è una faccia benvenuta ogni volta che appare nei fumetti.'
E sebbene non sia un nome familiare, è stato per anni uno dei personaggi più bizzarri della Marvel, apparendo regolarmente negli spot degli ospiti e persino nei suoi stessi titoli nel corso degli anni, sempre in piedi come promemoria di una parte della storia editoriale della Marvel che rimane in gran parte sconosciuto al di fuori del Regno Unito.
Non ha fatto il taglio: Ghost, Rictor, Mister Sinister, Microchip
1988: Tifo Maria
(Credito immagine: Marvel Comics)
Prima apparizione: Temerario #254
Lettura consigliata: Daredevil: un tocco di tifo
Una delle creazioni distintive della scrittrice della Marvel Comics degli anni '80 Ann Nocenti e dell'artista John Romita Jr., Typhoid Mary prende il nome dalla famigerata diffondetrice di germi dell'inizio del 20° secolo Mary Mallon, che portava la malattia mortale del tifo ma non soffrì sintomi stessa.
Ma il fumetto Typhoid Mary, introdotto nel 1988 in Daredevil #254, ha poco a che fare con la diffusione di germi e molto di più con l'esplorazione della profondità e del potere della mente umana.
(Credito immagine: Marvel Comics)
Invece, Typhoid Mary è un mutante con una versione romanzata del disturbo dissociativo dell'identità e i cui poteri dipendono da quale delle sue personalità 'alter' si presenta in un dato momento. I suoi poteri si sono manifestati attraverso una serie di eventi traumatici, l'ultimo dei quali incentrato su Daredevil, portando Mary a diventare una sicatrice della nemesi di Daredevil, Kingpin e altri, nonché una cattiva a pieno titolo.
(Sì, l'origine di Mary è un po' come la Crazy Jane of the Doom Patrol della DC, ma Mary ha battuto Jane alla pagina di circa un anno).
Nel corso degli anni, Mary è stata a cavallo del confine tra eroe e cattivo, a volte con i suoi vari 'alter' che lavoravano anche per scopi contrastanti, come quando uno ha assunto Deadpool per ucciderla e un altro ha assunto Deadpool per salvarla. Ed è stata anche adattata al cinema e alla TV, prima nel film Elektra (il meno detto su quella bomba al botteghino è il migliore), e poi come uno dei cattivi della seconda stagione di Iron Fist di Netflix, interpretato da Alice Eve.
Non ha fatto il taglio: Speedball, Tombstone, Thunderstrike (Eric Masterson), Thunderstrike (Kevin Masterson), Alexander Goodwin Pierce
1989: Giubileo
(Credito immagine: Marvel Comics)
Prima apparizione: X-Men inquietanti #244
Lettura consigliata: Generazione X (Vol. 1)
Jubilee è per molti lettori di X-Men tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 ciò che Kitty Pryde era per coloro che sono arrivati al franchise un decennio prima, offrendo una prospettiva nuova e giovanile alla squadra e fornendo un nuovo personaggio in POV per i lettori contemporanei. conoscere gli X-Men.
Creata dall'artista Jim Lee e dallo scrittore Chris Claremont, Jubilee ha immediatamente dato un tono diverso agli X-Men, con il suo costume sgargiante (in parte ispirato al Robin della DC) e i suoi stravaganti poteri pirotecnici. Ha rapidamente conquistato i fan e gli X-Men allo stesso modo, in particolare Wolverine, che l'ha presa sotto la sua ala protettrice per un certo periodo, ancora una volta proprio come Kitty Pryde prima di lei.
(Credito immagine: Marvel Comics)
Ma stai tranquillo, Jubilee non è un clone di Kitty. Più sfacciata, più audace e, a volte, anche più problematica, Jubilee è stata persino una volta confinata nell'X-Mansion a causa della quantità di guai in cui si sarebbe cacciata, di solito come parte del suo suddetto addestramento sotto Wolverine, con il quale ha affrontato i cattivi come Sabretooth e Omega Red.
Jubilee ha continuato a unirsi alla Generazione X, una nuova squadra di adolescenti mutanti addestrati in una nuova scuola di mutanti nel Massachusetts, guidati da Sean Cassidy/Banshee ed Emma Frost. Jubilee ha preso il sopravvento come parte della squadra, con aumenti di potere, nuove relazioni e spazio per diventare il suo personaggio.
Nel corso degli anni, il suo percorso è stato alquanto strano, per non dire altro, incluso il tempo come eroe potenziato da gadget quando ha perso brevemente i suoi poteri, e anche un periodo in cui era un vero vampiro. Ma nonostante tutto, è rimasta lo stesso personaggio preferito dai fan nel suo nucleo che ha conquistato i lettori di fumetti e ha persino portato alcuni nuovi lettori non di fumetti nel fandom di X-Men grazie al suo ruolo nell'iconico X-Men: The Animated Serie.
Non ha fatto il taglio: Ramonda, Portal, Silver Fox, Blackheart, Crossbones
Ora che hai letto dei migliori personaggi Marvel degli anni '80, aggiornaci migliori storie di fumetti Marvel di tutti i tempi.