I 10 migliori artisti di Superman di tutti i tempi

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I migliori artisti di Superman sono in grado di suscitare molte emozioni con il loro lavoro. Dopotutto, potrebbe essere uno dei personaggi o delle storie più popolari mai usciti dai fumetti, ma senza gli artisti stellari che hanno lavorato su di lui negli ultimi 79 anni non sarebbe vicino all'uomo che è oggi.

Dall'artista e co-creatore originale Joe Shuster fino alle leggende moderne come Frank Quitely, quasi tutti i più grandi artisti che hanno abbellito i fumetti hanno trascorso del tempo con l'ultimo figlio di Krypton. Quindi, in questo conto alla rovescia, andiamo dal primo giorno ai giorni nostri e delineiamo i 10 artisti che più eccellevano nell'illustrare l'Uomo d'Acciaio. Dai classici dell'età dell'oro ai sostenitori dell'età dell'argento e ad alcune sorprese dei giorni nostri, abbiamo tutto: anche un artista che non ha mai disegnato un fumetto di Superman fa la lista.

Quindi dai un'occhiata alla nostra lista dei migliori artisti di Superman di tutti i tempi, quindi dicci nei commenti chi sono i tuoi artisti di Superman preferiti.

10. Ed McGuinness

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Quando Ed McGuinness è entrato per la prima volta nei fumetti, nessuno si è reso conto di quanto fosse bravo un artista di Superman, nemmeno l'artista stesso. Ma quando è atterrato a Metropolis con 'Superman #154' del 2000, i lettori hanno capito in un istante che ci aspettava qualcosa di speciale.

L'artista del Maine ha iniziato con i fumetti facendo qualcosa di molto diverso dall'Uomo d'Acciaio; disegnando Vampirella. Ma è stato solo quando ha iniziato a lavorare su Deadpool che le persone hanno iniziato a sedersi e ad accorgersene. Dopo aver lavorato sul personaggio di Wildstorm Mr. Majestic (che è in qualche modo un analogo di Superman), McGuinness ha ottenuto l'invito ad affrontare l'Uomo d'Acciaio in persona con una corsa di due anni su Superman con Jeph Loeb nei primi anni 2000. Dopo una breve incursione in altri libri, McGuinness è tornato all'Uomo d'Acciaio ancora una volta per Superman/Batman e poi una breve ma formidabile corsa su JLA Classified con Grant Morrison.

Sebbene McGuness non abbia fatto nessun nuovo lavoro con Superman dal 2006, il suo lavoro con il personaggio è stato tenuto in grande considerazione; un primo arco narrativo di lui e Jeph Loeb è stato adattato per il film d'animazione Superman/Batman: Public Enemies, oltre a diverse linee di action figure di supereroi basate sul suo lavoro espressivo. Il Superman dalla mascella squadrata di McGuinness segue una lunga tradizione di robuste interpretazioni di Superman, da Shuster a Boring a Bognadove. Spesso inchiostrato da Dexter Vines, lo stile di McGuinness per Superman è diventato noto come elegante e muscoloso, conferendo all'Uomo d'Acciaio un'estetica visiva potente come è stato scritto per essere nei fumetti.

9. José Luis Garcia-Lopez

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Garcia-López potrebbe essere il meno conosciuto tra tutti gli artisti qui elencati, ma tra artisti e appassionati è uno degli illustratori più seminali dell'Uomo d'Acciaio.

All'inizio ha fatto irruzione nei fumetti come inchiostratore per artisti del calibro di Curt Swan e Dick Dillin, lo spagnolo si è fatto un nome come artista principalmente realizzando copertine e licenze per la DC. Garcia-López è stato responsabile della maggior parte delle illustrazioni utilizzate per il merchandising di Superman negli anni '70, '80 e '90, dai contenitori per il pranzo alle scarpe da ginnastica, persino realizzando un'illustrazione di Superman per il popolare Got Milk? campagna pubblicitaria.

Nei fumetti veri e propri, Garcia-López ha realizzato una serie di storie di Superman nel corso degli anni che sono, per molte persone, il punto più alto per le storie illustrate di Superman. Il suo crossover Superman/Flash in quattro parti con Martin Pasko in DC Comics Presents ha posto le basi per le gare amichevoli dei due personaggi e l'artista argentino ha realizzato una serie di storie uniche per il titolo principale di Superman alla fine degli anni '70. La DC li ha recentemente raccolti in un eccellente libro intitolato Le avventure di Superman: José Luis García-López che vale la pena rintracciare.

8. Wayne noioso

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Questa Hall of Famer iniziò nel 1937 unendosi allo studio d'arte di Joe Shuster e Jerry Siegel. Assunto per agire come artista fantasma non accreditato nella serie di titoli del duo, una volta che il loro personaggio di Superman è salito alle stelle ai vertici dell'industria dei fumetti nel 1938, Boring è stato rapidamente messo in parola dando il fantasma al linework di Shuster. Boring ha lavorato sotto Siegel e Shuster per cinque anni prima che la DC lo scegliesse fuori dallo studio per disegnare direttamente per la DC e iniziare a usare il suo nome. La DC ha accoppiato Boring con il celebre inchiostratore Stan Kaye, formando una squadra formidabile che ha lavorato insieme per quasi 20 anni, principalmente su Superman. Dopo che Siegel e Shuster lasciarono la DC nel 1948 per la proprietà dell'Uomo d'Acciaio, l'editore in arrivo Mort Weisinger fece di Boring uno dei tre artisti che avrebbero definito il personaggio negli anni '40 e '50.

Il passaggio da Shuster a Boring nello stile artistico ha visto maggiormente l'attenzione sugli elementi di fantascienza classici cavallereschi e dalla mascella d'acciaio che ricordano Flash Gordon. Boring, che ha illustrato Superman sia nei fumetti che nella striscia di giornale di lunga data, ha infuso nell'Uomo d'Acciaio un senso di stoicismo e melodramma che per molti versi ha ispirato i primi adattamenti di Superman in televisione.

7. John Byrne

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È difficile seguire un artista acclamato che ha definito un certo personaggio per una generazione. Ma John Byrne ha fatto proprio questo quando è passato dalla Marvel alla DC per scrivere, disegnare e rinnovare Superman for the Modern Age. Oltre un decennio prima che la Marvel mostrasse una versione moderna dei suoi eroi nella linea Ultimate Comics, Byrne ha realizzato l'Ultimate Superman a partire dalla miniserie del 1986 Man of Steel. Successivamente Byrne si è tuffato a capofitto nella linea di Superman, scrivendo e disegnando diverse serie in corso contemporaneamente, oltre a lavorare a miniserie spin-off e graphic novel originali.

Parlando in particolare dei suoi contributi al mito di Superman come artista, Byrne ha ottimizzato il costume di Superman e ha completamente rinnovato la grafica di molti personaggi e ha scomposto l'origine di Superman in un modo più appetibile per i lettori. Praticamente ogni adattamento di Superman, che si tratti di TV o film, ha preso molto in prestito dal lavoro di Byrne, da un'intera scena sollevata per Superman Returns e da elementi chiave che appaiono in Smallville. Lo sceneggiatore di Man of Steel David Goyer ha sottolineato il ritratto di Byrne della cultura kryptoniana e la grafica ha influenzato l'aspetto e la sensazione di Krypton nel film del 2012.

6. Alex Ross

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Alex Ross ha rivoluzionato i fumetti, portando l'idea di maestosi fumetti dipinti in realtà. Sicuramente c'erano stati fumetti dipinti in passato, ma Ross è stato il primo a portarlo alla ribalta e ha mescolato il braccio fermo delle copertine dipinte alla Gold Key con le solide capacità narrative di un artista sequenziale. Attraverso i suoi interni in Kingdom Come, diverse serie della Justice League, il trascurato Superman: Peace on Earth e innumerevoli immagini di copertina, Ross porta il tipo di visuale che corrisponde alla natura grandiosa dell'Uomo d'Acciaio.

La rappresentazione di Ross dell'Uomo d'Acciaio ha portato l'eroe halcyonic con i piedi per terra, evitando i lineamenti cesellati che alcuni hanno dato a Superman. Più Jimmy Stewart che John Wayne, ma non per questo meno un eroe, la rappresentazione di Superman e altri eroi di Ross ha portato un'aria reverenziale a questi eroi, ma ha anche evitato consapevolmente di trasformarli in divinità greche.

5. Frank Abbastanza

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Quando dici le parole Frank Quitely e Superman, la serie che viene automaticamente in mente è All-Star Superman e non ti sbagli. Ma non era la prima volta che l'artista scozzese affrontava l'Uomo d'Acciaio. È successo cinque anni prima con la graphic novel 'JLA: Earth 2'. È lì che lui e Grant Morrison hanno gettato le basi per la rappresentazione di Superman da parte di Quitely, che sarebbe giunta alla realizzazione finale in All-Star Superman e sarebbe diventata il testo per eccellenza di Superman nei fumetti, sia nella scrittura che nell'arte.

Il Superman di Quitely è un superumano – senza dubbio – ma nel lavoro di Quitely lo mostra pieno di vita e personalità, evidenti nelle sue espressioni facciali ma anche nel linguaggio del corpo evidente in ogni singolo pannello. Dalla stupida intuizione del suo alter ego Clark Kent al tipo di corporatura, numerose smorfie, grugniti e recitazione fisica in cui è raffigurato Superman, Quitely entrò nella testa dell'Uomo d'Acciaio e la irradiò verso l'esterno.

Con tutte le grandi idee e le ambientazioni lontane di JLA: Earth 2 e All-Star Superman, Quitely è sempre riuscito a mantenere i piedi ben saldi di Superman nella realtà, anche quando la realtà era un po' fuori controllo.

4. Dan Jurgens

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Per la generazione di fan che hanno raggiunto la maggiore età negli anni '90, Dan Jurgens è l'artista di Superman. Mullet o meno, Jurgens ha visto l'Uomo d'Acciaio attraverso la vita, la morte e la rinascita e ha catturato lo spirito di Superman come pochi altri potevano. Nonostante fosse affiancato da future superstar come Stuart Immonen e veterani dei fumetti come Butch Guice all'epoca, il lavoro di Jurgens era al di sopra degli altri e si dimostrò il Superman per eccellenza per quei tempi.

Dan Jurgens è diventato famoso per Superman per il suo lavoro dei primi anni '90 sormontato da 'The Death of Superman', ma il Minnesotan ha iniziato il suo lungo periodo sul personaggio nel lontano 1987 lavorando a un annuale per Le avventure di Superman. Questo ha dato inizio a una serie di nove anni di Jurgens su vari progetti di Superman, scrivendo e disegnando l'eroe contro la morte, la sostituzione, Doomsday (che ha creato), oltre a passare attraverso Zero Hour, il suo matrimonio, gli eroi Marvel e persino le miniserie che lo contrappongono Alieni.

Jurgens è tornato negli ultimi anni e ora sta scrivendo ancora una volta Action Comics - e di tanto in tanto presta anche la sua mano per alcuni problemi.

3. Max Fleischer

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Max Fleischer non ha mai disegnato un fumetto di Superman, ma ha sempre definito il suo look nei fumetti e oltre. Max Fleischer è stato la mente dietro la serie animata del 1941-2 Superman. Fatto con i suoi fratelli Max e Dave sotto il nome della società Fleischer Studios, la rappresentazione di Max dell'Uomo d'Acciaio ha formalizzato molti degli elementi ancora fluidi di Superman e ha persino dato all'eroe la capacità di volare; fino a quel momento l'eroe era semplicemente in grado di saltare grandi distanze, ma Fleischer convinse la DC a consentire al personaggio tutte le capacità di volo per dare una qualità più maestosa all'eroe.

Negli oltre 70 anni da quando Fleischer ha lavorato a Superman, artisti diversi come Alex Ross e Frank Miller hanno dichiarato apertamente l'impatto della serie animata del 1940 sulle proprie rappresentazioni dell'eroe. Nel 1985, la DC nominò lo studio di animazione di Fleischer come uno dei Cinquanta che resero grande la DC, e gran parte dello stile dei versi animati di Timm di Batman: The Animated Series e Superman: The Animated Series è stato ispirato dal lavoro di Fleischer degli anni '40.

2. Joe Shuster

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Come può l'artista che ha co-creato Superman classificarsi solo al secondo posto? Non è un colpo all'abilità di Shuster, ma una testimonianza della sua creazione che potrebbe essere sviluppata così tanto.

Shuster ha dato l'idea della vita di Superman, sulla base delle idee iniziali di lui e del suo collaboratore di lunga data Jerry Siegel. Inizialmente concepito come un supercriminale malevolo che assomigliava più a Lex Luthor che a Clark Kent, dopo anni di sviluppo il personaggio ha assunto uno sguardo più vicino alla sua moderna identità visiva. Mescolando eroi mitologici con il bell'aspetto di Hollywood e un costume paragonabile agli uomini forti del circo e Flash Gordon, la visione finale di Shuster di ciò che dovrebbe essere Superman ha portato avanti i giorni nostri con solo piccole modifiche apportate alla modernità.

A causa della scarsa vista e dei disaccordi contrattuali con la DC, la corsa di Shuster su Superman una volta diventato popolare nel 1938 fu relativamente breve; nel 1946 aveva già finito di disegnare Superman e si trasferì a pubblicazioni su piccola scala. Molti degli artisti a cui era stato mentore come assistenti durante la sua corsa su Superman alla fine hanno affrontato Superman da soli, creando un'eredità per Shuster come creatore del supereroe più iconico dei fumetti e affinando i futuri creatori dopo di lui.

1. Curt Swan

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Il nome di Curt Swan potrebbe non essere così popolare come altri artisti qui menzionati come John Byrne, Frank Quitely e Alex Ross, ma Swan è per molte persone l'artista per eccellenza di Superman. Potrebbe non essere stato fiorito o stilistico come gli altri, ma questo faceva parte del suo fascino. I suoi colleghi al momento della sua corsa di 40 anni su Superman lo chiamavano tranquillo e non proprio alla ricerca di attenzioni, ma le sue interpretazioni magistrali dell'Uomo d'Acciaio divennero, e per molti rimangono ancora, il punto di riferimento per ciò che l'eroe potrebbe essere.

Il lavoro di Swan eccelleva nel prendere ciò che era venuto prima dai precedenti artisti di Superman e combinarlo con le ispirazioni grezze che hanno creato Superman e mescolando in un colmo di personalità. Soprannominato il Norman Rockwell dei fumetti dal biografo Eddy Zeno, Swan ha portato i lettori nell'azione con rari ma potenti riconoscimenti del lettore da parte di Superman, dallo sguardo addolorato sulla copertina di 'What Happened to the Man of Tomorrow?' alla sempre potente strizzatina d'occhio di Superman: devi vederlo per crederci. C'è un vecchio proverbio che dice che gli occhi sono una finestra sull'anima di una persona, ma con Swan ha usato l'intera faccia per raccontare una storia a un livello completamente superiore rispetto alla maggior parte degli altri artisti dell'epoca.