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I migliori programmi TV del 2021
I migliori programmi TV del 2021 offrono uno sguardo allo stato attuale della televisione. Spesso, questi tipi di elenchi possono essere dominati da drammi e commedie di lunga durata, ma stiamo vivendo un'epoca d'oro di serie limitate e meraviglie della prima stagione. The White Lotus, It's A Sin e Squid Game stavano assorbendo spettacoli che hanno dominato la conversazione online. Mare of Easttown, The Underground Railroad e Scenes from a Marriage sono stati grandi del cinema con un cast brillante.
In effetti, l'unico spettacolo nella nostra top ten che non dura una sola stagione (anche se alcuni di loro ora continueranno per più stagioni) è Succession, giunto alla sua terza stagione. Questa è una testimonianza dei nuovi brillanti spettacoli che vengono realizzati e della nostra volontà collettiva di provare cose nuove. Di conseguenza, la TV non è mai stata in un posto migliore e questi sono i migliori programmi TV del 2021, scelti dal team di Total Film.
25. Prenotazione Cani
(Credito immagine: FX)
Creato in collaborazione da Taika Waititi e dal regista Sterlin Harjo, Reservation Dogs segue quattro adolescenti indigeni nelle zone rurali dell'Oklahoma mentre tentano di raccogliere fondi (con mezzi sia nobili che leggermente più senza scrupoli) per sfuggire alle loro vite e dirigersi in California. I quattro protagonisti sono interpretati da Devery Jacobs, D'Pharaoh Woon-A-Tai, Lane Factor e Paulina Alexis, e tutti gli sceneggiatori e i registi dello show erano indigeni, così come la maggior parte del cast e della troupe. Di conseguenza, Reservation Dogs è un'autentica fetta di commedia senza compromessi, rivoluzionaria e una boccata d'aria fresca.
24. Invincibile
(Credito immagine: Amazon)
Proprio quando pensavi che il genere dei supereroi non avesse più terreno da coprire, è arrivato Invincible. Basata sull'omonimo fumetto di Robert Kirkman, la serie animata segue Mark Grayson (doppiato da Steven Yeun), un diciassettenne che si sta trasformando in un supereroe sotto la guida di suo padre, Omni-Man (JK Simmons ), l'essere più potente del mondo. E se questi due nomi non ti hanno incuriosito, il cast comprende anche Sandra Oh, Gillian Jacobs, Andrew Rannells e Zachary Quinto, insieme a più di una manciata di sorprese. Invincible è uno di quei rari spettacoli di supereroi che ha una grande azione ma anche un approccio sfumato al prezzo dei superpoteri.
23. Torna indietro
(Credito immagine: Disney)
Get Back offre ai fan dei Beatles otto ore di ritrovo con la band. Li vediamo deliberare se registrare un album, o mettere su uno spettacolo teatrale, o apparire in un programma televisivo, o smettere del tutto. Eppure, Get Back è molto più del tuo solito rock-doc. Questi quattro ragazzi di vent'anni - John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr - suonano con i loro strumenti, trasformando piccoli riff in canzoni in piena regola; puoi vedere le lampadine che si spengono nelle loro teste mentre lavorano attraverso testi e schemi di chitarra. C'è un forte dramma quando Harrison lascia la band, solo per tornare un episodio più tardi. E anche se l'album risultante potrebbe non essere uno dei loro più amati, il documentario – diretto dal grande Peter Jackson e girato negli anni '60 da Michael Lindsay-Hogg – sarà apprezzato per gli anni a venire sia dai fan della band che non. .
22. La grande stagione 2
(Credito immagine: Hulu)
Elle Fanning è tornata in ottima forma nei panni di Caterina la Grande nella seconda stagione di The Great. La serie racconta l'ascesa al potere di Caterina dopo aver sposato l'imperatore Pietro III di Russia (Nicholas Hoult) e il suo complotto per uccidere suo marito, e la posta in gioco è sicuramente più alta dopo la fine dell'ultima stagione. Gillian Anderson e Jason Isaacs si sono uniti al cast questa volta, interpretando la madre di Catherine, Johanna, e il padre di Peter, Pietro il Grande. Creata dallo sceneggiatore di The Favorite Tony McNamara, la serie è un mix perfetto di satira, commedia e dramma. Fanning e Hoult sono entrambi nominati ai Golden Globe per le loro esibizioni, e per una buona ragione.
21. Hack
(Credito immagine: HBO Max)
Jean Smart dirige questa serie comica brillantemente intelligente su un leggendario cabarettista che lotta per attirare le generazioni più giovani. E anche se la regina di Sin City potrebbe non essere più un enorme successo interculturale nel mondo dello spettacolo, è nel nostro mondo molto reale. Smart è superba nei panni della sfacciata ed elegante Deborah Vance che recluta l'altrettanto divertente Ava Daniels, interpretata dalla nuova arrivata Hannah Einbinder, per aiutarla a scrivere materiale. Ciò che distingue Hacks, tuttavia, sono i momenti di pathos generale, poiché i due protagonisti imparano l'uno dall'altro e crescono di conseguenza. 'È così profondamente divertente, così talentuosa come comica, ma anche un'incredibile attrice drammatica, quindi è stata la guida per quale sarebbe stato il tono dello spettacolo', ha detto la showrunner Jen Statsky in un'intervista. Non c'è da stupirsi che Smart sia in linea per vincere tutti i premi...
20. Questa volta con Alan Partridge stagione 2
(Credito immagine: BBC)
Il meglio di Norwich è tornato sul posto caldo con la co-presentatrice Jennie Gresham (Susannah Fielding, superba) per altri parodia in stile One Show. Un aggiornamento sulla prima stagione, con This Time... che si sente più a suo agio nel suo formato da rivista, i momenti salienti includevano una riunione con Joe Beasley (John Thomson) ventriloquo di merda di Knowing Me Knowing You e Cheeky Monkey, Alan che indaga sul chemsex e Matt Smith in un cameo nei panni di un giornalista irriverente che fa ribaltare la situazione su di lui. Il finale, in cui adulava la principessa Anna come se fosse in epoca elisabettiana, era un Alan vintage.
19. Bluey stagione 2
(Credito immagine: ABC Kids)
Una rara apparizione per uno spettacolo per bambini nell'elenco annuale dei migliori programmi TV di Total Film, Bluey è una delizia confortante per tutte le età. Gli episodi incredibilmente affascinanti di otto minuti sono troppo belli per essere sprecati con i bambini in età prescolare, così piene di calore e arguzia sono le avventure dell'australiana Blue Heeler Bluey e della sua famiglia (e del vicinato). i momenti salienti della seconda stagione includevano un viaggio al cinema, una sequenza di sogni interstellari e scappatelle di Natale e Pasqua, ma i veri punti di forza dello spettacolo erano la sua immaginazione (catturare il gioco dell'infanzia) ed empatia (qualche genitore non ha trovato un po' di grinta nei loro occhi durante 'Mum School' o 'Baby Race'?)
18. Cobra Kai Stagione 3
(Credito immagine: Netflix)
La migliore stagione dello spin-off di Karate Kid ha ancora regalato una spinta nostalgica alle sensazioni. Mentre Miguel si stava riprendendo dal suo infortunio pericoloso per la vita alla fine della seconda stagione, Daniel LaRusso ha reso omaggio alle radici del signor Miyagi con un viaggio a Okinawa, che ha fornito flashback al secondo film. Nel frattempo, l'assediato Johnny ha continuato a guadagnarsi la nostra simpatia, dimostrando di essere qualcosa di più del cattivo ritagliato di cartone del film del 1984. Le sequenze di combattimento erano di prim'ordine e la maggiore presenza di John Kreese (Martin Kove) ha portato a una resa dei conti infernale. Il ritorno di Elisabeth Shue nei panni di Ali è stata la ciliegina sulla torta.
17. Educazione sessuale stagione 3
(Credito immagine: Netflix)
La terza stagione della commedia drammatica ambientata in una scuola di Netflix, costantemente brillante, è stata tutta un cambiamento. La nuova direttrice di Jemima Kirke ha portato i valori conservatori (e le uniformi scolastiche) a Moordale. Otis di Asa Butterfield ha iniziato a frequentare la cattiva ragazza Ruby. E Adam Groff (Connor Swindells) è finalmente uscito in una scena da spogliatoio come nessun'altra. Ma la storia di accettazione e inclusione di Laurie Nunn non ha perso nulla della sua sfacciataggine - dall'episodio di apertura del montaggio sessuale alla gita scolastica all'estero (pensa ai funghi magici e alla cacca in un calzino). Il Jean di Gillian Anderson ci ha persino dato un enorme spavento arrivando nell'episodio finale. Ancora per favore.
16. Cosa facciamo in The Shadows stagione 3
(Credito immagine: FX/BBC)
Dopo la follia di vampiri di Guillermo nella seconda stagione, lo status quo è cambiato. Nandor, Laszlo, Nadja e il divertente Colin Robinson sono stati membri unti del Vampiric Counsel (dal succhiasangue di Taika Waititi, nondimeno) portando una nuova dinamica di potere alla serie. What We Do In The Shadows ha davvero superato il film da cui è derivato e la terza stagione ha portato la serie a nuovi livelli di ilarità. Lo showrunner Paul Simms ha deciso di 'espandere il mondo soprannaturale in modi visivi e divertenti'. Missione compiuta, diremmo.
15. Loki
(Credito immagine: Marvel Studios)
Lo scrittore di Rick And Morty Michael Waldron ha abbracciato l'anti-logica del multiverso per offrirci il passo più allegramente eccentrico del MCU in uno spettacolo apparentemente progettato per consentire a Tom Hiddleston di fare quello che voleva. Chi se ne frega se Loki è morto un paio di film fa: un rapido passo indietro nel tempo e nello spazio gli ha permesso di ballare in uno show poliziesco cosmico intriso di Doctor Who, completo di aiutanti (Owen Wilson), identità alternative (Sophia di Martino) e l'alligatore preferito da tutti. Molto più che un ponte tra le fasi, l'epica rivelazione finale ha anche dimostrato la fiducia che la Marvel ha nella narrazione sul piccolo schermo.
- Per saperne di più: La nostra recensione di Loki episodio 6
14. Dentro n. 9 stagione 6
(Credito immagine: BBC)
Reece Shearsmith e Steve Pemberton hanno dimostrato ancora una volta di essere i migliori
nella commedia nera con la vivace sesta stagione di Inside No. 9, in cui hanno affrontato argomenti come rapimenti di bambini, fandom tossici e accordi che sfidano la morte con il diavolo in modo spesso macabro e antologico. Nonostante i numeri limitanti di Covid sul set, gli sceneggiatori-attori sono comunque riusciti a conquistare guest star di prima classe (Paterson Joseph! Adrian Dunbar! Derek Jacobi!) – ma è Sian Clifford di Fleabag che merita una punta di cappello speciale come il labbro apparentemente autoironico lettore con uno shock segreto nel terzo episodio magistralmente misterioso.
13. Cameriera
(Credito immagine: Netflix)
L'attrice protagonista Margaret Qualley è la figlia di Andie MacDowell e dell'ex modello Paul Qualley, ma chiunque pensi che il nepotismo abbia qualcosa a che fare con il suo approdo alla guida di questa serie Netflix chiaramente non l'ha visto. Ha interpretato Alex, una giovane madre che lascia il suo ragazzo emotivamente violento (Love, il Nick Robinson di Simon) e ottiene un lavoro come domestica per cercare di sbarcare il lunario. Bilanciando grinta e tumulto con amore e speranza, Maid ha fatto da sfondo al feroce amore tra una madre e una figlia con il sistema di welfare degli Stati Uniti rotto. MacDowell ha anche brillato come la madre idiosincratica di Alex: lavorare con lei è stato un sogno che si è avverato, ha detto Qualley.
12. Ted Lasso stagione 2
(Credito immagine: Apple)
Le serie salutari preferite da tutti sono tornate per una seconda stagione, portando gioia, sia normale che natalizia, sui nostri televisori. Mentre gli episodi di apertura mancavano del fulcro della prima stagione, le cose si sono rapidamente combinate per una storia accattivante su un allenatore di football baffuto alle prese con i propri demoni. Altri giocatori della squadra di Ted, i Richmond Greyhounds, questa volta sono stati sotto i riflettori, mentre la graduale caduta dell'allenatore junior Nate the Great è stata sottilmente piantata nel corso della stagione. 'Proviene dalla relazione tossica con suo padre', ha detto l'attore Nick Mohammed. Risulta, Ted Lasso è tutto sui problemi di papà.
- Per saperne di più: La nostra recensione del Ted Lasso prima stagione 2
11. Solo omicidi nell'edificio
(Credito immagine: Disney/Hulu)
Steve Martin e Martin Short hanno cercato di riformularsi come un doppio atto da vaudeville per anni, ma sono stati abbastanza intelligenti qui da prendere il loro posto in un ensemble impeccabile che ha tirato fuori il meglio di tutti. Selena Gomez, Amy Ryan, Nathan Lane, Tina Fey e Jane Lynch (per non parlare di Sting) sembravano tutti divertirsi cercando di risolvere un macabro mistero – e il dolce pastiche del podcast dello show ha dato i suoi frutti abbastanza bene da sentirsi divertenti oltre che davvero avvincente. Raramente uno spettacolo sull'omicidio a sangue freddo è stato così accogliente.
10. Tempo
(Credito immagine: BBC)
Scritto da Jimmy McGovern e diretto da Lewis Arnold, che l'anno scorso ci ha dato David Tennant nei panni di Dennis Nilsen in Des, Time si è concentrato su Eric McNally (Stephen Graham), un agente carcerario fermo ma leale che si ritrova compromesso quando alcuni dei detenuti scopri che ha un figlio in un'altra prigione. La scelta di McNally: contrabbandare il contrabbando o sentire parlare delle regolari percosse di suo figlio. Graham ha trascorso del tempo in nick con un vero PO per prepararsi al ruolo e ha appreso delle sfide che devono affrontare, tutte organizzate in Time. 'Salute mentale, abuso di droghe... non sono qualificati per trattare con persone in questo modo', ha detto.
9. Visione di Wanda
(Credito immagine: Marvel Studios)
'Qualcosa non va qui, Wanda...' Ma così tante cose andavano bene con il trasferimento radicale del MCU nella terra delle sitcom, dove marito e Witch erano al centro della scena mentre i decenni volavano in un vortice di pastiche e astuti cambiamenti di tono (da sciocco a sinistro a dolorosamente triste) e abbastanza idee per il cosplay da riempire due volte la Hall H. Inoltre, tutta l'effervescenza e il cablaggio in CG che ti aspetti dalla Marvel. Per tutto il tempo, Agatha (Kathryn Hahn) ha aspettato di rubare la scena, ma al centro c'era un duo perfetto per le note: i maghi delle sigle Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez ('Vari per il mondo con una visione di ciò che la vita potrebbe essere...').
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8. Scene di un matrimonio
(Credito immagine: HBO)
Liberamente aggiornato dall'originale di Ingmar Bergman del 1973 – a sua volta girato come una miniserie prima di essere condensato per un taglio cinematografico – questo dramma bruciante della HBO raccontava senza batter ciglio un matrimonio in rovina. 'Questa è stata la cosa più oscura che abbia mai girato', ha fatto una smorfia Jessica Chastain, mentre il co-protagonista Oscar Isaac l'ha definita 'incredibilmente impegnativa'. Non stavano scherzando: questo è stato creato per la televisione traumatica, senza paura nella sua ricerca della verità. E pensare, probabilmente alcuni scommettitori sono venuti per il sexy canoodling che hanno visto tra le due star sul red carpet della Mostra del Cinema di Venezia; non da quando Blue Valentine è stato commercializzato come una commedia romantica, gli spettatori non erano stati così presi a pugni.
7. È un peccato
(Credito immagine: Canale 4)
Russell T. Davies è tornato negli anni '80 per questo commovente dramma sull'AIDS, un energico appello contro il compiacimento e l'intolleranza che è servito anche da sincera elegia per una generazione perduta. La cantante di Years & Years Olly Alexander è stata fantastica nel ruolo del giovane protagonista Ritchie, un edonista spensierato che si diverte troppo per preoccuparsi dell'epidemia che sta decimando la sua comunità. Eppure la sua è stata solo una performance degna di nota in un dramma che vantava anche Keeley Hawes come sua madre insensibile e Neil Patrick Harris come un sarto benevolo. Un trionfo per Canale 4 in un momento in cui sta affrontando una sua minaccia esistenziale nella privatizzazione imposta dal governo.
6. Gioco del calamaro
(Credito immagine: Netflix)
L'acuta satira sociale di Parasite ha incontrato la ferocia spietata di Battle Royale nella più grande sensazione di streaming del 2021, un avvincente gioco in nove parti che ha visto i coreani poveri di soldi competere in giochi di vita o di morte per un salvadanaio in continua crescita di bando del debito i soldi. Raramente statue, marmi e tiro alla fune hanno imposto perdite così fatali come nella saga di Hwang Dong-hyuk, un dramma la cui iconografia visivamente accattivante è stata cruciale per il suo successo come il suo insieme di attori principali. Chi potrebbe dimenticare quelle guardie minacciose con le loro maschere da scherma scure e le tute cremisi con cappuccio, o quella stanza del labirinto da brivido con i suoi colori pastello e le scale ispirate a Escher?
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5. Il loto bianco
(Credito immagine: HBO)
Ambientato in un resort hawaiano edenico, l'ultima commedia di Mike White ha suonato come Happiness di Todd Solondz unito a Fawlty Towers. I ricchi bianchi arrivavano per sorseggiare cocktail e immersioni subacquee, ma invece si trovavano alle prese con questioni di razza e colonialismo, diritto e consenso, mentre si svolgevano scenari che erano allo stesso tempo esilaranti e corroboranti a disagio. White, ovviamente, ha una forma passata in questo genere di cose: se non hai visto il film Beatriz At Dinner e il programma TV Enlightened, fallo ora. Ma questa miniserie propulsiva, interpretata in modo impeccabile da un cast corale che include Connie Britton, Steve Zahn, Alexandria Daddario, Jennifer Coolidge, Sydney Sweeney e, il migliore in mostra, Murray Bartlett di Looking, potrebbe essere solo la sua opera magnum.
4. La ferrovia sotterranea
(Credito immagine: Amazon Studios)
'Forse l'America non è mai stata grande...', ha riflettuto Barry Jenkins al The Guardian quest'anno, esprimendo un pensiero che ha contribuito a confondere i confini moderni della sua lezione di storia senza compromessi. Offrendoci una miniserie che si legge come un romanzo e recita come un film, l'adattamento di Jenkins del vincitore del Premio Pulitzer della Colson Whitehead ha mescolato generi per riformulare l'esperienza degli schiavi attraverso gli occhi dell'horror fantascientifico occidentale. Vivo con la natura e scoppiettante di magico realismo, il tocco poetico dello spettacolo non ha fatto nulla per ammorbidire l'emozione dura della storia stessa, con Thuso Mbedu alla guida di un cast incredibile che include Joel Edgerton, Fred Hechinger, Peter Mullan, Aaron Pierre e William Jackson Harper . Spesso difficile da guardare, era ancora più difficile da dimenticare.
3. Cavalla di Easttown
(Credito immagine: HBO)
Kate Winslet ha corteggiato le chiacchiere sui premi per Ammonite, ma è stata la sua rappresentazione cruda e reale di un poliziotto di una piccola città della Pennsylvania che si destreggia tra un'indagine per omicidio, disturbo da stress post-traumatico e vari panini che ha davvero lasciato il segno. Portando un dolore visibile come le sue radici, Mare nelle mani virtuose di Winslet era tenera, coraggiosa, disordinata e del tutto comprensibile mentre negoziava la maternità, un triangolo amoroso imbarazzante (con un eccellente Guy Pearce ed Evan Peters) e un dolore paralizzante in un chiodo. mordace whodunnit che era anche uno studio immersivo di una comunità travagliata. Ricco di specificità (la birra di marca era autentica come il dialetto) e superbamente saggiato da un cast di crackerjack, questo era il tipo di televisione intelligente e commovente che hai pianto la fine anche prima del finale pugno di pancia.
2. Stagione di successione 3
(Credito immagine: HBO Max)
Vantando più elicotteri, incursioni dell'FBI, problemi con i papà e ciambelle (potenzialmente piene di veleno) di quante ne puoi ottenere con una citazione, la terza stagione ha visto il magnate giurato dei media Logan Roy (Brian Cox) e i suoi compari Waystar Royco, cercare di mantenere il controllo
l'azienda di famiglia dopo la schiacciante conferenza stampa del figlio Kendall (Jeremy Strong) nel finale della seconda stagione della satira tagliente. Lo showrunner Jesse Armstrong e gli sceneggiatori hanno offerto zinger su zinger ('Ho la merda, siamo fottuti') nel mezzo della gloriosamente brutta guerra civile; ognuno interpretato perfettamente da un cast che adora chiaramente interpretare questi personaggi a volte tragici, spesso crudeli e sempre ridicoli. 'C'è più vita in esso. Questa stagione apre trame che credo ci vorranno due serie per essere risolte', ha detto Cox. Siamo pronti per altri drammi sulla dinastia
1. Messa di mezzanotte
(Credito immagine: Netflix)
Quando i giornalisti sono stati invitati ad anticipare le proiezioni della serie horror di punta di Netflix, hanno ricevuto anche una lettera di benvenuto dal suo sceneggiatore/regista Mike Flanagan. In esso, Flanagan ha ammesso che la Messa di mezzanotte era 'finora il mio programma preferito' - alcune affermazioni data la cura e la considerazione che ha portato nell'adattare Doctor Sleep di Stephen King e The Haunting Of Hill House di Shirley Jackson - e ha parlato della sua natura personale dato che è un ex chierichetto ed è sobrio da tre anni. Fede e dipendenza hanno giocato un ruolo chiave in una serie che ha anche affrontato pregiudizi, fanatismo e corruzione sistemica.
Temi pesanti, certamente, e spesso ripresi in lunghissimi monologhi che potresti aspettarti di più in un film di Nuri Bilge Ceylon. Ma questo racconto a fuoco lento, affascinante e davvero inquietante della piccola comunità di Crockett Island che sta subendo strani cambiamenti dopo che un giovane prete carismatico (Hamish Linklater, superbo) è arrivato sulle sue coste grigie e battute dal vento è reso gloriosamente appetibile – anzi, avvincente – dal trappole di genere che sono state applicate con giudizio.
'L'orrore e i misteri della Messa di mezzanotte sono tra i più profondi e oscuri che abbia mai esplorato', ha affermato Flanagan nella sua dichiarazione. E ragazzo, hanno risuonato. Questa è una storia dell'orrore che potresti chiamare sconvolgente.
Quelli sono stati i migliori programmi TV di Total Film del 2021. Per ulteriori informazioni, dai un'occhiata a migliori programmi Netflix disponibile per la visione in questo momento.