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I 25 migliori programmi TV del 2020
(Credito immagine: futuro)
L'anno scorso, abbiamo trascorso più tempo al chiuso che mai. Non c'è da stupirsi, quindi, che i servizi di streaming siano sbocciati man mano che sempre più persone passano dai canali televisivi via cavo e terrestri a Netflix,Disney Plus, Amazon Prime, HBO Max, Peacock, Hulu e altri. C'è molto da scegliere.
Scegliere i migliori programmi TV del 2020 è stata in qualche modo una sfida. Il team di Total Film ha discusso a lungo e duramente su ciò che dovrebbe fare le prime scelte, con una vasta gamma di spettacoli che hanno fatto il taglio. Ci sono serie di acclamati registi, capolavori animati e, sì, un certo spin-off di Star Wars. Abbiamo passato molto tempo con i nostri televisori quest'anno, quindi festeggiamo! Questi sono i migliori programmi TV del 2020, scelti dal team di Total Film.
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25. Bande di Londra
(Credito immagine: Sky Atlantic)
Se hai desiderato ardentemente il tipo di azione propulsiva che Gareth Evans ha introdotto con The Raid, allora Gangs of London è una squallida delizia per il regista. Ogni episodio contiene almeno un set d'azione che rivaleggia con qualsiasi film di successo di Hollywood, da una sparatoria in un caravan park al riff più cruento del mondo su Home Alone.
La serie di nove episodi non è tutta lotte muscolari e frenetici scontri a fuoco, poiché una piacevole storia saponosa di bande rivali che lottano per colmare un vuoto di potere ha offerto un sacco di intrighi tra i pugni, con il poliziotto sotto copertura di Ṣọpẹ Dìrísù, Elliot, che si ritrova lentamente trascinato più a fondo nel la clandestinità criminale di quanto si aspettasse. La svolta avvincente e piena di sentimento di Dìrísù aiuta ad ancorare alcuni dei momenti sempre più melodrammatici verso la fine della serie.
24. Cosa facciamo nell'ombra S2
(Credito immagine: FX)
L'adattamento televisivo del mockumentary vampirico What We Do in the Shadows continua a stupire, con la seconda stagione che coinvolge alcuni amati attori - Mark Hamill, Benedict Wong e altri - per fare il cameo come membri dei non morti. Le risate sono ancora una volta abbondanti, con l'aspirante vampiro di Harvey Guillén che guida il cuore oscuro al centro dello spettacolo.
Matt Berry e Natasia Demetriou si divertono come due amanti in una relazione contorta e quasi aperta, mentre Nandor the Relentless di Kayvan Novak affronta il suo passato più che mai. Il momento clou, tuttavia, è Mark Proksch nei panni del vampiro energetico Colin Robinson. Un episodio incentrato sul suo posto di lavoro è uno dei 20 minuti televisivi più divertenti di quest'anno.
23. Industria
(Credito immagine: industria)
Ci sono alcuni spettacoli destinati alla grandezza dal loro primo episodio. L'apertura di Industry è dura come viene, incentrata su un gruppo di laureati che hanno appena iniziato a lavorare per una banca d'affari a Londra. È immediatamente spietato e la serie diventa sempre più viziosa man mano che le cose vanno avanti.
Lena Dunham dirige il primo episodio elettrico, impostando un tono simile a Succession. Myha'la Herrold è eccellente come protagonista senza pretese ma mortale, mentre il resto del cast è formato da volti irriconoscibili, meno Ken Leung (Lost, Sopranos) e Freya Mavor (Skins). Se riesci a sopportare di vedere questi terribili londinesi che mostrano denaro e pagano il prezzo, allora Industry è assolutamente da vedere.
22. La corona S4
(Credito immagine: IMDb)
Olivia Colman ritorna nei panni della regina Elisabetta II in The Crown, anche se questa volta i suoi riflettori sono stati rubati da alcuni nomi famosi. La stagione 4 vede l'arrivo della Principessa Diana, interpretata da Emma Corrin, che incarna completamente il ruolo. Dolce, innocente, ma completamente capace, è un'enorme presenza nello show che scuote i reali.
E poi c'è Margaret. No, non stiamo parlando della principessa, anche se Helena Bonham Carter è tornata, ma di Margaret Thatcher. Anche se Gillian Anderson potrebbe non essere la prima scelta che arriva a metà quando sceglie l'ex Primo Ministro, l'americano fa miracoli con il ruolo. È una stagione schiacciante a tutto tondo – non c'è da stupirsi che The Firm non ne sia stato troppo contento.
21. Piccoli fuochi ovunque
(Credito immagine: Amazon)
Little Fires Everywhere segue l'apparentemente perfetta famiglia Richardson e il modo in cui le loro vite si intrecciano con un enigmatico duo di madre e figlia, che iniziano ad affittare una proprietà di proprietà dei Richardson. Kerry Washington interpreta l'artista e madre single Mia, mentre Reese Witherspoon interpreta Elena Richardson, la matriarca della famiglia (Witherspoon, come al solito, interpreta il ruolo della ricca madre nevrotica di WASP).
La serie limitata si apre con la casa dei Richardson avvolta dalle fiamme, e gli episodi successivi ruotano attorno alla scoperta di chi ha appiccato gli incendi (della varietà 'piccola' e 'ovunque'). Tuttavia, Little Fires Everywhere brilla davvero per il modo in cui affronta abilmente argomenti come il razzismo, la classe e la maternità. La rappresentazione dell'aborto nella serie, ad esempio, è una delle rappresentazioni più rinfrescanti che abbia mai visto in TV. Secondo Hulu, è stato il dramma più visto di sempre sul servizio di streaming nei suoi primi 60 giorni online, e giustamente.
20. Siamo chi siamo
(Credito immagine: siamo chi siamo)
We Are Who We Are segna la prima fatica televisiva di Luca Guadagnino. Questa storia a ruota libera dei mocciosi delle basi militari americane ha strappato la corona dell'angoscia adolescenziale di Euphoria grazie al suo vibrante ensemble (guidato da It's Jack Dylan Grazer), alla colonna sonora emozionante e al trucco afoso dell'atmosfera mediterranea.
È uno sguardo avvincente al dolore e al piacere della giovinezza, esplorando il primo amore e tutti i dolori che ne derivano. Guardare questi ragazzi che si muovono attraverso i movimenti è sicuramente un'esperienza viscerale, aiutata incommensurabilmente dalla mano guida di Guadagnino – che ha diretto Chiamami col tuo nome.
19. Il vortice
(Credito immagine: Netflix)
Questa serie originale Netflix ha mantenuto la promessa del suo calibro internazionale. Scritto dal supremo sceneggiatore Jack Thorne e con episodi diretti da Damien Chazelle, Houda Benyamina, Laïla Marrakchi e Alan Poul, The Eddy è un pezzo grintoso ma vibrante della scena jazz parigina.
André Holland interpreta Elliot, il manager in difficoltà di una discoteca parigina. Tuttavia, il suo socio in affari deve dei soldi ad alcune persone e le cose diventano rapidamente ancora più difficili. E poi si presenta la figlia separata di Elliot, Julie. È una cosa dopo l'altra, ma questa serie appassionata di musica suona al proprio ritmo, rallentando le cose per la riflessione e, naturalmente, per alcune jam session.
18.Ted Lasso
(Credito immagine: Apple Plus)
Ama o detesta il bellissimo gioco, questa commedia di Apple TV Plus su un allenatore di football del college americano (Jason Sudeikis) che è stato assunto per dirigere una squadra della Premier League inglese è un orologio caldo e spiritoso. Sì, ci sono più di una manciata di battute sui classici stereotipi inglesi e americani, ma Sudeikis ha un certo carisma che fa funzionare tutto.
D'accordo, non c'è nulla di rivoluzionario in una commedia americana che ha il cuore nella manica, ma Ted Lasso ha materiale divertente più che sufficiente per renderlo l'antidoto perfetto per la maggior parte dei guai del 2020.
17. La signora America
(Credito immagine: FX su Hulu)
Il movimento per ratificare l'emendamento sulla parità dei diritti è raccontato dal punto di vista delle donne in prima linea nella guerra culturale in questa illuminante miniserie in nove parti. Cate Blanchett è incredibilmente brillante nei panni dell'attivista conservatrice Phyllis Schlafly, che sta combattendo contro l'emancipazione femminile.
Mentre ci sono alcune che stanno al suo fianco, inclusa la casalinga di Sarah Paulson, ci sono quelle femministe che si oppongono a Schlafly, tra cui Rose Byrne ed Elizabeth Banks. Il cast stellare è completato da Uzo Aduba, Margo Martindale, Tracey Ullman e John Slattery, tutti eccellenti nei loro ruoli.
16. Quiz
(Credito immagine: ITV)
Basato sull'eccellente opera omonima di James Graham, Quiz vanta turni vincenti di Matthew Macfadyen e Sian Clifford, e l'impressione di Chris Tarrant di Michael Sheen è il massimo dei soldi. Cast perfetto, nostalgia televisiva e ambiguità 50:50 rendono Stephen Frears lo scandalo Major Fraud che ha scosso Chi vuole essere milionario? imperdibile.
Ciò che è particolarmente impressionante è come il dramma di ITV non si schieri. Anche se le cose possono sembrare tagliate e asciutte, come la vita reale, gli eventi non sono così semplici. Aggiungi al mix Helen McCrory come avvocato e avrai un eccellente dramma britannico di tre ore che ha catturato la nazione.
15. Bojack Cavaliere S6
(Credito immagine: Netflix)
L'equino alcolizzato si inchinò in modo tipicamente caotico: con il suo mondo che si schiantava verso l'interno. L'ultima stagione di Bojack Horseman è stata divisa in due e la seconda metà è stata dura mentre il personaggio omonimo ha affrontato la sua azione passata in un mondo post-MeToo. Le cose hanno raggiunto un livello straziante con il penultimo episodio, seguito da un finale perfettamente misurato che consolida la serie come un classico.
Naturalmente, non si trattava solo di Bojack. Lo show di Netflix era diventato molto di più, con i suoi numerosi personaggi principali – la principessa Carolyn, Mr Peanutbutter, Diane e Todd – tutti con le loro storie che si avvolgevano perfettamente. Chi avrebbe mai pensato che uno show televisivo su un cavallo dei cartoni animati potesse essere così commovente?
14. Paese di Lovecraft
(Credito immagine: HBO)
Il ritratto febbrile di Misha Green dell'America segregata degli anni '50 mescola abilmente commenti sociali taglienti con i voli di fantasia horror. Società segrete, distorsioni temporali, sesso tentacolare pazzo... tutto può succedere in un episodio di Lovecraft Country.
C'erano, tuttavia, due costanti: i breakout Jonathan Majors e Jurnee Smollett irradiano carisma, la coppia ancorata alla serie. La serie spinge i confini di cosa aspettarsi dall'horror lovecraftiano e lo fa magnificamente. Sebbene il finale possa essere definitivo, una stagione 2 non guasterebbe.
13. Insenatura di Schitt S6
(Credito immagine: CBC)
Il successo dormiente di Dan ed Eugene Levy saluta in modo spiritoso i Roses e l'eccentrica città titolare, mentre David (Dan Levy) si fa l'autostop, Alexis (Annie Murphy) trova la sua indipendenza e Moira (Catherine O'Hara) e Johnny (Eugene Levy ) espandere la catena di motel.
La pandemia di COVID ha portato milioni di persone in più a scoprire questa deliziosa serie, che si è conclusa magnificamente. E mentre era triste dire addio alla famiglia, sono usciti con più di una manciata di Emmy. Semplicemente il migliore, insomma.
12. L'ultimo ballo
(Credito immagine: Netflix/ESPN)
Questo documentario Netflix di otto ore ci ha portato nello spogliatoio dei Chicago Bulls mentre hanno vinto sei campionati NBA negli anni '90... e dentro la testa del fuoriclasse Michael Jordan.
Non ti piace il basket? Il documentario schiacciante di Jason Hehir ti elettrizzerà comunque. The Last Dance ti facilita il gioco mentre ti concentri maggiormente sulle vite e le personalità delle sue grandi star. La Giordania è, ovviamente, al centro della scena, ma ogni tanto altri membri dell'iconico team Bulls sono sotto i riflettori. Questo farà pompare il sangue e, sì, vediamo Jordan sul set di Space Jam.
11. Sarò andato nel buio
(Credito immagine: HBO)
Il documentario in sei parti sul crimine reale della HBO racconta come Michelle McNamara ha portato alla luce nuove prove mentre ricercava il suo libro omonimo del bestseller del 2018 sul Golden State Killer, che ha commesso almeno 13 omicidi e 50 stupri tra il 1973 e il 1986.
Liz Garbus (What Happened, Miss Simone?) Dirige il primo episodio di I'll Be Gone In The Dark, che vede McNamara presentare la sua idea iniziale al Los Angeles Magazine. Mentre si tuffa più a fondo nella preoccupante verità, ci sono colpi di scena che portano a una conclusione sbalorditiva. Questa è una visione avvincente e incredibilmente commovente.
10. Odio Suzie
(Credito immagine: Sky Atlantic)
La collaborazione semi-autobiografica di Billie Piper con Lucy Prebble (Il diario segreto di una ragazza squillante) è uno sguardo deciso, brutalmente divertente e riflessivo all'esperienza femminile (madre/moglie/amica/amante) attraverso la cantante diventata attrice Suzie (Piper), la cui vita si è sbrogliata dopo un attacco al telefono.
Bally e brillante, I Hate Suzie vede Piper nel suo miglior ruolo fino ad oggi, offrendo una performance coraggiosa che porta la sua anima. È anche oscuramente divertente in alcuni momenti, rendendo i pugni allo stomaco ancora più dolorosi quando atterrano.
9. Morto per me S2
(Credito immagine: Netflix)
La seconda puntata della tragicommedia aumenta i colpi di scena mentre gli amici polari Jen e Judy lottano per mantenere segrete le conseguenze del cliffhanger criminalizzante della scorsa stagione. Una miscela magistrale di emozioni oscure e battute da ridere a crepapelle.
Christina Applegate e Linda Cardellini sono entrambe sensazionali come duo centrale, mentre James Marsden nei panni del fratello gemello semi-identico di Steve è pura eccellenza. Questa volta ci sono svolte ancora più indimenticabili: non potevamo smettere di guardare.
8. I ragazzi S2
(Credito immagine: Amazon)
La seconda stagione della serie di supereroi di Amazon è più disordinata della prima e senza lo stesso fattore sorpresa. Ma ragazzi, è oscuro, con l'eroe tutto americano Homelander (Antony Starr), incitato da Stormfront (Aya Cash), che diventa psicopatico con effetti davvero inquietanti.
La stagione 2 di The Boys è anche più tempestiva del suo predecessore, trattando il razzismo e altri argomenti che affliggono l'America in questa era moderna. Karl Urban è eccellente nei panni del ritorno di Billy Buther, ma è Starr a rubare la scena nei panni del terrificante Supe.
7. Meglio chiamare Saul S5
(Credito immagine: AMC)
La penultima stagione del ricco prequel di Breaking Bad di Vince Gilligan vede Jimmy McGill (Bob Odenkirk) avvicinarsi al personaggio di Saul Goodman che conosciamo da Breaking Bad. Un episodio in particolare, Bagman, offre 55 minuti alla pari con il meglio dello spettacolo originale .
Tuttavia, è Kim (Rhea Seehorn) che continua ad essere la giocatrice più preziosa dello show, anche se ci chiediamo perché non ce la faccia a Breaking Bad. Aspettati che arrivi il crepacuore quando Better Call Saul si conclude con la stagione 7.
6. Il gambetto della regina
(Credito immagine: IMDb)
Un introverso prodigio degli scacchi statunitense, interpretato dalla donna del momento Anya Taylor-Joy, affronta i russi e scopre che la vita oltre la scacchiera è molto meno modellata e simmetrica. Mentre, ovviamente, una serie sugli scacchi può sembrare... beh... noiosa... The Queen's Gambit è tutt'altro che. In effetti, rende il gioco eccitante e ha portato a un enorme aumento delle ricerche su 'Come giocare a scacchi'.
Lo straordinario dramma ambientato negli anni '60 di Scott Frank si rivela un degno seguito della sua serie western del 2017 Godless e consolida Taylor-Joy come una forza da non sottovalutare.
5. Sviluppatori
(Credito immagine: FX)
La prima incursione di Alex Garland in TV è stata abbinata ai suoi lungometraggi Ex Machina e Annihilation. Devs segue l'ingegnere del software Lily Chan (Sonoya Mizuno) mentre indaga sulla scomparsa del suo ragazzo dopo che ha appena iniziato a lavorare per una divisione top secret di un'azienda di informatica quantistica.
La serie approfondisce se gli umani possono essere incolpati per le loro azioni e vede Nick Offerman giocare contro il tipo nei panni del malvagio leader Willy Wonka di una compagnia della Silicon Valley. È semplicemente ipnotizzante.
4. Persone normali
(Credito immagine: BBC)
Se desideravi l'intimità durante il blocco, l'adattamento di Lenny Abrahamson e Hettie Macdonald del romanzo di Sally Rooney è stato più che soddisfacente, la sua storia d'amore commovente che risuona attraverso le generazioni.
Seguendo gli amanti del liceo Connell e Marianne (Daisy Edgar-Jones e Paul Mescal) mentre navigano nella prima età adulta agli estremi opposti dello spettro sociale, Normal People è un'ossessione per le abbuffate. Il duo centrale si annuncia come uno da tenere d'occhio.
3. Posso distruggerti
(Credito immagine: BBC)
Confermando la creatrice/sceneggiatrice/co-regista/star Michaela Coel come un grande talento, I May Destroy You sfida tutte le aspettative del piccolo schermo. Una vivida rappresentazione delle conseguenze della sopravvivenza a un'aggressione sessuale, il 12-parter affronta con sicurezza i temi del consenso, della razza, del genere e dei social media, eludendo le catene del genere.
I May Destroy You è divertente, commovente, scioccante e facilmente riconoscibile, ma sempre stimolante. Coel stordisce nel ruolo principale in questo dramma senza compromessi che è assolutamente da vedere per tutti.
2. Il Mandaloriano S1 + S2
(Credito immagine: Disney)
C'è stata una gratificazione per il lancio ritardato di Disney Plus nel Regno Unito: abbiamo ottenuto due stagioni del superlativo serial di Star Wars di Jon Favreau in un anno. Probabilmente una visita ancora più soddisfacente nella galassia molto, molto lontana rispetto alla trilogia del sequel, entrambe le stagioni si appoggiano alle prime radici pulp e occidentali del franchise.
The Mandalorian ha un eroe fantastico, azione sbalorditiva e valori di produzione di qualità cinematografica, di cui non aveva nemmeno bisogno, perché francamente ci sintonizzavamo ogni settimana solo per Baby Yoda/The Child/Grogu. E poi c'è l'aggiunta di Boba Fett, Ahsoka Tano e altri volti familiari di Star Wars. Non c'è da stupirsi che stiano realizzando una mezza dozzina di serie spin-off...
1. Ascia piccola
(Credito immagine: Amazon/BBC)
Le aspettative erano alte quando il regista premio Oscar Steve McQueen (12 Years
A Slave, Widows) si è rivolto alla TV per una serie antologica di cinque film basata sulla comunità londinese delle Indie occidentali negli anni '60, '70 e '80. Ma era impossibile prevedere quanto d'impatto si sarebbe rivelata questa collezione.
Con storie di oppressione, speranza, amore e avversità, è stato un mix straordinariamente potente: commovente, elettrizzante, divertente e sensuale. Le storie vere di artisti del calibro di Mangrove Nine e Leroy Logan sono state raccontate con specificità storica e culturale e hanno dato a una coppia di attori di talento la possibilità di brillare: John Boyega, Shaun Parkes, Letitia Wright e altri hanno interpretato ruoli complessi. Un evento TV potente e personale da assaporare ogni settimana.