I 25 migliori film sui vampiri in cui affondare i denti in questo Halloween

(Credito immagine: Nuova linea/Paramount)

I vampiri fanno schifo, ma i migliori film sui vampiri certamente no. Per quasi un secolo, i non morti viventi hanno portato al cinema l'orrore, le zanne e (a volte) le risate. Le sanguisughe si sono rivelate sorprendentemente senza tempo e anche malleabili nel corso degli anni. Se hai bisogno di qualcosa in cui affondare i denti, c'è un film per ogni tipo di appassionato di cinema, dalla risata fragorosa Cosa facciamo nell'ombra all'agghiacciante capolavoro del 1922 Nosferatu.

Ma da dove inizi? E quali sono i migliori? Per i fan più esigenti dell'horror tra di voi, la posta in gioco non potrebbe essere più alta. Pertanto, abbiamo fatto il pieno di aglio e ci siamo messi in gioco per mettere insieme un elenco definitivo dei 25 migliori film sui vampiri mai realizzati.

• Il migliori film horror di tutti i tempi
• Il migliori film horror Netflix

25. Notte di paura (1985)

(Credito immagine: Columbia Pictures)

Probabilmente il peggior vicino di casa nei film, Jerry Dandridge potrebbe sembrare un venditore di auto usate a cui piace il birdwatching, ma non confondere il suo nome docile con una natura docile. Dandridge è un vampiro. L'unica cosa che osserva sono le persone vulnerabili nei vicoli. Il più grande nemico di Dandridge è Charly Brewster, un nerd di film horror che si intrufola nel segreto del suo vicino e cerca aiuto da un conduttore horror locale, Peter Vincent (Roddy McDowall), per distruggerlo. Un vero classico della videoteca degli anni '80, l'originale Fright Night è un gioco divertente che unisce il canone della fiorente commedia adolescenziale dell'epoca ai suoi film di serie B più sanguinari. Gran parte del genere degli anni '80 non si spende per gli effetti, e mentre Fright Night non rompe gli schemi, le sue sequenze di trasformazione sono di prim'ordine e fanno ben poco per ridurre il suo fascino vampirico.

24. Cosa facciamo nell'ombra (2014)

(Credito immagine: Paramount Pictures)

Certo, i vampiri sono seducenti, pericolosi e fanno scelte di guardaroba uniche, ma che dire della realtà del vampiro quotidiano? Pensa al costo crescente di dover continuare a cambiare casa, quando i tuoi vicini e colleghi ti infastidiscono costantemente per consigli sulla cura della pelle. O come fare vere amicizie quando i tuoi coetanei più stretti sono antichi tipi di Dracula calvi. Questi sono i tipi di dilemmi esplorati nell'esilarante mockumentary di Taika Waititi What We Do In The Shadows, che ruota attorno a una casa di coinquilini vampiri che rivelano com'è adattarsi alla vita moderna quando si è vecchi di secoli. I tipici battibecchi abbondano - come chi sta lavando i piatti - insieme al lato più inquietante della loro esistenza quotidiana, come chi viene mangiato in quei piatti.

23. Bisanzio (2012)

(Credito immagine: Studio Canal)

In qualche modo questo drammatico dramma sui vampiri è sfuggito al radar quando è arrivato nelle sale nel 2012. Neil Jordan, di Interview with the Vampire, dirige questo insolito riff sulla tradizione succhiasangue che issa due donne al cuore della sua storia. Gemma Arterton e Saoirse Ronan interpretano Clara ed Eleanor, una coppia di madre e figlia che si fa strada attraverso la storia fino alla fine in una città costiera inglese. Clara lavora come prostituta, succhiando il sangue dei suoi clienti, mentre Eleanor non si nutrirà a meno che una persona non stia per morire. La coppia attira l'attenzione dei Fratelli, la classe dirigente tutta maschile che governa il mondo dei vampiri, che sono respinti dall'idea che le donne della classe operaia condividano la loro immortalità. Questi nuovi, anche se misogini, giri sulla mitologia vampirica sono rinfrescanti, ma niente è così affascinante come guardare Arterton che fa a pezzi brutalmente le sue vittime e fa il bagno nei geyser del loro flusso arterioso cremisi.

22. Il bacio del vampiro (1988)

(Credito immagine: Hemdale Film Corporation)

Da una carriera che ha visto una recente tendenza verso thriller diretti al video con titoli come Chosen, Stolen e Justice, potresti chiederti qual è il ruolo più pazzo di Nicolas Cage. È questo. Se uno dei migliori film sui vampiri abbia mai bisogno di avere attuale vampiri in esso... è una discussione che non stiamo avendo qui. Il sentimento dietro Vampire's Kiss non è quello di convincere il pubblico della loro esistenza, né di sedurci con un epilogo in stile American Psycho di Did It Really Accadde? No. Questo film è una vera delizia grazie alla performance di Cage nei panni del dirigente letterario mentalmente sconvolto Peter Loew che crede veramente di essere un vampiro. Si infila zanne di plastica in bocca, trascina una vecchia tavola in giro per New York, urlando per tutto il tempo che sono un vampiro! lungo la strada. È oro assoluto.

21. L'ombra del vampiro (2000)

(Credito immagine: Lionsgate)

L'idea di un vero vampiro protagonista di un film sui vampiri è così semplice che potresti chiederti perché ci sia voluto così tanto tempo per raggiungere lo schermo. Entra: L'ombra del vampiro. Racconta una storia alternativa romanzata di ciò che è accaduto durante la produzione del miglior film sui vampiri mai realizzato: Nosferatu del 1922 di FW Murnau. Ricoperto di un trucco così denso che difficilmente lo riconosceresti, Willem Dafoe interpreta Max Schreck, un membro solitario dei non morti che viene attirato sul set dalle promesse di sangue del suo regista. Murnau, un perfetto John Malkovich, nel suo desiderio di raggiungere l'autenticità cerca un vero vampiro da recitare nel suo film, dicendogli che semplicemente succhia il sangue della sua protagonista femminile una volta completate le riprese. Viene suonato per le risate oscure quando i corpi iniziano ad apparire, ma fa la sua più grande dichiarazione verso la solitudine senza fine di Schreck. Il ruolo è valso a Dafoe una nomination all'Oscar.

20. Intervista al vampiro (1994)

(Credito immagine: Warner Bros.)

Ben più di un decennio prima che Twilight ci insegnasse che i vampiri sono drammatici e scintillanti, l'intervista di Neil Jordan con il vampiro ha rivelato che sono anche narcisisti che saranno felicemente intervistati. Intervista con il vampiro è uno splendido e lussureggiante pezzo d'epoca che si dipana pigramente per le strade della Louisiana del 1800, ricreando alla perfezione il senso del romanzo di Anne Rice. Questa storia parla dell'istrionico Louis di Brad Pitt, un ex proprietario di una piantagione diventato vampiro. La solitudine che sperimenta nel corso di diverse vite è in contrasto con la costante battaglia tra lui e suo padre. Dì quello che vuoi su LeStat di Tom Cruise, una decisione di casting di cui la stessa Rice non era contenta, è perfetto come il chiacchierone con una bussola morale poco chiara. È qui che Interview brilla davvero: dove Louis sceglie la strada giusta, LeStat si accontenta di girovagare per i vicoli più oscuri e depredare i meno fortunati.

19. Lama (1998)

(Credito immagine: New Line Cinema)

Uno dei primi film Marvel a raggiungere il grande schermo, Blade è un glorioso miscuglio: un tuffo fantasioso nel sogno di un fan: e se tu fossi metà umano e metà vampiro? Entra Blade, che ammette la verità, non potrebbe avere un nome più interessante se ci provasse. Evitato sia dagli umani che dai vampiri, non è esattamente traboccante di impegni sociali, il che funziona bene dato che ha molto da fare. Oltre alla piccola questione di vendicare la morte di sua madre, deve affrontare Deacon Frost di Stephen Dorff, un indossatore di magliette gonfie che vuole evocare un vecchio male e spazzare via la razza umana dal pianeta. Il Marvel Cinematic Universe è fantastico e tutto, ma non ha incluso questo pezzo di campo della fine degli anni '90 che mostra Wesley Snipes in ottima forma come il travagliato vagabondo. Blade non fa mistero di cosa sia, e questo è un film sui vampiri di supereroi che è più sdolcinato del più puzzolente Roquefort.

18. I ragazzi perduti (1987)

(Credito immagine: Warner Bros.)

The Lost Boys incarna perfettamente gli anni '80. Dal suo cast di rubacuori di prima qualità al suo spirito divertente e avventuroso, questo film sui vampiri è puro cibo per il pigiama party. Lo slogan Dormi tutto il giorno, festeggia tutta la notte, non invecchiare mai riassume bene la fascia demografica degli adolescenti – il pubblico del film – ma funziona anche come una breve sinossi. Michael (Jason Patric) e suo fratello Sam (Corey Haim) si trasferiscono in una cittadina costiera della California con la loro mamma Lucy (Dianne Wiest), e poco dopo la coppia si intreccia con il contingente di vampiri locale. Michael si innamora di Star (Jami Gertz) e del suo enigmatico fidanzato David (Kiefer Sutherland), mentre il suo fratellino Sam fa amicizia con una coppia di fanatici dei fumetti che sono aspiranti cacciatori di vampiri. Un tuffo nel passato che è una voce scontata nel canone vampirico.

17. Dal tramonto all'alba (1996)

(Credito immagine: Miramax)

Mai contento di raccontare una storia alla volta, la sceneggiatura di Quentin Tarantino si divide in due storie distinte a metà. Unire un verboso filotto di rapina - che vede i fratelli Gecko (George Clooney e lo stesso Tarantino) in fuga dopo aver rapinato una banca - con un film d'azione sui vampiri è tanto ambizioso quanto sembra. Robert Rodriguez ne dirige l'inferno, mascherando eventuali crepe tra i due racconti con uno spirito polposo e campagnolo che a malapena si ferma per respirare. Una volta che i Gecko arrivano a sud del confine, con la famiglia Fuller al seguito, la loro sosta al Titty Twister si trasforma in un vero e proprio incubo. Clooney è al top della forma, assaporando l'opportunità di prendere a calci il sedere del vampiro nei panni dell'antieroe Seth Gecko, distribuendo battute a destra e a sinistra. Ma è il lavoro dell'unità KNB Effects che rende questa miscela di genere della metà degli anni '90 così dannatamente guardabile.

16. Dracula di Bram Stoker (1992)

(Credito immagine: Columbia Pictures)

L'atmosfera ostentata di Dracula di Francis Ford Coppola è il suo punto di forza. Un horror gotico adattato dal racconto classico di Bram Stoker, ogni scena è ricca di scenografie sontuose e non fa alcun tentativo di sottrarsi alle sue aspirazioni teatrali. Di conseguenza, il film è stato girato interamente su un palcoscenico. Coppola ha anche insistito sull'uso solo degli effetti pratici, senza alcuna immagine generata dal computer come un modo per catturare l'autenticità della storia di Stoker. Nonostante la sua eleganza, a volte rasenta l'hammy. No, non ci riferiamo solo all'accento inglese di Keanu Reeves – decisamente losco – ma all'intero cast, che si esibisce come se fossero attori alla fine del 1800. È una scelta interessante. Indipendentemente dai tuoi sentimenti, Gary Oldman interpreta perfettamente il ruolo del protagonista di Dracula, un immortale cupo e pieno di sentimento con una profondità che molti vampiri del cinema affrontano a malapena. Inoltre sfoggia alcuni costumi epici che hanno fatto guadagnare al film un Oscar.

15. Notte di paura (2011)

(Credito immagine: DreamWorks)

La Fright Night del 1985 è un'esperienza nostalgica. Il remake si pone da solo come un solido film sui vampiri, prendendo in prestito vagamente alcuni filoni della trama dall'originale. Questa volta, Charly (Anton Yelchin) e sua madre, Jane (Toni Collette) vivono nei sobborghi di Las Vegas. Tuttavia, alcune cose non sono cambiate, e questo include nominare il vampiro principale Jerry Dandrige. Il minaccioso succhiasangue è interpretato da Colin Farrell, la cui svolta tagliente e minacciosa è molto più minacciosa di Chris Sarandon nell'originale. È la performance di Farrell, che si fa strada attraverso i sobborghi, indugiando sulle porte, schernendo scherzosamente gli umani che lo circondano, che lo consolida come uno dei migliori film sui vampiri. Il resto del cast ha una palla con il materiale schlocky, vale a dire David Tennant, che è perfetto come lo slezeball a torso nudo Peter Vincent, l'artista di Las Vegas che Charly cerca di aiutarlo a sconfiggere Dandrige.

14. Afflitto (2013)

(Credito immagine: CBS Films)

Prova a sospendere il tuo sguardo al cielo al concetto di un film sui vampiri con filmati trovati. Immagina Chronicle con un trattino di An American Werewolf a Londra e sei da qualche parte nelle vicinanze. Afflicted è molto meglio di quanto i suoi descrittori vorrebbero farti credere, invece è una versione deliziosamente intelligente della malattia dei vampiri. Gli sceneggiatori e i registi, Derek Lee e Clif Prowse, interpretano i ruoli principali, usando i loro nomi, come una coppia di migliori amici che viaggiano per l'Europa. Derek si imbarca per un po' di tempo da solo con uno sconosciuto, e poco dopo inizia a mostrare alcuni comportamenti strani: ha paura della luce solare, ha sete di sangue, sai, tutte le tipiche cose da vampiro. Afflitto vola quando siamo in mezzo a due amici che cercano di capire una situazione orribile. La presunzione del found footage funziona così magnificamente insieme, consentendo alcune immagini assolutamente sbalorditive. E, poiché apprendiamo che Clif è un nerd AV, giustifica l'intero Perché non lascia cadere la telecamera?! rimostranza. Uno dei film sui vampiri più nascosti degli ultimi anni.

13. Chronos (1993)

(Credito immagine: October Films)

Come ci si potrebbe aspettare, la prima incursione di Guillermo Del Toro nel lungometraggio racchiude l'immaginazione nelle fessure oscure di ogni fotogramma. Cronos telegrafa molti temi che esplorerà nei film successivi - bambini soli intrappolati in circostanze terribili, mostri ancora più soli nello stesso - mentre mostra la sua abilità distintiva nel creare un mondo visivo distinto, sia spaventoso che allettante. Cronos è saldamente radicato nel regno dei succhiasangue non morti. Gira una nuova prospettiva sulla tradizione standard, tuttavia, poiché la storia segue l'antiquario Gesù che, piuttosto inconsapevolmente, scopre la gioia della vita eterna dopo che un antico dispositivo si è attaccato a lui. Innamorato della sua capacità di ripristinare la sua giovinezza, uno dei suoi effetti collaterali significa che ora ha sete di sangue e inizia la trasformazione in un vampiro in piena regola. Ron Perlman, regolare di Del Toro, fa una deliziosa apparizione nei panni di Angel, un delinquente assunto il cui capo farà tutto il necessario per recuperare il dispositivo.

12. Sete (2009)

(Credito immagine: funzioni di messa a fuoco)

Se hai catturato Parasite, conoscerai il protagonista di Thirst: la leggenda coreana Song Kang-ho. Nel libero adattamento di Therese Raquin di Park Chan-wook, Kang-ho interpreta Sang-hyun, un prete cattolico che si offre volontario in un centro medico locale per aiutare a trovare un vaccino per un virus mortale. L'esperimento va storto e riceve una trasfusione che lo lascia con un desiderio solo per il miglior A-positivo vintage. Lo stile narrativo di Chan-wook è come fare il perfetto maiale stirato – basso e lento – ed è proprio così che si sviluppa questa dolorosa storia d'amore. Sang-hyun non è il tipico vampiro; è goffo, trasandato e difficilmente fa di tutto per evitare di essere scoperto, prosciugando invece la vita dai pazienti proprio nell'ospedale in cui lavora. Innamorarsi della moglie del suo migliore amico è un altro passo nella direzione sbagliata, la coppia unisce le forze verso un futuro condannato di violenza e lussuria inebriante e vampirica.

11. La fame (1983)

(Credito immagine: MGM/UA)

A proposito di lussuria vampirica, parliamo di The Hunger! Probabilmente non dovresti tuffarti in questo thriller di Tony Scott dei primi anni '80 aspettandoti una trama complessa o qualcosa di vagamente simile a uno. The Hunger è un esperimento sensuale nel generare un'immensa quantità di chimica saffica sullo schermo e poi lanciarci sangue. Gocciolante di splendide immagini e integrato da una colonna sonora impertinente, è l'apice della decadenza degli anni '80. La storia si svolge quando la coppia secolare Miriam (Catherine Denueve) e John (David Bowie) scoprono che sta iniziando a invecchiare rapidamente, anche se presumibilmente possiede il dono dell'eterna giovinezza. Si avvicina a uno specialista (Susan Sarandon) per aiutare a fermare il suo invecchiamento e le cose diventano solo più bizzarre e stranamente, erotiche da lì. Un primo segno del talento di Scott dietro l'obiettivo che non era su un set commerciale, The Hunger potrebbe sbagliare più dal lato dello stile che dalla sostanza, ma che stile.

10. L'orrore di Dracula (1958)

(Credito immagine: Hammer Film Productions)

Al di fuori di Lugosi, è probabile che l'allegra interpretazione di Christopher Lee in Horror of Dracula ti immagini quando pensi all'iconico Dracula. La cosa più impressionante è che è a malapena sullo schermo per dieci minuti, eppure la sua figura imponente e la sua interpretazione grandiosa rubano l'intero film. Questo è il potere della pugnalata di Hammer nel far rivivere il classico racconto sui vampiri: la sua semplicità. Inaugurando due sostenitori del genere in Lee e Peter Cushing, che combatte al fianco di Van Helsing, non sorprende che questa festa di sangue malvagia con versi buoni abbia istigato una serie completamente nuova di sequel di genere. Conosci la storia. Horror of Dracula eccelle grazie al suo design di produzione lussureggiante. Nessun cimitero o castello sembra più minaccioso di quelli che i nostri due guidatori attraversano qui. Getta le fiamme rosse di sangue che schizzano dai paletti ed è facile capire perché il pubblico si è accalcato per vederlo. Insieme all'originale Dracula e Nosferatu, questo è uno dei migliori film sui vampiri di tutti i tempi.

9. Una ragazza torna a casa da sola di notte (2014)

(Credito immagine: Vice Films)

Ana-Lily Amirpour dirige il primo film sui vampiri uscito dall'Iran, ed è un cliente fantastico. Non importa dove è ambientato: questa delizia monocromatica segue le esperienze di una giovane sanguisuga mentre vaga per la notte da sola, vestita dalla testa ai piedi con un velo nero. Le vittime vanno e vengono, con i suoi desideri principali che la portano alla gola dei misogini. Come ha fatto Buffy anni prima, sfrutta il tipico tropo di una damigella in pericolo e capovolge la sceneggiatura, mandando l'azione a deviare altrove mentre le donne prendono a calci in culo magnaccia, drogati, imbroglioni - tutti maschi. Si accompagna a tratti di verve comica, senza tagliare le sue tendenze hipster. Questo è un horror che prende in prestito pesantemente da ogni genere, con un'ondata di influenza proveniente dallo stile distintivo degli spaghetti western di Sergio Leone.

8. La dipendenza (1995)

(Credito immagine: October Films)

Ampiamente acclamato ma squallido come l'inferno, Abel Ferrara prende il concetto di vampirismo e accademia secca e li distrugge insieme. Il risultato è un'esplorazione a ritmo lento e affascinante di ciò che accade quando sei uno studente di filosofia che viene morso da un vampiro. Poesia orribile, potresti pensare, ma la realtà delle condizioni di Kathleen si estende oltre. Dopo la sua svolta per mano di Casanova (Annabelle Sciorra), Kathleen (Lily Taylor) si ritrova attaccata al sangue umano e al sesso con estranei. Ferrara ha rivelato di recente, nel 2018, che il film è rappresentativo della tossicodipendenza, essendo lui stesso un eroinomane a un certo punto. Anche senza la sua ammissione, è facile vedere questo suggerimento in ogni scena, poiché la furiosa lussuria di Kathleen perde il controllo a una festa di laurea quando lei e i suoi coetanei vampiri attaccano selvaggiamente i suoi compagni studenti. Non il film sui vampiri più felice mai realizzato, di gran lunga, ma vale la pena indagare.

Lama II (2002)

(Credito immagine: New Line Cinema)

Indubbiamente il migliore della trilogia, Blade II fa un salto di qualità mettendo il nostro intrepido cacciatore di vampiri contro un vero e proprio assortimento di nemici, il tutto con una straordinaria colonna sonora EDM. Con la maglietta svolazzante e vagabondo di Stephen Dorff, il diacono Frost è sparito, il nuovo grande cattivo Nomak (Luke Goss) si aggira in città con i suoi progetti per spazzare via la razza umana. Una nuova forma di vampiro ibrido noto come Mietitore, fa a meno di vampiri e umani con la stessa gioia feroce. Blade collabora con una banda di vampiri, il Branco Sanguinario, per eliminare Nomak e i Razziatori. Guillermo Del Toro porta amorevolmente in vita la stupidità dei fumetti di Blade, aumentando notevolmente il sangue, proiettando le sequenze d'azione in fogne oscure e cupe e rendendo i vampiri ancora più vili. I vampiri ibridi in particolare sono sul marchio per Del Toro, le loro mascelle lussate si estendono per rivelare una proboscide ripugnante, desiderosa di tuffarsi nel prossimo collo innocente. Beh, in realtà, si attaccano alla tua faccia...

6. Martino (1977)

(Credito immagine: Libra Films)

Prima di introdurre gli zombi nel panorama culturale, Romero ha prodotto quello che ha soprannominato il suo miglior lavoro in assoluto. Girato con un budget di soli $ 80.000, Martin è un viaggio cupo e intimo nel mondo di un giovane che crede di essere un vampiro. Che lo sia o meno non è davvero il problema e Romero raramente cerca di portare avanti un caso in un modo o nell'altro. Per Martin, che droga le donne in modo da poterle sbuffare sul collo, il mondo in cui è avvolto lo porta alla sua conclusione. Allora perché combattere ciò che già conosci nella tua mente? Accolto nella dimora del suo prozio Cuda dopo la morte della sua famiglia (hmmmm), i suoi nuovi parenti iniziano a trattarlo come, beh, Dracula. La lentezza iniziale del film lascia presto il posto a una serie di colpi di scena sbalorditivi verso l'atto finale, che sono, come ci si può aspettare da Romero, accompagnati dai soliti commenti sociali e sangue impenitente. Martin segna anche la prima collaborazione tra Romero e il guru degli effetti Tom Savini.

5. Solo gli amanti sopravvivono (2014)

(Credito immagine: Soda Pictures/Pandora Film)

Jim Jarmusch ha inciampato un po' con la sua incursione di genere più recente, The Dead Don't Lie, affrontando il mito degli zombi con il suo stile caratteristico, ma ha centrato il jackpot con Only Lovers Left Alive. Tilda Swinton e Tom Hiddleston interpretano Eve e Adam, una coppia di antichi vampiri che si riuniscono dopo aver trascorso decenni separati. È un musicista sfortunato, la cui imponente villa è ingombra di chitarre, amplificatori e altri inutili effimeri, nessuno dei quali gli porta alcuna speranza. Nel tentativo di migliorare il suo umore, Eve arriva da Tangeri per riunirsi di nuovo con il suo vecchio amante. Spogliando il film del solito vampiro schtick, c'è poco di succhiasangue o di sangue. Questa coppia perduta da tempo gioca come una coppia di gatti fantastici che hanno perso la scintilla per vivere, e quindi, a questo proposito, per Jarmusch è tutto normale. La loro posizione insolita sulla razza umana - non odiano le persone, si divertono con loro e la loro produzione creativa - è un bel tocco, che cementa ulteriormente il romanticismo al centro della storia.

4. Dracula (1931)

(Credito immagine: universale)

Il papà di Dracula. Diamine, il loro nonno, Bela Lugosi, è il motivo per cui metti una voce quando fai un'impressione di Dracula. Per sempre cementato nella cultura popolare grazie al suo accento ungherese e alla fronte scura e corrugata, è difficile immaginare qualcun altro nel ruolo. Eppure, prima che il regista Tod Browning gli offrisse la parte, Lou Chaney è stato destinato a interpretare l'omonimo succhiasangue. L'eventuale casting di Lugosi aveva perfettamente senso, poiché il periodo dell'attore a Broadway lo ha visto recitare la parte 350 volte sul palco: sicuramente nessun altro attore aveva affinato finemente i modi distintivi del Conte? Ciò con cui fortunatamente siamo finiti è un pezzo iconico del cinema che funge anche da uno dei migliori film horror mai realizzati. Il suo design del suono leggero - realizzato nel 1931 - lascia la porta sensoriale spalancata per Karl Freund, il direttore della fotografia del film, che ha scolpito un paesaggio visivo sinistro per il vampiro di Lugosi per nascondersi in cerca di prede. Considerando il suo successo di critica e commerciale, non dovrebbe sorprendere il fatto che abbia spinto in produzione un'ondata di film di mostri.

3. Quasi buio (1987)

(Credito immagine: F/M Entertainment)

Kathyrn Bigelow ha sceneggiato Near Dark dopo una lunga lotta per assicurarsi i finanziamenti per un western revisionista. Elementi di quel concetto si sono fatti strada in questa sanguinosa e cruenta battaglia del bene contro il male. Western moderno con un tocco di genere, la nidiata selvaggia al centro di Near Dark non è certo tenera come i rubacuori visti in The Lost Boys, uscito due mesi prima. Sono bestie assetate di sangue. Questa banda avvolge il nuovo arrivato Caleb (Adrian Pasdar) dopo che si innamora e viene morso da Mae (Jenny Wright). Eppure non nascondono mai la brutalità della loro vera natura per confortare la sua avversione per l'omicidio: si divertono nello spettacolo di chi sono.

Mentre Jesse di Lance Henriksen comanda la banda, Severen di Bill Paxton è il momento clou, la sua spavalderia spavalda e battute lo rendono uno dei migliori vampiri del cinema in assoluto: è un calcio, vero? chiede a Caleb quando il nuovo sire prende un colpo di fucile allo stomaco. Oscuramente divertente e tuttavia tragica, la storia di un gruppo itinerante di vampiri è una delle poche a rendere a malapena affascinante la loro esistenza. I fan di Aliens apprezzeranno il fatto che il film riunisca Hudson, Vasquez e Bishop sullo schermo per un'altra resa dei conti di genere, tranne che questa volta: sono i mostri.

2. Lascia entrare quello giusto (2008)

(Credito immagine: Sandrew Metronomo)

Entrando nei cinema nel bel mezzo dell'isteria di Twilight, la storia d'amore sui vampiri svedesi di Tomas Alfredson è arrivata come una delicata alternativa. È una semplice storia di amicizia adolescenziale ambientata nella Stoccolma invernale degli anni '80. Mentre ciò potrebbe evocare immagini pittoresche di tetti baciati dalla neve e giovani che combattono a palle di neve, Let The Right One In schizza quel mondo con il sangue versato. Questo fa parte di ciò che rende la sceneggiatura di John Adjvide Lindqvist, essa stessa un adattamento del suo stesso romanzo, così d'impatto. Raramente è interessato ad esplorare l'ovvio ed è tanto più ricco per questo. La storia ruota attorno all'undicenne Oskar, trascurato dai suoi genitori divorziati da poco e senza modo per respingere i bulli della scuola. Entra in Eli, una misteriosa ragazza il cui servitore secolare uccide le persone per saziare la sua sete di sangue. Alfredson usa consapevolmente questo tipo di dicotomia dappertutto, attraverso uno schizzo rosso di sangue su neve fresca e bianca o il viso angelico di un bambino che maschera il vero mostro interiore. Senza dubbio il film sui vampiri più celebrato degli ultimi anni.

1. Nosferatu (1922)

(Credito immagine: Prana Film)

Dopo quasi un secolo di osservazione di vampiri saltare fuori dall'ombra, zanne scoperte gocciolanti di sangue, occhi frenetici, veri predatori selvaggi da temere, il vampiro originale di Max Schreck potrebbe sembrare un po' meno minaccioso. Ma guardando indietro, il conte Orlok fa una figura terrificante. Mentre potresti ridere dei suoi occhi sporgenti, l'imponenza del film ti lascia terrorizzato mentre vengono verso di te dall'oscurità. Nosferatu del regista FW Murnau è iniziato come una versione non autorizzata del Dracula di Bram Stoker. Questa storia di un vampiro della Transilvania che si innamora di un essere umano e non sa come gestire i suoi sentimenti in modo responsabile è uno dei primi tuffi del cinema nella tragica favola dei mostri. E mentre la moglie di Stoker è riuscita a ridurre i suoi incassi teatrali citando in giudizio lo studio, costringendolo a cambiare alcuni aspetti, non si può confondere lo schema della storia. Indipendentemente da ciò, Murnau fa suo il racconto. Il suo uso dinamico della luce e dell'oscurità gli ha permesso di catturare l'ombra incombente di Schreck sul muro, una delle immagini più iconiche del cinema horror.

(Credito immagine: futuro)

Hai bisogno di più consigli per Halloween? Quindi assicurati di controllare i nostri pezzi su migliori film sulla casa stregata , migliori sequel dell'orrore , migliori film sulle streghe , e migliori remake di film horror .