I 30 migliori film di guerra di tutti i tempi

(Credito immagine: Iunited Artists/Universal/Paramount)

Nel 75° anniversario della Giornata della Vittoria in Europa (VE day), guardiamo indietro ai migliori film di guerra mai realizzati e ce ne sono molti tra cui scegliere. I film di guerra sono vecchi quanto il cinema stesso. Da quando l'umanità ha scoperto la fotocamera, abbiamo puntato i nostri obiettivi in ​​conflitto, cercando di catturare le dure realtà della guerra o semplicemente di intrattenere il pubblico con lo spettacolo. I migliori film di guerra tendono ad essere affari più seri, che trattano dell'orrore e dell'umanità della battaglia, e questo elenco riguarda principalmente le interpretazioni più ponderate della guerra.

Copriamo molto terreno. Tra i migliori film di guerra di tutti i tempi ci sono i poemi epici diretti da David Lean, le satire kubrician, i blockbuster di Spielberg e i capolavori di Terrence Malick. Sebbene la tecnologia delle riprese si sia evoluta, il nostro elenco presenta ancora una gamma di film di diversi decenni. Senza ulteriori indugi, questi sono i migliori film di guerra di tutti i tempi, scelti da GamesRadar+ e Total Film.

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30. Il grande rosso (1980)

(Credito immagine: United Artists)

L'epopea di Sam Fuller è cresciuta in stima nel corso degli anni. L'uscita nelle sale originale - che dura 116 minuti - è stata un relativo successo al botteghino e ha raccolto recensioni decenti. Tuttavia, da allora, i critici hanno iniziato ad adorare il film, in parte grazie al taglio esteso di Richard Schickel, che ha portato il film – usando le note di produzione di Fuller – a 160 minuti. Spicca una scena particolarmente estesa: c'è un momento in cui i Cavalieri vengono intrappolati in un Colosseo romano e vengono salvati dalla cavalleria marocchina francese Spahi. La scena si conclude con la vista scioccante di Goums marocchini che rimuove le orecchie ai cadaveri tedeschi. Raccapricciante.

29. La grande fuga (1963)

(Credito immagine: United Artists)

Conosci il tema. Quella canzoncina edificante che è stata inserita in così tanti film e programmi TV come un modo per dare autorità. Ma The Great Escape ci ha dato molto di più. Un'avventura divertente e commovente su una banda di prigionieri di guerra alleati durante la seconda guerra mondiale, che vengono riconquistati dai tedeschi e inviati a uno Stalag di massima sicurezza in Polonia. I due protagonisti del film, Steve McQueen e Richard Attenborough, radunano un miscuglio di prigionieri per scavare tre tunnel. Il bello è che nessuno si illude di tornare a casa. Allora perché farlo? Semplicemente: per far incazzare i nazisti. Devi ammirare le loro palle.

28. Lettere di Iwo Jima (2006)

(Credito immagine: Warner Bros)

Un'immagine più intima e impressionante rispetto al pezzo di accompagnamento di Clint Eastwood, Flags Of Our Fathers, le lettere in lingua giapponese di Iwo Jima danno un'occhiata alla battaglia per Iwo Jima. È una rappresentazione più sobria e più semplice di uomini sotto costrizione, che lottano per trovare un senso in una situazione senza senso: la speranza in mezzo all'hara-kiri. È un film degno e ben intenzionato che ha vinto il premio come miglior film straniero ai Golden Globes e ha mostrato quanto siano diverse le capacità di regia di Eastwood.

27. Buongiorno Vietnam (1987)

(Credito immagine: Buena Vista Pictures)

Pochi attori hanno carriere così diverse come Robin Williams. Il fumetto ha intrattenuto tutti, dai bambini agli adulti, e Good Morning Vietnam vede l'attore nominato all'Oscar all'apice delle sue capacità. Williams interpreta Adrian Cronauer, un DJ radiofonico per le forze armate americane durante la guerra del Vietnam. Sfortunatamente, però, i superiori di Cronauer diventano sempre più infastiditi mentre guadagna popolarità grazie ai suoi annunci divertenti e al tono irriverente.

26. I migliori anni della nostra vita (1946)

(Credito immagine: RKO Radio Pictures)

William Wyler si è affrettato a pubblicarlo dopo la seconda guerra mondiale. Il film è incentrato su un vario militare americano, principalmente un capitano interpretato da Dana Andrews, che si sta riadattando alla vita civile. Divorziano e diventano furiosi quando quelle persone a casa non riescono a capire il trauma che hanno subito. L'ex corrispondente di guerra MacKinlay Kantor è stato assunto per scrivere la sceneggiatura, che ha poi vinto la migliore sceneggiatura non originale agli Oscar. Il film stesso ha vinto il miglior film.

25. Caduta (2004)

(Credito immagine: Constantin Film)

Umanizzare Hitler (benché lungi dal scusarlo) rende i suoi crimini ancora più grandi. La caduta prende un approccio sbalorditivo agli ultimi dieci giorni del Fuhrer, raccontati attraverso il punto di vista della sua segretaria. In effetti, è la vera Traudi Junge la cui voce si sente all'inizio del film. Molto è stato fatto su come il film dipinge un ritratto realistico di un uomo mostruoso, che ha mostrato gentilezza al suo staff mentre pochi secondi dopo ha disprezzato i milioni che ha mandato a morire. È un film quasi perfetto, grazie alla rappresentazione stranamente precisa di Hitler da parte di Bruno Ganz.

24 La tomba delle lucciole (1988)

(Credito immagine: Studio Ghibli)

Lo Studio Ghibli ha il dono di trasformare argomenti un po' duri in film lussureggianti e giocosi. La casa di animazione giapponese supera se stessa con questa storia straordinaria, un cupo promemoria del fatto che spesso sono i bambini a soffrire di più a causa della guerra. L'uso dell'animazione raggiunge un potere che il live-action probabilmente non avrebbe eguagliato, poiché il film segue Seita e Setsuko, due bambini rimasti orfani dopo che i bombardieri americani hanno distrutto la loro città natale. Annunciato da molti come uno dei film contro la guerra più commoventi, è un vero strappalacrime dall'inizio alla fine.

23. Balla con i lupi (1990)

(Credito immagine: Orion Pictures)

Balla coi lupi è il picco di Kevin Costner. L'attore/regista ha superato se stesso con questo western ambientato in una guerra ambientato alla frontiera americana nel 1863. Costner, anche lui regista, interpreta il tenente John J. Dunbar, gravemente ferito dai Confederati. Alla fine, Dunbar ha a che fare con i Lakota, che alla fine lo vedono come un guerriero dalla loro parte. Costner ha vinto il premio per il miglior film e il miglior regista agli Oscar per questa epopea.

22. La vita è bella (1997)

(Credito immagine: Miramax Films)

Roberto Benigni ha avuto una carriera all'inizio stabile, ma Life is Beautiful lo ha portato alla fama internazionale poiché l'attore/regista è stato nominato per quasi tutti i premi immaginabili. Il film è incentrato su un padre e un figlio italiani che vengono portati in un campo di concentramento. Il padre di Benigni fa di tutto per nascondere la situazione al figlio, prendendo in giro gli agenti di pattuglia e mandando messaggi alla moglie in un altro campo. È un orologio davvero straziante e sul trovare la bellezza nelle peggiori situazioni.

21. Vieni a vedere (1985)

(Credito immagine: Sovexportfilm)

Alcune delle immagini più orribili scattate dai corrispondenti in tempo di guerra includono bambini. Sono innocenti, nel posto sbagliato al momento sbagliato. È quella visione infantile della guerra che riporta a casa gli orrori della Repubblica Sovietica occupata dai nazisti in Come and See. Ispirato dalle esperienze di un sopravvissuto, il film segue il giovane Florya (Aleksey Kravchenko) mentre viene attirato lontano dalla sua famiglia per aiutare a combattere la Resistenza. È solo quando tenta di tornare a casa che assiste ai terrori allucinatori impliciti nel titolo (ad esempio gli abitanti del villaggio ammassati in una chiesa, in cui vengono poi lanciate granate). Colpendo duro nel suo approccio incrollabile al materiale, non c'è nulla di intentato quando si tratta delle atrocità commesse dai nazisti in Bielorussia.

20. Figlio di Saulo (2015)

(Credito immagine: Laokoon Filmgroup)

Il figlio di Saul di László Nemes è uno dei film più moderni di questa lista. La telecamera non si allontana mai dal protagonista Saul Ausländer, interpretato con meraviglioso pathos da Géza Röhrig, mentre cerca suo figlio in un campo di concentramento. Gli orrori del campo di concentramento di Auschwitz sono vividi, inquietanti e sconvolgenti. In effetti, guardare il Figlio di Saul è un'esperienza faticosa ma necessaria. Non c'è da stupirsi, quindi, che abbia vinto agli Oscar il miglior film in lingua straniera.

19. Dunkerque (2017)

(Credito immagine: Warner Bros.)

Cosa rende Dunkerque un così grande film di guerra? Probabilmente è il suono. Mentre il ritmo è Christopher Nolan al suo apice, le interpretazioni recitative sono eccellenti e gli effetti visivi superbi, è il suono che ti toglie davvero il fiato. Quando tutti i soldati sono al riparo sulla spiaggia, ad esempio, c'è un contrasto incredibile tra il caos delle bombe sganciate e il silenzio inquietante delle truppe che si alzano in piedi e riformano le loro file. I motori spitfire? Viscerale. Il rumore dell'acqua che si precipita su varie barche mentre affondano, accompagnato dalle urla degli uomini che stanno annegando? Agghiacciante. Dunkerque non è un film di guerra elettrizzante, o il più didattico, ma il modo in cui utilizza il suono (o la notevole assenza di esso) per creare la minaccia e l'orrore di ogni scena non è secondo a nessuno.

18. La barca (1981)

(Credito immagine: Bavaria Film/Radiant)

Il film di Wolfgang Petersen è uno dei pochi esempi in cui il termine 'epico' può essere usato con autorità. Das Boot funziona poco meno di cinque ore. Ha ridotto le uscite nelle sale, i tagli delle miniserie TV e le modifiche estese del regista di home video: tutti racchiudono la stessa verità tonfosa. La guerra è un inferno ovunque tu sia. Qui, l'inferno è a bordo di un sottomarino di marinai tedeschi che affrontano noia, claustrofobia e terrore sotto le onde. Quel terrore è presentato audacemente, mentre l'equipaggio, vincolato dall'ordine di non fare prigionieri, silura una petroliera britannica. Spoglio.

17. L'armadietto del male (2008)

(Credito immagine: Summit Entertainment)

Prima di diventare l'arciere dei Vendicatori Occhio di Falco, Jeremy Renner ha assunto il ruolo di un veterano dei conflitti, incaricato di guidare una squadra di smaltimento di ordigni esplosivi in ​​Iraq. Non l'offerta di lavoro più allettante, ma questa è l'attrazione della vincitrice dell'Oscar di Kathryn Bigelow. Nonostante il pericolo costante, per ragazzi come il sergente di prima classe William James, la guerra è una droga. È contento nel bel mezzo di tutto ciò. Anche quando si avventura lontano dal compito, portando sia lui che la sua squadra in scenari orribili (scoperta di bambini impiantati chirurgicamente con bombe), ha la sensazione che sia esattamente dove vuole essere. Questo è uno sguardo incoraggiante e onesto a ciò che la guerra fa ai soldati.

16. Tutto tranquillo sul fronte occidentale (1930)

(Credito immagine: universale)

La noia, la fame e l'onnipresente minaccia di morte improvvisa trasformano una storia a episodi nel resoconto definitivo di Hollywood della guerra di trincea. Il film originale del 1930 è il ruolo per cui l'attore Lew Ayers è meglio conosciuto, come il soldato tedesco Paul Bumer. Uno dei tanti scolari convinti dal loro maestro patriottico ad arruolarsi nell'esercito, lui ei suoi amici vengono a sapere che fare la propria parte per il proprio paese significa sacrificare tutto.

15. Il ponte sul fiume Kwai (1957)

(Credito immagine: Columbia Pictures)

Considerato uno dei migliori film sulla Seconda Guerra Mondiale mai realizzati, Bridge on the River Kwai è la storia immaginaria della costruzione della ferrovia birmana. Alec Guinness interpreta un colonnello britannico che, insieme al suo plotone di uomini, è costretto dai giapponesi a costruire il ponte. Ma le alleanze del colonnello diventano poco chiare mentre collabora con i suoi esecutori, credendo che l'esercito britannico dovrebbe essere ricordato per il suo eccezionale lavoro di costruzione. Una strana svolta degli eventi, certamente, e quella portata al culmine dall'ufficiale americano di William Holden che si precipita a cercare di far saltare in aria il ponte. Roba da commuovere.

14. Plotone (1986)

(Credito immagine: Hemdale Film Corporation)

Platoon arriva con una spinta in più di autenticità mentre lo sceneggiatore e regista Oliver Stone ha vissuto gli orrori della guerra del Vietnam. Stone ha fatto parte della fanteria statunitense per 14 mesi, incanalando le sue esperienze nel suo film d'insieme che segue il personaggio di Charlie Sheen mentre studia per servire il suo paese. Si ritiene che questo sia il primo film sul Vietnam a venire direttamente da qualcuno che ha visto l'azione. Stone sapeva come il conflitto scuote la psiche. Allo stesso modo, lo squallore della guerra nella giungla è stato raramente più palpabile, ma Stone mette le cose in prospettiva in un'estenuante incursione di terra bruciata in un villaggio vietnamita.

13. Casablanca (1942)

(Credito immagine: Warner Bros.)

L'immagine di propaganda definitiva di Hollywood in tempo di guerra fonde il melodramma degli amanti che non possono stare insieme alla dura realtà del conflitto. Il film d'azione di Michael Curtiz sulla seconda guerra mondiale ha due attori di prim'ordine nei ruoli principali, Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, nei panni di Rick e Ilsa. Rick è un barista a Casablanca, Ilsa è una vecchia fiamma in città con il suo nuovo marito, un famigerato ribelle che vuole sconfiggere i nazisti. La grande fonte di tensione tra loro deriva da Rick, che non può restare a guardare quando ha il potere di aiutare l'uomo di Ilsa. Una chimica come la loro che si vede raramente sullo schermo al giorno d'oggi, il risultato della loro amicizia fuori dal set, che ha anche dato al film la sua battuta più memorabile. Casablanca è la storia d'amore in tempo di guerra che mette fine a tutti loro.

12. Corse (1985)

(Credito immagine: Asmik Ace)

Basato liberamente sul Re Lear di Shakespeare, l'ultimo grande poema epico di Akira Kurosawa è stato il film giapponese più costoso del suo tempo e racconta la storia spettacolare della decisione di un signore della guerra di dividere il suo regno tra i suoi figli. All'età di 75 anni, Kurosowa produsse qualcosa di incommensurabile potere e, nel suo persistente perfezionismo, costruì un intero castello solo per bruciarlo nella memorabile scena di battaglia silenziosa. Il titolo del film si traduce in caos o tumulto e non sorprende quando lo spettatore assiste alla rabbia di Hidetora (Tatsya Nakadai). Ran è più che degno del suo posto in questa lista e un punto di riferimento del cinema giapponese.

11. L'elenco di Schindler (1993)

(Credito immagine: Universal/Amblin)

Steven Spielberg ha ricevuto un po' di critiche per aver ignorato tutti i sei milioni di persone che hanno perso la vita nell'Olocausto, ma questo film rimane comunque un film straziante e strappalacrime. Il suo sforzo di concentrarsi su circa 1000 fortunati sopravvissuti, come un modo per evidenziare la tragedia più grande, funziona comunque. Porta il suo tocco spielbergiano in una storia che parla della dicotomia dell'uomo: dentro di noi tutti c'è il potere di compiere atti malvagi indicibili insieme al potere di compiere atti di gentilezza indicibili. La storia si basa sugli sforzi di un Oskar Schindler – qui interpretato da Liam Neeson – un uomo che ha scelto di aiutare il maggior numero possibile di ebrei attraverso i suoi sforzi, dimostrando che nelle nostre ore più buie c'è la luce.

10. Lawrence d'Arabia (1962)

(Credito immagine: Horizon Pictures)

Il secondo film di David Lean qui – e forse la sua più grande epopea. Lawrence d'Arabia segue l'omonimo colonnello mentre guida gli arabi in rivolta durante la prima guerra mondiale. Il leggendario attore Peter O'Toole interpreta Lawrence con un capriccio occasionale, ma tira pugni emotivi quando necessario. La fotografia, nel frattempo, è sbalorditiva; ogni scena è assolutamente ipnotizzante mentre il vasto deserto viene mostrato in tutta la sua gloria. Poi c'è il montaggio. Sebbene sia lungo più di tre ore, lo stile senza cuciture di Anne V. Coates le è valso un Oscar. Il taglio più famoso del film ha dato vita a quello che oggi è noto come 'il taglio della partita'.

9. Una questione di vita e di morte (1946)

(Credito immagine: Powell e Pressburger)

L'interpretazione di Powell e Pressburger della seconda guerra mondiale rimane oggi del tutto unica. Il film britannico si svolge tra due mondi, con l'aldilà girato in bianco e nero, l'opposto del Mago di Oz. Il film segue il leader dello squadrone David Niven che, durante il viaggio di ritorno da una missione sulla Germania, viene lasciato pilotare un bombardiere Lancaster danneggiato senza paracadute. Decide di saltare fuori dall'aereo, sì non muore – la sua scorta nell'aldilà sente la sua mancanza nella nebbia del Canale della Manica. Il risultato è un'affascinante avventura fantastica con un messaggio sincero.

8. Il cacciatore di cervi (1978)

(Credito immagine: universale)

La scena della roulette russa è forse ciò per cui il dramma sul Vietnam di Michael Cimino è meglio conosciuto: un momento che incarna la totale disperazione di un uomo dilaniato emotivamente dal suo viaggio in Vietnam. È uno dei tre amici d'infanzia che si iscrivono per servire il loro paese. Concentrandosi tanto sulle vite domestiche degli amici quanto sulle loro esperienze di combattimento, Cimino dipinge un tragico ritratto di una comunità di colletti blu della Pennsylvania distrutta dalla guerra. È un film sorprendente che taglia tra la loro eccitazione iniziale e la dura realtà, animata da un cast epico che include Christopher Walken, Robert De Niro, Nick Savage e Meryl Streep.

7. Percorsi di gloria (1957)

(Credito immagine: Bryna Productions)

Kubrick si ispirò al romanzo di Humphrey Cobb per raccontare la storia di un colonnello della prima guerra mondiale che si rifiutò di accompagnare i suoi uomini a morte certa. Kirk Douglas è d'acciaio nei panni del colonnello Dax, l'ufficiale in comando di quattro soldati condannati a morte, che torna alla sua vita civile prebellica come avvocato per difendere gli uomini. Lungo la strada, diventa fortemente disilluso dalla follia dei suoi superiori, parte del forte sentimento contro la guerra di Kubrick che si fa strada nella parte principale della trama. Per quanto pesante possa essere, è il suono finale che vede i sopravvissuti della compagnia di Dax riuniti in una locanda locale, che bevono la birra e ascoltano una donna del posto cantare, che dà il vero pugno. È vedere Dax guardare i suoi uomini, gli occhi pieni di lacrime per il momento, sapendo che non hanno molto tempo prima della prossima grande spinta.

6. Bastardi senza gloria (2009)

(Credito immagine: universale)

Tarantino dice che il dialogo di cui è più orgoglioso è pronunciato durante la sequenza di apertura di Bastardi senza gloria, quando il 'cacciatore di ebrei' Hans Landa (Christoph Waltz) interroga con calma un allevatore francese credendo che stia ospitando rifugiati ebrei nel suo seminterrato. È una testimonianza della fiducia di Tarantino nel fatto che questa scena duri 15 minuti: un fantastico inizio per un film sulla seconda guerra mondiale che è un'azione con una commedia da campo gigante. I bastardi del titolo, guidato da Aldo Raines di Brad Pitt, una ripresa -il tenente senza stronzate che chiede ai suoi uomini di procurargli centinaia di scalpi nazisti - fanno parte della trama, che si intreccia in un piano vile per eliminare i funzionari di grado più alto del Terzo Reich in un cinema. Splendidamente nocciolato.

5. La sottile linea rossa (1999)

(Credito immagine: 20th Century Studios)

Dopo essere stato assente dal circuito cinematografico per 20 anni, Terrence Malick è tornato con The Thin Red Line. Un lungo e lento disegno di un film di guerra che mostra come il desiderio dell'umanità di combattere l'un l'altro devasta la natura. Tagliato da una versione molto più lunga, il film finito ha sorpreso molto del cast, che ha imparato a teatro che i loro ruoli erano più grandi/piccoli del previsto. È la sottile linea rossa del titolo, che è, secondo Malick, ciò che separa il sano di mente dal pazzo, che è meglio riportato in vita più e più volte nelle esibizioni dei suoi soldati. In particolare? il colonnello sconvolto di Nick Nolte; forse il suo miglior ruolo in assoluto.

4. Giacca metallica completa (1987)

(Credito immagine: Warner Bros.)

Questa commedia oscura prende di mira la guerra del Vietnam, raccontata attraverso gli occhi del Joker di Matthew Modine, un uomo che nasconde le sue scommesse scarabocchiando 'Born to kill' sul suo elmo ma indossa anche un simbolo della pace, per mostrare 'la dualità dell'uomo' . Sì, è un bel personaggio, e questo è un film pieno di individui complessi e problematici, ognuno alle prese con le pressioni imposte loro dal loro intenso istruttore. Il ruolo di R. Lee Ermey è uno dei più memorabili dell'intero film, il suo torrente di insulti progettati per indurire gli uomini, la fonte di un'improvvisazione di un'ora. Questa è la guerra, in stile Kubrick.

3. Salvare il soldato Ryan (1998)

(Credito immagine: Paramount/Amblin)

Quanto vale la vita di un uomo? Questa è la domanda sconcertante a cui Steven Spielberg si propone di rispondere nel suo avvincente film d'azione del 1998. La sequenza di apertura non si interrompe mai quando una squadra statunitense colpisce le spiagge di Omaha, con l'obiettivo di rintracciare l'ultimo figlio sopravvissuto di una sola famiglia americana e riportarlo a casa sano e salvo. Il cast assemblato qui è fantastico, con tutti loro al top del loro gioco e che lavorano insieme per tirare fuori il meglio dalle reciproche esibizioni. Non c'è niente di appariscente o sfavillante nelle strazianti verità della guerra qui, poiché il leader di Tom Hanks spinge la sua squadra nelle parti più oscure del conflitto. Questo è un tuffo brutale e totalmente incrollabile nella violenza del tempo di guerra.

2. Il dottor Stranamore (1964)

(Credito immagine: Columbia Pictures)

Stanley Kubrick rimane uno dei più grandi registi di guerra mai apparsi nei cinema. Tuttavia, mentre Paths of Glory è andato in trincea e Full Metal Jacket ha denunciato la guerra del Vietnam, il dottor Stranamore fa satira sulla guerra fredda senza mostrarci molti conflitti. Invece, l'azione principale si svolge nell'ormai iconica War Room, mentre i generali dell'esercito discutono su come prevenire la guerra nucleare e viene loro portato un dispositivo Doomsday. È oscuramente divertente ma terribilmente credibile. 'Ci incontreremo di nuovo' di Vera Lynn non è mai stato usato in modo così ironico.

1. Apocalisse ora (1979)

(Credito immagine: fondamentale)

La follia allucinatoria rappresentata in Apocalypse Now di Francis Ford Coppola è diversa da qualsiasi altro film sul Vietnam. Non c'è nulla di minimamente normale nella visione del film sulla guerra; questa non è una tipica storia di noi contro di loro. Il capitano Willard di Martin Sheen viene inviato in missione di uccisione. Sta a lui eliminare il colonnello Kurtz seriamente sconvolto che è andato fuori di testa. Guardare lo stesso Willard cercare di tenerlo insieme tra attacchi di elicotteri wagneriani, tigri, coniglietti di Playboy e il fotografo mentale di Dennis Hopper è una pura delizia cinematografica. Si pone la domanda; chi sta davvero perdendo la testa qui? Sheen o l'assolutamente pazzo come un cappellaio Kurtz, interpretato da Marlon Brando? Le vittime della guerra mostrate qui sono le menti degli uomini.

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