Guardando l'iconico rinnovamento dei fumetti di The Suicide Squad che ha ispirato il film di James Gunn

(Credito immagine: DC)

Lo scrittore/regista James Gunn l'ha detto numerose volte La squadra suicida il film è stato modellato per essere più in linea con i fumetti classici di Suicide Squad, e mentre il film va bene su questa nota, non dimentichiamo quei fumetti veri e propri.

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Lanciato sulla scia di Crisi sulle Terre Infinite come un drammatico rinnovamento di una squadra DC dimenticata degli anni '50, la Suicide Squad come la conosciamo è nata dalle storie degli scrittori John Ostrander e Kim Yale, insieme ad artisti come Geof Isherwood, Todd Klein e altri. È nel secondo numero della loro serie Suicide Squad che il tono del franchise diventa chiaro, così come il modello che ogni serie successiva e adattamenti hanno cercato di abbinare.

La Task Force X è stata inviata a Qurac per neutralizzare un gruppo terroristico chiamato Jihad prima che commettesse un attacco sul suolo americano. Inizialmente, sembra che la missione possa procedere senza intoppi, ma solo per un minuto mentre Plastique cerca di cambiare lato non appena riescono ad entrare nel complesso. Più tardi, la battaglia di Boomerang con un membro della Jihad si conclude con quest'ultimo che cade da una ringhiera, cadendo mortalmente, coronato da uno Splat SFX e in aggiunta a questo, lascia morire il suo compagno di squadra Mindboggler senza fare alcuno sforzo per salvare lei durante la loro fuga. Quando si riunisce con gli altri nel punto di estrazione, inventa una storia su come ci ha provato.

Ciò che questi tre battiti assicurano è che la posta in gioco non viene solo introdotta, ma anche chiarita. Non solo questi vari criminali (e alcuni eroi ben intenzionati) rischiano di essere uccisi altrettanto rapidamente se non stanno attenti, ma è anche evidente che non sono una squadra completamente sintonizzata. Invece, è più un insieme di personalità instabili, una qualità che rende una pentola a pressione una corsa che trova sempre nuovi modi per esplodere.

Il drastico riavvio di Suicide Squad

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The Suicide Squad ha le sue basi nell'età dell'argento, almeno per quanto riguarda il nome, tuttavia è stato lo scrittore John Ostrander negli anni '80 a trasformarlo nella versione che conosciamo oggi, con alcuni momenti tradotti direttamente da pagina a pagina schermo come Slipknot che tenta di sfuggire a una missione solo per far esplodere la sua bomba. Insieme al partner ed eventuale co-sceneggiatore Kim Yale più una miriade di altri collaboratori - tra cui il principale disegnatore Geof Isherwood e il letterato Todd Klein - questo primo volume è uscito per 66 numeri, oltre a produrre una serie limitata Deadshot e innescare crossover con una moltitudine di libri che andavano da Firestorm a Justice League International.

Nell'universo, la squadra è formata come una necessità per intraprendere missioni pericolose che potrebbero danneggiare la reputazione degli Stati Uniti agli occhi del resto del mondo se dovessero andare storte. Ma chi sarebbe disposto a fare questo lavoro sporco? Bene, Amanda Waller ritiene opportuno usare prigionieri, che sono persone rotte o piegate. Operando fuori dalla prigione di Belle Reve, la loro ricompensa per le operazioni riuscite sarà una pausa dalla pena, a condizione che le condizioni pericolose non li ottengano prima.

La Suicide Squad si integra nella DCU più grande

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Piuttosto che accontentarsi di esistere nei confini dell'ombra, il team creativo compie grandi sforzi per garantire che la Suicide Squad sarebbe stata cementata come una parte importante dell'Universo DC prima che fossero finiti e non solo un riff su Dirty Dozzina di concetti. Per fare questo, hanno arruolato un certo numero di personaggi esistenti, ma non quelli grandi. Invece, hanno esaminato quelli che sarebbero stati considerati più C-list (o inferiori); personaggi come Captain Boomerang che sono stati creati attorno a un espediente e che di solito venivano trattati come foraggio per eroi come Flash con cui ingaggiare un problema, ma non erano mai così tanto una minaccia da non essere sconfitti dall'ultima pagina.

Oltre a Capitan Boomerang, Mindboggler e Plastique, quella prima missione è intrapresa da Rick Flag, Deadshot, Bronze Tiger e Enchantress. Non tutti arrivano alla fine della serie per un motivo o per l'altro e per contrastare questo, altri personaggi di un livello di popolarità simile come Vixen, Shade the Changing Man, Poison Ivy, Count Vertigo e altri si uniscono. Questi le modifiche all'elenco non sono solo per il bene di essere in grado di commercializzare una nuova squadra per potenziali lettori, intendiamoci, sono il risultato di seguire la natura tassativa di cosa significa far parte di un gruppo che è considerato sacrificabile . Potrebbero non essere le condizioni pericolose di una missione a prenderne uno, ma la semplice minaccia di essere sconfessato e spazzato via sotto il tappeto a gravare su di loro. Oppure potrebbe essere la domanda se stanno effettivamente realizzando qualcosa di buono quando le missioni così spesso vanno storte e altri [leggi: Boomerang] sembrano più dediti a causare il caos.

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Ciò che Ostrander e il team hanno fatto è stato prendere questi personaggi sul serio come farebbero gli A-listers e impegnarsi a esplorare gli stati fisici, emotivi e psicologici del loro insieme. Questi problemi si manifestano in molti modi. Rick Flag è ancora perseguitato dalla morte di suo padre e da una missione disastrosa di quando era nell'iterazione iniziale della Silver Age Squad da cui si è a malapena allontanato. L'incantatrice può cambiare tra i personaggi, tuttavia l'identità precedente diventa più potente ad ogni scambio e corre il rischio di assumere il pieno controllo del corpo. Ad un certo punto, Deadshot perde la tuta e deve fare i conti con una crisi di identità su chi è veramente. Il conte Vertigo sente voci di insicurezza che lo spingono a suicidarsi. Anche Amanda Waller deve fare i conti con il trauma di perdere la sua famiglia a causa del crimine, anche se la serie non considera solo menzionare quella parola d'ordine come fare il lavoro necessario per affermare che si tratta di questo. Durante la corsa, il team creativo utilizza i problemi relativi ai fascicoli del personale, che si verificano nei tempi di inattività tra le missioni più grandi, e si concentra sugli sforzi dei dipendenti di Belle Reve che fanno del loro meglio per aiutare i membri della squadra.

L'umorismo della Suicide Squad

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Ora, tutto questo suona come materiale tematico denso e pesante su cui scavare e affrontare. Cosa che sicuramente lo è, ma il tocco abile del team creativo significa che sanno come e quando intervallare i momenti di leggerezza per mantenere le cose in equilibrio così come sanno come far girare così tanti piatti e quando tornare a ciascuno di essi. Lo strano senso dell'umorismo è mostrato al meglio a metà della serie quando c'è un mistero ricorrente su chi sta lanciando torte a vari detenuti e ad un certo punto lo stesso Waller. L'atto di essere pezzato spesso arriva quando tu (e la squadra) meno te lo aspetti e anche qualcosa di così frivolo come questa è una scossa di energia che ti tiene all'erta.

Allo stesso modo, le missioni stesse non sono mai così semplici come spera Waller. Molti di loro sono di natura geopolitica e non solo veicolati attraverso organizzazioni inventate come Checkmate e Task Force X. Ostrander e il team creativo utilizzano la realtà della Guerra Fredda che stavano vivendo come fonte di ispirazione, come con uno di questi primi impresa della Squadra di vederli mandati in Russia per estorcere un prigioniero politico... solo che non vogliono essere liberati come si pensava. Anche il presidente Ronald Reagan appare nella serie già nel secondo pannello di Secret Origins #14, che funge da preludio alla serie vera e propria raccontando la storia che porta alla creazione della Squadra.

Ad ancorare l'intera serie ai suoi numerosi problemi è il genuino impegno del team creativo nel trattare i suoi aspetti compositi con lo stesso livello di importanza. Quindi, così come si assicurano che il loro contesto politico contemporaneo informi la serie, fanno anche pieno uso della sandbox a loro disposizione situandola all'interno dell'Universo DC. Il terzo numero, che si svolge sulla scia della missione Qurac di cui abbiamo discusso per la prima volta, vede le Furie Femminili attaccare Belle Reve, secondo il comando di Darkseid. La squadra sta già facendo il punto sulle loro perdite e ferite da quella missione e metterli contro una forza del cosmo aiuta a mostrare dove si trovano nel grande schema, vale a dire quanto questi personaggi siano superati nei loro sforzi discordanti per difendersi.

L'umanità della Suicide Squad

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Il modo in cui tutti questi fili e le intenzioni della serie si uniscono può essere visto 30 numeri dopo, quando la squadra si reca ad Apokolips. Ora, c'è un'implicita comprensione del fatto che la Suicide Squad sia diventata abbastanza situata nella DCU per poter avere una storia lì, anche se sono ancora i perdenti degli abbinamenti: è piuttosto uno spettacolo vedere Waller schierarsi a Granny Goodness e rispondi a Darkseid. Naturalmente, subiscono anche alcune perdite. Uno di questi è Flo, uno degli operatori di computer di Belle Reve, che serve a ricordare il costo umano. L'altro invece è Doctor Light, la cui storia riesce a esemplificare gli sforzi di una persona che cerca disperatamente di fare del bene, ma riesce anche ad assecondare l'umorismo perverso della serie pensando che andrà in paradiso per i suoi sforzi solo per finire all'inferno.

Tuttavia, non c'è esempio migliore della dedizione della serie e del team creativo all'idea della riabilitazione di quello che fanno con Barbara Gordon, che era Batgirl fino a quando Batman: The Killing Joke non è stato piegato nella continuità principale, che l'ha vista paralizzata e minacciata per farla svanire nell'oscurità. Ostrander e Yale la riportano all'ovile sotto forma di Oracle, inizialmente una persona misteriosa (sebbene ci siano indizi) che comunica attraverso i computer di Belle Reve. Diventa più prominente nel corso della serie, arrivando infine a possedere questa nuova identità e tutto ciò che può ancora realizzare nei suoi sforzi per rendere il mondo un posto migliore. E per fortuna, l'identità è rimasta nell'universo fino a quando il 'New 52' non ha riavviato gran parte di esso. Invece di essere dimenticato, il team creativo le ha assicurato una nuova strada da seguire. I personaggi potrebbero sollevare preoccupazioni durante la corsa sul fatto che la squadra stia davvero realizzando qualcosa, e la riluttanza di Boomerang a riformarsi (sebbene abbia portato ad alcuni momenti importanti delle risate della serie) può minacciare di suggerire che la squadra sia un esperimento fallito, ma questo arco mostra che il concetto di opere di riabilitazione fintanto che il lavoro è inserito.

Nonostante tutti i problemi affrontati nel corso della serie, la missione finale va abbastanza bene e dà alla squadra un po' di tempo per rilassarsi prima di tornare a Belle Reve. Solo loro notano che il conte Vertigo e Deadshot sono scappati di soppiatto. L'ultima scena è delle due mentre Deadshot punta una pistola contro Vertigo, che sta decidendo se vuole davvero morire. Non sarebbe di sua mano, ma sarebbe comunque un suicidio. Un ritmo teso passa ai due stand lì, solo per Vertigo che decide di non farlo. Nella postfazione, Ostrander e Yale spiegano di aver preso questa decisione sulla storia perché non sarebbero stati in grado di seguire le ripercussioni di Vertigo, hanno detto di sì. È una perfetta sintesi della corsa, esemplificando il loro impegno per la causa di esplorare gli effetti di chi sono queste persone.

Fai un tuffo in tutto questo con Newsarama's storia orale della Suicide Squad .