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I migliori film di James Bond, classificati! Dal dottor No a Non c'è tempo per morire
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Quali sono i migliori film di James Bond? Chiedi a 100 persone diverse e probabilmente otterrai 100 risposte diverse. Anche se non abbiamo chiesto a così tante persone, abbiamo rivisto ogni avventura 007 per classificare tutti i 25 film di Bond.
Stiamo contando solo le 25 voci ufficiali della serie, quindi Never Say Never non è stato incluso. Tuttavia, abbiamo coperto il resto della storia di Bond, da Sean Connery a Daniel Craig e tutti gli altri. Abbiamo coperto gadget, Aston Martins e altri, ehm, momenti discutibili, il tutto per vedere quale film si piazza nell'ambito primo posto.
Non c'è tempo per morire è uscito da un po' di tempo ormai, quindi abbiamo riflettuto su dove cade anche questo nella nostra lista, come se dovessimo renderlo ancora più difficile. Quindi, senza ulteriori indugi, scorri per scoprire la nostra classifica dei migliori film di James Bond, elencati dal peggiore al migliore.
Seguono alcuni spoiler per No Time to Die, siete stati avvisati!
25. Muori un altro giorno
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È morire un altro giorno veramente cattivo? Non ci sarà revisionismo qui: è un orologio doloroso con pochissime qualità redentrici. Eppure, è comunque divertente in un modo terribile: una scena di scherma ridicolmente esagerata (inspiegabilmente con Madonna), un'auto invisibile e Bond di Pierce Brosnan che fa windsurf su uno tsunami sono tutti degni di nota.
La storia è anche un sacco di idee, tortuosa e sfocata. Bond è sul sentiero di guerra, falsamente accusato di aver fornito informazioni riservate sotto la custodia della Corea del Nord. Quel viaggio lo porta a stringere le corna con l'imprenditore britannico Gustav Graves in un palazzo di ghiaccio di tutti i posti, il tutto mentre Jinx di Halle Berry (e il colpo di scena imbiancato di Graves) sembrano reliquie di un'altra epoca.
Il più grande punto di forza di Die Another Day è la sua eredità: il tono campy e carico di gadget del canto del cigno di Brosnan come 007 ha portato al passaggio a un James Bond più grintoso e cattivo con Daniel Craig e Casino Royale.
24. Una prospettiva per uccidere
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Il settimo film di James Bond di Roger Moore, A View to a Kill, si è rivelato uno di troppo. Mentre un vecchio 007 è un concetto intrigante, l'età di Moore (57 al momento delle riprese) è stata in gran parte ignorata. Al suo posto, un actioner che, opportunamente, si sente il più datato del lotto. Appoggiando troppo pesantemente al suo sfondo anni '80, acconciature chiassose, microchip e il rantolo mortale della Guerra Fredda sono tutti al centro della scena qui. È una curiosità strana, ma niente di più.
A questo punto, la formula di Bond si stava esaurendo e il fascino viscido di Moore non poteva che portarlo così lontano. Metti alcuni pezzi a bassa energia e una battaglia finale a malapena credibile in cima a un dirigibile e si trova in una situazione difficile in cui nemmeno il cattivo masticatore di scenari di Christopher Walken Max Zonin o l'iconico Primo Maggio di Grace Jones possono salvarlo. Tutto sommato, ha tutte le caratteristiche di un film ridicolo che riflette perfettamente l'era del boom e del fallimento in cui è ambientato. Canzone da urlo, intendiamoci.
23. Moonraker
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Moonraker è spesso lo zimbello del franchise, e con buone ragioni. Il franchise spesso prende spunto dalle tendenze cinematografiche del giorno - Bond di Craig è più Bourne, il territorio di casa di Connery era un thriller conciso - e così è stato che lo 007 di Roger Moore si è diretto nello spazio in un mondo post-Star Wars.
Ma nemmeno Bond è così malleabile. Una cosa è la scomparsa di una navetta spaziale, ma il piano di Hugo Drax di creare una nuova razza dominante tra le stelle è oltre il limite. Ci sono alcuni punti salienti: le sequenze di inseguimento ambientate a Venezia sono ancora sorprendentemente buone, mentre il volto di Jaws non è così terribile come sembra. Tuttavia, Moonraker non riesce a scrollarsi di dosso la sensazione che l'ultima frontiera sia stata un piccolo passo in più per l'agente dell'MI6, e la battaglia finale pesante con le pistole laser è un punto basso nella storia della serie.
22. Polpo
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Nessuna risatina alle spalle. Sì, la cosa più memorabile di Octopussy è il suo nome, uno su cui sfidiamo Google solo con Safe Search.
È anche un peccato, poiché la premessa - un altro agente 00 viene assassinato su suolo straniero, portando al furto di un'arma nucleare che potrebbe innescare la terza guerra mondiale - è ricca di potenziale. Ma va fuori dai binari abbastanza rapidamente, con il film che si ferma grazie a un'interminabile sequenza di treni e una sottotrama circense che va avanti all'infinito.
Il colpo di grazia, un orologio che ticchetta, è solitamente il forte di Bond. Non così qui. Con l'aiuto di Octopussy (e incrostato di trucco da clown), l'agente di Moore riesce a disinnescare una testata nucleare nella Germania occidentale in un finale tutt'altro che senza fiato. Solo gli irriducibili Bond - e i curiosi devianti - dovrebbero dare un'occhiata a questo film.
21. Vivi e lascia morire
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Il debutto di Roger Moore come 007 può brillare in alcuni punti, ma è profondamente a disagio in altri. Liberandosi dell'eccesso degli ultimi anni di Connery, Live and Let Die vede Bond dirigersi ad Harlem per scongiurare una cospirazione di strada che coinvolge tutta una serie di brutti stereotipi e menti criminali. Peggio ancora, il tic-tac di Bond ticchetta mentre (letteralmente) impila il mazzo a suo favore per dormire con Solitaire in una scena successiva.
Nonostante quei passi falsi seriamente sbagliati, Moore si sente immediatamente a suo agio nei panni di un James Bond più cool e affascinante – ed eleva una storia sciocca con il suo sorriso ironico e le battute lisce e burrose. Avanti veloce attraverso l'inseguimento in barca Bayou di 30 minuti e hai un passabile film di Bond appesantito dall'essere un prodotto dei tempi.
20. Solo per i tuoi occhi
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Il pane bianco dei film di James Bond, For Your Eyes è particolarmente degno di nota per due momenti che chiudono il film: Bond che scarica Blofield senza tante cerimonie in un camino nella sequenza dei titoli di coda e una Margaret Thatcher (immaginaria) che compare alla fine.
Il resto è una tariffa in gran parte dimenticabile (forse comprensibile visto che arriva subito dopo il sogno febbrile di Moonraker) che vede 007 impigliato in una rete di vendette personali che, stranamente, non lo coinvolgono davvero.
Almeno le ambientazioni spiccano, con Bond che parte per una missione baciata dal sole in Italia che lo vede incaricato di recuperare un sistema d'arma MacGuffin e finisce con lui che scala un monastero di montagna. È una delle scappatelle più audaci di Moore - e i panini in un inseguimento sulla neve davvero elettrizzante a metà strada - ma davvero raramente esce dalla prima marcia in un'avventura dai numeri.
19. L'uomo con la pistola d'oro
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James Bond che affronta il miglior assassino del mondo (interpretato da Christopher Lee, non da meno) dovrebbe avere tutte le caratteristiche di un classico. Sfortunatamente, non funziona proprio così.
In verità, il carisma innato di Lee nei panni di Scaramanga nasconde gran parte dei difetti del film, inclusa una trama sbalorditiva che coinvolge risorse energetiche e l'incrollabile sensazione che Bond abbia accumulato troppe miglia aeree anche a questo punto perché qualsiasi cosa sembri davvero fresca ed eccitante.
Quando lo 007 di Moore raggiungerà l'isola di Scaramanga e si riprenderà il Solex, vorrai che tutto sia finito e fatto, non ultimo in parte dallo sconcertante ritorno dello sceriffo Pepper, un personaggio che succhia attivamente la vita da qualsiasi film di Bond che è in.
18. Vivi solo due volte
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Se questa lista fosse basata solo sugli atti finali, You Only Live Twice sarebbe abbastanza vicino alla vetta. È una sequenza classica che è entrata nel folklore della cultura pop: Blofeld, il gatto, la tana vulcanica e la resa dei conti piena di scagnozzi sono stati parodiati ovunque, dai Simpson ad Austin Powers, e per una buona ragione.
Il resto del film, tuttavia, non è all'altezza degli standard incredibilmente elevati della sua ripresa. Ciò è dovuto principalmente al fatto che il film sembra decisamente Moore, ma invece ha 007 ancora interpretato da Sean Connery, che a questo punto si sentiva un po' lungo con i denti. Alcuni film di Bond possono sposare l'epopea, inclusa una fantastica folla girata nel Ryogoku giapponese, e il lato più sciocco del franchise. You Only Live Twice non è uno di questi. Dai un'occhiata agli ultimi 20 minuti su YouTube e divertiti.
17. Quantum of Solace
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Spesso visto come il punto più basso nel mandato di Daniel Craig, il più grande crimine di Quantum of Solace è prendere la configurazione di Casino Royale e lasciare che l'arco di Bond si esaurisca in modo tiepido.
Come mai? Le dita possono (e probabilmente dovrebbero) essere puntate contro il cattivo Dominic Greene. Il cattivo meno imponente di Bond, il piano dell'uomo d'affari piagnucoloso di rubare l'acqua non fa esattamente funzionare il motore. Quantum of Solace è anche seriamente ostacolato dai suoi 90 minuti di durata, un sintomo dello sciopero degli scrittori del 2008.
Ci sono alcuni momenti salienti, tra cui l'intercettazione di Bond all'opera e un inseguimento maniacale a Siena mentre una corsa di cavalli rimbomba in alto, ma arrivano fin troppo di rado. È ancora un film di Bond decente, ma avrebbe dovuto essere un seguito spettacolare di una delle ore più belle della serie.
16. I diamanti sono per sempre
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L'ultima missione (ufficiale) di Sean Connery come 007 è un affare strano e stranamente accattivante. Inizia con il doppio corpo di Blofeld e presto vira nel territorio della pulp fiction nella foschia da sogno al neon di Las Vegas. Dopo che Bond lotta con i contrabbandieri di diamanti, tutto culmina in una lotta disordinata su una piattaforma petrolifera.
La gravità di Connery si sta esaurendo a questo punto - e meno si parla del suo look con il parrucchino, meglio è - ma riesce comunque a migliorare considerevolmente un film che presenta un blando caso Tiffany e l'irritante coppia di assassini Mr. Wint e Mr. Kidd.
Diamonds Are Forever potrebbe avere i suoi detrattori ma, per un film di Bond nel mezzo della strada, non è qualcosa da cui puoi mai distogliere lo sguardo. Che è più di quanto si possa dire per alcuni in questa lista.
15. Spettro
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Come fai a pasticciare Blofeld ? In ogni caso, Spectre ha fatto del suo meglio per farlo. Christoph Waltz è entrato nei panni dell'iconico cattivo, ma è stato gravato da un piano senza senso e un collegamento non necessario a 007. Si sente anche ogni secondo dei suoi 148 minuti di durata in un film che ha più finali ma, ironia della sorte, non riesce a attaccare l'atterraggio.
Eppure, Spectre trova ancora il tempo per distinguersi. La sequenza dei pre-crediti di Day of the Dead è la migliore della serie, nessuno escluso. Il pareggio di questioni in sospeso da Casino Royale, in particolare la scomparsa di Mr. White, segna anche il momento in cui la narrazione seriale di Bond nell'era di Craig inizia davvero a colpire a casa.
14. Il mondo non basta
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I film di Pierce Brosnan di Bond sono peggiorati progressivamente dopo gli sballi elettrici di GoldenEye ma, in retrospettiva, The World is Not Enough merita più amore. Ha una sequenza di apertura killer con 007 che spara lungo il Tamigi in un motoscafo, un unico cattivo di Bond (il Renard di Robert Carlyle, che è insensibile al dolore) e un addio appropriato a Q di Desmond Llewelyn.
Ci sono degli inciampi, certo: Christmas Jones è tra le 'Bond girls' più dimenticabili e la propensione dell'era Brosnan per le sequenze d'azione senza vita sui binari raggiunge il suo apice qui. Ma guardalo indietro e scoprirai la cosa più vicina a una gemma nascosta che Bond ha.
13. Il domani non muore mai
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Tomorrow Never Dies è come un buon vino, che migliora solo con l'età. La maggior parte del suo appello retrospettivo proviene da Elliot Carver di Jonathan Pryce, un magnate dei giornali intento a dettare la copertura giornalistica mondiale orchestrando disastri e ideando grandi atti criminali, prima di schizzarlo su tutte le prime pagine.
Nonostante la sua età, è una storia molto preveggente del 21° secolo e ti delizierai con Bond di Pierce Brosnan che sconfigge il cattivo dal cuore freddo e spietato. Ci sono un sacco di pugni anche qui, con lo scagnozzo Stamper un divertente ritorno al classico scontro di Bond e Michelle Yeoh quella cosa rara: un alleato di Bond capace che può calciare il culo tanto quanto 007, se non di più.
12. Palla di tuono
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Il quarto film di James Bond in così tanti anni avrebbe potuto – e probabilmente dovuto – portare a un po' di stanchezza per il franchise. Thunderball, tuttavia, è costruito in modo diverso. Il tema di Tom Jones, insieme all'iconica fuga del jetpack di 007, prepara il terreno per un thriller intrigante e dal ritmo serrato che vede Bond salpare per le Bahamas.
Il suo obiettivo? Il numero due di SPECTRE, Emilio Largo. Anche se non è il più appariscente dei cattivi, la sua presenza calma e agghiacciante si sposa perfettamente con il piano generale per far esplodere le principali città degli Stati Uniti e del Regno Unito.
La dipendenza del film dalle scene subacquee fa sì che Thunderball si abbassi un po' su un rewatch, ma i problemi più grandi provengono da scene che sono prodotti dei tempi.
11. Licenza di uccidere
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Non ti aspettavi di vedere Timothy Dalton aggrapparsi ai primi 10, vero? L'ultimo degli attori di Bond a comparire per la prima volta in questo elenco, Dalton ha requisito un'era in cui 007 ha mostrato un vantaggio più cattivo che mai - ed era spesso una palla da demolizione.
Tra le esplosioni e l'azione, aiuta il fatto che License to Kill sia una storia profondamente personale. Al di fuori della morte di Tracy in Al servizio segreto di Sua Maestà, Bond di solito tiene sotto controllo le sue emozioni. Ma dopo che il boss della droga Franz Sanchez reagisce dando da mangiare agli squali il suo alleato Felix Leiter, 007 si vendica in modo scioccante.
Qui, Dalton è un proto-Daniel Craig. Le battute sono (per lo più) fuori e, al suo posto, una forza della natura che avvolge chiunque sia così sciocco da intralciare Bond. I momenti salienti includono Dario di Benicio del Toro che ha fatto un viaggio di sola andata all'obitorio tramite un distruggidocumenti e una morte particolarmente macabra per un uomo d'affari in un tubo di decompressione. Bond non ha mai colpito più forte.
Il tutto culmina in una scena rovente mentre Bond piange Sanchez nel deserto e la morte di Big Bad più soddisfacente del franchise. Il risultato finale potrebbe essere difficile da digerire: questo è innanzitutto un grande film d'azione semplicemente un buon film di James Bond secondo. Potrebbe non essere per i gusti di tutti, ma questo è un lato del personaggio che ancora oggi si sente cupamente violento e necessario come negli anni '80.
10. Non c'è tempo per morire
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Se No Time to Die avesse mantenuto il ritmo incisivo e giramondo dei suoi primi 90 minuti, sarebbe probabilmente una scarpa per uno dei migliori film di Bond mai realizzati. Anche se non chiarisce quella barra incredibilmente alta per l'intero periodo di 163 minuti, sicuramente saluta lo 007 di Daniel Craig con tutto lo stile e, soprattutto, la sostanza che ci si aspetta dall'attore di lunga data di Bond .
La sequenza pre-crediti di Siena è un punto culminante indubbio, sposando il tocco profondamente personale dell'era di Craig con quel tipo di calci piazzati fisici che – anche nell'era dei green screen – riescono ancora a stupire sul grande schermo. Da lì, Bond è sulle tracce di un nuovo supercriminale (Safin, interpretato da Rami Malek) dopo che un'arma fuori dai libri è stata rubata da un laboratorio segreto dell'MI6.
In verità, No Time to Die tenta troppo: Blofeld, SPECTRE, la vita personale di Bond e un nuovo 007 sono tutti stipati nel canto del cigno di Craig. Lascia Safin gravemente crudo e vengono poste troppe domande mentre il film si precipita verso il pugno emotivo di un atto finale. Ma ciò appena sulle opere – ed è sempre divertente.
L'eredità di Daniel Craig non sarà definita da No Time to Die da solo, ma siamo contenti che il suo Bond abbia ricevuto un adeguato commiato: una relazione epica e indulgente che mette in evidenza il meglio e il peggio della corsa di Craig, il tutto lasciandoci un po' in lacrime. adocchiato una volta che i titoli di coda rotolano. La prossima missione di James Bond? Segui quello.
9. Dott. No
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Ciò che ha scatenato tutto. Il debutto del personaggio di James Bond di Ian Fleming non era una cosa certa nel 1962 ma, in un sol colpo, lo spavaldo agente segreto di Sean Connery seppellì tutti i dubbiosi e iniziò a fornire il progetto imponente per tutto ciò che sarebbe venuto dopo.
La sua scena introduttiva, probabilmente, non è mai stata migliorata. È il culmine di Bond: Connery, con la sigaretta che gli pende dalle labbra, ha il controllo totale della scena mentre l'iconica colonna sonora di Monty Norman inizia a ribollire. Poi, le parole iconiche che avrebbero immortalato il personaggio nel folklore cinematografico: Bond. James Bond. È la freddezza personificata.
Aiuta il fatto che il resto del film abbia uno standard altrettanto elevato. L'azione potrebbe balbettare quando Bond e Honey Ryder inciampano su una spiaggia e si avvicinano alle grinfie del Dr. No, ma qualsiasi rewatch sorprenderà sulla base di quanto il film vada bene la prima volta.
La formula è, più o meno, perfezionata qui: sedute tese con il cattivo, una tana esagerata, Bond che fa gli occhi appiccicosi a qualsiasi cosa con un battito e una resa dei conti finale contro un orologio che ticchetta sono tutti presenti qui. Alcuni film di Bond sono invecchiati terribilmente. Non questo. Dr. No è la prima (e ultima) parola sul motivo per cui la serie rimane un classico così accattivante.
8. Le luci diurne viventi
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The Living Daylights è uno dei migliori film di James Bond e, incredibilmente, uno dei più dimenticati. Se salti questo durante le maratone di Bond, ti stai perdendo. Alla grande. L'azione del 1987 è un'epopea travolgente che comprende concerti in Cecoslovacchia, accordi dietro le quinte a Tangeri e assalto a tutto campo in Afghanistan.
Incentrato su una politica del KGB per eliminare tutte le spie nemiche in mezzo a loro, The Living Daylights mette presto Bond nel mirino in un classico thriller della Guerra Fredda che inaugura una nuova era per 007.
Sì, questo è quando Bond è cresciuto. O, almeno, liberarsi dell'ombra lunga e campagnola di Roger Moore e dei ricordi di George Lazenby in kilt. Questo legame è un tipo senza fronzoli e dal naso duro che può credibilmente eliminare un intero plotone, il tutto senza sudare.
Da qui in poi, proprio come questo elenco stesso, è praticamente tutto killer, nessun riempitivo. Puoi discutere all'infinito se Bond abbia ancora bisogno dei suoi momenti più tranquilli, ma pochi possono negare che il breve e bruciante impatto di Dalton sul franchise lo abbia aiutato immensamente dopo un periodo languido. The Living Daylights è l'epitome di quel primo approccio energico.
7. La spia che mi amava
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La posizione (relativamente) alta di The Spy Who Loved Me in questa lista potrebbe sollevare alcune sopracciglia interrogative in stile Roger Moore. Non dovrebbe. Semmai, questo è il Bond per eccellenza e un perfetto punto di partenza per i nuovi arrivati.
Ha tutto ciò che ti aspetteresti da una serie, raffinata a un livello incredibilmente alto: i gadget, le ragazze e il giramondo, il tutto punteggiando un'avventura che conta come la migliore di Moore come 007.
E inizia, opportunamente, con una delle sequenze più iconiche di James Bond. L'agente 00 di Moore è inseguito da spie sovietiche in un leggendario inseguimento sugli sci che culmina con Bond che batte il lotto e scappa da una scogliera e nella brezza. La ciliegina sulla torta? Il paracadute della Union Jack supportato dai rintocchi di apertura di Nessuno lo fa meglio. Ci fa ancora venire i brividi.
Il resto continua a cancellare quella barra alta. Ciò include l'introduzione dell'iconico scagnozzo Jaws in quella che potrebbe essere una scena strappata direttamente da un film dell'orrore mentre il minaccioso Richard Kiel insegue Bond in Egitto. Immergiti nella dinamica avvincente di Bond che incontra la sua partita con l'agente russa Anya Amasova, con la ruga aggiunta che ha ucciso il suo amante, e hai un classico.
Il cattivo e la trama generale - la minaccia delle armi nucleari per quella che deve essere la centesima volta - sono vagamente non memorabili, ma The Spy Who Loved Me è la prova che nessuno lo fa meglio di Bond.
6. Al servizio segreto di Sua Maestà
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La quantità di chilometraggio che otterrai da OHMSS probabilmente si ridurrà a un momento. Lo 007 di George Lazenby salva Tracy di Diana Rigg dal suo tentativo di suicidio e, mentre lei accelera, dice con quella che potrebbe essere stata una strizzatina d'occhio: a quell'altro non è mai successo.
È troppo consapevole di sé ma, per fortuna, Lazenby forgia la propria eredità come Bond in un'avventura elettrizzante che lo vede a scontrarsi ancora una volta con Blofeld (questa volta interpretato in modo freddo e calcolatore da Telly Savalas). Bond fa la spia qui, impersonando un genealogista e, quando la maschera scivola, si impegna in un conciso gioco del gatto e del topo con Blofeld, con risultati tragici.
Se dovessimo classificare i film di Bond per categoria, questo sarebbe il primo in molti. Miglior punteggio di Bond (anche se un po' abusato), miglior Bond girl e, osiamo dirlo, uno dei migliori cattivi di Bond. Soprattutto, ha il miglior finale di Bond. È un pugno nello stomaco che regge ancora, ancora di più quando sai cosa sta arrivando.
007 si dirige verso un mondo di beatitudine coniugale, solo per vedersela strappare via crudelmente dal sicario di Blofeld. Abbiamo tutto il tempo del mondo, invece del solito tema di Bond, è il perfetto capper come l'uscita solitaria di Lazenby mentre l'agente segreto culla Tracy tra le sue braccia.
5. Skyfall
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Il meglio dei 21st Century Bond deve ancora arrivare, ma Skyfall è un degno secondo. Sebbene sia una vetrina spettacolare per 007 di Craig, questo è davvero lo spettacolo di Dame Judi Dench.
La sua M comprendeva due Bond e sette film, spesso facendo così tanto con pochissimo. Il ruolo di Dench è molto più carnoso qui, per fortuna, poiché il suo passato finalmente la raggiunge in modo straziante: il rapinatore di scena di Javier Bardem, Raoul Silva, è fuori e cerca vendetta dopo essere stato sconfessato dal suo mentore di una volta.
Anche il direttore della fotografia Roger Deakins è a disposizione, assicurando che l'addio affettuoso di M sia il Bond più bello di sempre. Tutto, dalla nebbia agghiacciante delle Highlands scozzesi al caldo connubio tra tradizione e tecnologia a Shanghai, fa parte del tessuto di questo film tanto quanto il brufoloso Q di Ben Whishaw e il sontuoso smoking di Bond.
I notevoli talenti di Dench e Craig forniscono un peso emotivo - un ingrediente gravemente carente nella maggior parte delle scappatelle di Bond - fino all'amara fine nella casa ancestrale di 007. Skyfall ha diversi riferimenti al passato, ma la sua forza trascurata è il modo in cui trova abbastanza tempo per definire davvero la sua grande visione di come tutti i film di Bond dovrebbero sentirsi (e guardare) andando avanti.
4. Dito d'oro
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Se pensi a James Bond allora, è probabile che tu stia pensando a Goldfinger. Sarebbe fin troppo facile tirare fuori il gran numero di momenti iconici nascosti nel classico del 1964 come barometro della sua qualità: la donna drappeggiata d'oro, l'Aston Martin DB5, il cappello di Oddjob, quello scena laser.
In mezzo a tutta l'iconografia, è facile dimenticare che un film di James Bond lo circonda. Lo 007 di Sean Connery - mai più figo di quanto fosse qui - è sotto processo al contrabbandiere d'oro Auric Goldfinger. Determinismo nominativo a parte, il corpulento cattivo è l'abbinamento perfetto e stoico per l'arguzia spavalda di Bond. La loro dinamica eleva persino quella che avrebbe dovuto essere la morte cinematografica - una partita di golf a metà del film - in un gioco magnetico di scacchi mentali tra due ego torreggianti.
Sai come va a finire. Goldfinger si aspetta che Bond muoia. Naturalmente, salva la situazione - con sette secondi di anticipo, naturalmente - disinnestando una bomba a Fort Knox con l'aiuto della brillante Pussy Galore di Honor Blackman. Potrebbe non aver superato le nostre prime tre posizioni, ma c'è un motivo per cui la sua impronta è in tutta la cultura pop, anche oggi. Il dottor No ha dato il via a un impero, Goldfinger ha assicurato che sarebbe stato uno che sarebbe sopravvissuto per sempre.
3. Occhio d'oro
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Non c'è un secondo sprecato in GoldenEye. Mentre alcuni film di James Bond possono trascinarsi, il debutto di Pierce Brosnan a 007 è economico nei posti giusti. Ogni scena significa qualcosa e ogni scena d'azione è al servizio della trama generale.
Una buona cosa, anche, perché c'è molto da mettere in valigia. Brosnan si unisce a 006 Alec Trevelyan (Sean Bean) in una missione che va storta. 006 viene apparentemente ucciso e solo alcuni anni dopo – con l'agente di Brosnan liquidato come una reliquia della Guerra Fredda dalla M di Judi Dench – Bond scopre la verità sulla doppiezza di 006. Dall'assalto iniziale, all'inseguimento di carri armati attraverso Mosca, e il doloroso Per l'Inghilterra per completare il tutto: qui c'è abbastanza per riempire un videogioco leggendario...
Il più grande trionfo di GoldenEye, tuttavia, sta salvando Bond. L'anarchia di Dalton doveva essere tenuta a freno, mentre un ritorno ai giorni di Moore sarebbe stato un suicidio commerciale e critico. Brosnan ha accuratamente infilato le due ere precedenti dopo un intervallo di sei anni - il più lungo nella storia del franchise, insieme a No Time to Die - con un tanto necessario mix di un atteggiamento disinvolto fuso con una seria abilità per le esplosioni e battute esplosive .
2. Dalla Russia con amore
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Il film di Bond preferito di The Thinking Man mostra che non tutte le avventure di 007 hanno bisogno di una guerra di esplosioni e di una tecnologia stravagante che farebbe arrossire Elon Musk.
From Russia with Love è decisamente discreto: SPECTRE è pronto a contrattaccare dopo il dottor No, e intende rubare un dispositivo in grado di decodificare messaggi criptici mentre tenta anche di ricattare lo stesso Bond per una relazione con un agente sovietico.
È un thriller conciso e volutamente ritmato che riempie strappato dalle pagine di un classico romanzo della Guerra Fredda. Il pezzo forte è l'atto finale claustrofobico che vede Bond svelare la trama del suo specchio antagonista - il biondo e muscoloso Red Grant - su una carrozza del treno. Bond potrebbe aver colpito più duramente e sconfitto molti dei suoi nemici in precedenza, ma c'è un certo senso di gioia da provare dal modo in cui From Russia with Love ha 007 abilmente superare coloro che gli augurano del male.
1. Casinò reale
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Ecco qui. Il miglior film di James Bond. Come mai? In poche parole, può essere posizionato insieme a qualsiasi altro film di Bond – e attore – ed eccellere.
Azione? Casino Royale ce l'ha in picche. Lo 007 di Craig è uno strumento brutale e contundente fin dall'inizio. Il suo ricordo in bianco e nero di come si è guadagnato la licenza di uccidere è l'inizio più avvincente della serie. Credi davvero che Craig possa uccidere un uomo.
Fascino? Il famigerato gioco di carte di Casino Royale ne è intrecciato. L'inimitabile senso di appartenenza soave di Craig ha immediatamente dissipato ogni speculazione iniziale sul fatto che non si adattasse al ruolo a causa del colore dei suoi capelli, di tutte le cose.
La sua relazione condannata con Vesper Lynd è anche costellata da quel tipo di complessità che altri agenti semplicemente non potrebbero eguagliare e fa funzionare la sua scomparsa come qualcosa di diverso da un espediente della trama per la prima volta da OHMSS. C'è anche quello richiamata al Dr. No, con Craig che si alza dal mare alle Bahamas.
Umorismo? Il Bond di Craig potrebbe essere più secco del martini più secco, ma sei sicuro di strappare una risatina dalle sue battute velenose, con la sua battuta solleticante la palla rivolta a Le Chiffre un giocatore di tutti i tempi.
Certo, i gadget potrebbero mancare, ma questo grintoso riavvio è un gadget tutto suo: un coltellino svizzero che si erge come il miglior film di Bond mai realizzato.
No, hai letto dei migliori film di James Bond, assicurati di guardarli tutti. Ecco la nostra guida su come guardare i film di James Bond in ordine.