Gli 11 film horror moderni più estremi e se sono davvero buoni

Ci sono molti diversi tipi di orrore. Dal primo massacro popolare pre-sanificazione delle fiabe europee, alle lame, alle seghe circolari e al deturpamento del corpo del movimento del porno-tortura, il genere ha, come un certo signore dei vampiri vittoriano, assunto molte forme e volti in ordine per portare a termine il suo lavoro. Ma, almeno dai primi anni '70, l'horror cinematografico ha sempre avuto una vena oscura dell'estremo che lo attraversa.

Ma quanto è effettivamente buono? Quante volte il lato estremo, sanguinoso e deliberatamente scioccante dell'horror si limita a barattare sull'eccesso estetico incendiario, e con quale frequenza usa il suo sangue e le sue grottesche per supportare qualcosa di più significativo, per dire qualcosa, per intrattenere a un livello che va oltre la semplice eccitazione? Più di quanto potresti pensare, in realtà. Così ho deciso che era ora di fare una retata. Questi sono i film di cui potresti aver sentito parlare, ma che potresti non aver visto. Quelli che conoscerai dalle leggende della loro sanguinosa stravaganza, ma di cui potresti non sapere molto di più. Quali sono davvero importanti e quali sono semplici esercizi rozzi in eccesso ridondante? Continua a leggere e te lo dirò.

Audizione (1999)

Lo saprai grazie a...

Il finale. Per la maggior parte della sua durata, Audition è un film horror molto meno esplicito di qualsiasi altro in questa lista, anche se non per questo meno inquietante. La storia di un vedovo moralmente discutibile che si imbarca in una relazione veloce, appassionata e leggermente ossessiva con una donna che non conosce - dopo averla incontrata durante un'audizione per un film falso organizzata dal suo amico produttore - è una storia fredda, silenziosamente inquietante, lenta burn affair, con un leggero tono onirico dipinto con tocco magistrale dal regista Takashi Miike. Ma poi, inevitabilmente, le cose precipitano. E diventa gloriosamente orribile, per mezzo di moltissime cose taglienti.

Ma va bene?

Oh si. Audition è un fantastico esempio di cinema giapponese estremo e uno dei migliori film della lunga carriera eclettica di Miike. Mentre la maggior parte dei suoi spettatori è venuta per l'horror, Audition è molto più di questo. Scuro, intelligente e che solleva notevoli domande sugli atteggiamenti di genere in Giappone, sulla percezione dello status nelle relazioni sentimentali e persino sui concetti di moralità in termini di onestà e divulgazione, Audition è un film intelligente e ben considerato, indipendentemente dal suo genere. Inoltre, diventa davvero, gloriosamente orribile.

Martiri (2008)

Lo saprai grazie a...

Il fatto che sia il film horror più aggressivamente inquietante e brutalmente grafico degli ultimi anni. Probabilmente l'apice assoluto della nuova ondata francese del cinema estremo, la sgradevolezza senza compromessi di Martyrs non può davvero essere raccomandata a tutti. Anche il fan dell'horror più leale e allegramente desensibilizzato potrebbe avere problemi a elaborarlo, per giorni dopo (l'ho fatto, e non me ne vergogno affatto). Iniziato in modo inquietante e dipanandosi in modi sempre più inquietanti, sanguinari e inesorabilmente sconvolgenti fino a raggiungere il climax completamente devastante, Martyrs è un film in cui penserai sempre, sempre di aver vissuto il peggio che puoi, fino a quando non peggiorerà . In un modo che davvero non avresti potuto immaginare. O voluto.

Ma va bene?

Se riesci a gestirlo, allora buon Dio, sì. Potrebbe essere uno dei film emotivamente più inquietanti dell'ultimo decennio (non potrebbe essere, in realtà; lo è), ma Martyrs è anche uno dei più intelligenti. Anche solo a livello di pura costruzione cinematografica, il ritmo e l'escalation nitidissima delle sue idee esponenzialmente orribili sono impeccabili, sempre completamente consapevoli dello stato emotivo del pubblico, guidano sempre silenziosamente e insidiosamente lo spettatore attraverso un labirinto di picchi e avvallamenti invisibili , sempre pronti a prenderli alla sprovvista con un nuovo, molto più grande incubo proprio mentre si sentono a proprio agio con - o almeno si rassegnano - a quello attuale.

Ma oltre a questo, questo è un film con cose da dire. Un vero e proprio film horror, che sa come usare i suoi strazianti eccessi per fare punti, sollevare questioni e discutere. Questa non è una semplice eccitazione viziosa. Martyrs parla di qualcosa, potresti non rendertene conto fino a quando non avrai avuto il tempo di elaborare, recuperare e fare un bilancio, ma una volta fatto, Martyrs è un film che rimarrà con te per molto tempo, per ragioni che vanno ben oltre lo scuotimento impatto dei suoi orrori di superficie.

Basta non toccare il remake del 2016.

Lago dell'Eden (2008)

Lo saprai perché...

Dopo un periodo tranquillo sulla scena horror britannica, è emerso dal nulla di mescolare l'estetica britannica tradizionalmente grintosa e social-realista con l'horror a tutto campo, facendosi un nome per l'impatto di quella combinazione. Jenny e il fidanzato Steve stanno facendo una vacanza in campagna al lago titolare, allontanandosi da tutto con qualche giorno in campeggio tranquillo vicino all'acqua del bosco. Il loro primo pomeriggio in spiaggia è ostacolato da un gruppo di adolescenti indisciplinati. Steve interviene e le cose alla fine si dissipano, anche se aspramente. Ma mentre il viaggio di Jenny e Steve va avanti, diventa rapidamente chiaro che la disputa è tutt'altro che risolta e che l'escalation è appena iniziata.

Ma va bene?

Sì. Un horror nella natura selvaggia costantemente teso e spesso straziante, la vera forza di Eden Lake è nel modo in cui la sua intensità grafica è espressa in un vero dramma umano guidato da un cast forte ed esperto. Kelly Reilly e Michael Fassbender offrono una relazione centrale che sembra del tutto reale, con molteplici strati di sfumature legati da un genuino senso di vicinanza.

Ma altrettanto bravi sono gli stessi adolescenti. Evidenziati dal brillante Jack O'Connell e Thomas Turgoose (meglio conosciuto rispettivamente per Skins e This is England), formano un cast fantastico, alimentato e fratturato da rabbia, danni personali, dubbi e frantumazione dell'umanità, rendendo Eden Lake si sente tanto il Signore delle Mosche quanto venerdì 13. Alcuni critici hanno - comprensibilmente - sollevato preoccupazioni sul possibile commento implicito di Eden Lake sulle questioni di classe nel Regno Unito, in particolare un'inferibile demonizzazione della classe operaia, ma a seconda di come lo leggi, in realtà c'è un bel po' di cui rimuginare in tutte le aree di la discussione.

Il millepiedi umano (2009)

Lo saprai perché...

È quello in cui un chirurgo cuce le bocche delle persone a vicenda. È stato detto abbastanza.

Ma va bene?

Affatto. Completamente compiaciuto della cattiveria del suo concetto centrale, ma non apportando nulla di interessante o di significato, The Human Centipede è un film petulante che non si diletta in nulla al di là del valore scioccante di base della sua grande idea. Il problema fatale, quindi, è che è anche davvero noioso. Va in giro aspettandosi plausi per essere così sgradevole, ma non si esprime nemmeno a un livello grossolano, presentando la sua presunzione in modo inutilmente educato e riservato, ma garantito per alienare anche coloro che ci sono venuti per semplice e insensata cupezza . Inoltre, la sua recitazione e scrittura sono spesso così pessime che entro i primi cinque minuti pregherai che le bocche del cast siano attaccate ai culi solo per impedirgli di parlare. E sì, alla fine qualcuno fa la cacca in faccia a qualcun altro. Ma a quel punto sarai così annoiato che sarai semplicemente felice che qualcosa, qualsiasi cosa stia succedendo.

La discesa (2005)

Lo saprai perché...

Dopo aver avuto un impatto moderato al cinema, The Descent ha ottenuto un seguito molto maggiore grazie alle uscite casalinghe e al passaparola. Seguendo un gruppo di amiche di sole donne in un viaggio sportivo estremo per esplorare un sistema di grotte sotterranee, la sua oscurità è presente molto prima che le luci si spengano, traumi emotivi crudi, ma descritti in modo toccante e danni psicologici a lungo termine alla base di alcune delle relazioni chiave fin dall'inizio. Ma poi il gruppo si nasconde e si presenta una minaccia molto più fisica.

Ma va bene?

È fantastico. Inquietante per il suo dramma emotivo tanto quanto il suo - del tutto terrificante - orrore esplicito, The Descent è un film con molti strumenti nella sua scatola e che sa come usarli tutti in perfetto unisono. Tensione, sfiducia, claustrofobia, oscurità, una fluttuazione costante tra speranza e disperazione e, naturalmente, The Obvious Scary Thing; The Descent è un'esperienza di sconvolgimenti onnipresenti e risonanti, che si rifugiano in un calderone profondo e oscuro come le sue fosse fredde, nere come la pece, sotterranee. Assicurati solo di guardare il montaggio teatrale originale nel Regno Unito. La versione americana ha cambiato goffamente il finale, risultando in una conclusione molto meno potente e davvero piuttosto stupida.

Dentro / Dentro (2007)

Lo saprai perché...

Onestamente, probabilmente non lo farai. A l'Interieur, tradotto in 'Dentro' in inglese, fa parte di una lunga tradizione di horror basato sulla gravidanza che va da classici come Rosemary's Baby al recente, e anche eccellente, Shelley . Ma ciò che distingue A l'Interieur è che, mentre quei film giocano con le peggiori paure dei potenziali genitori e il potere dell'istinto materno, qui non c'è nessun sussulto. L'angoscia dei genitori c'è sicuramente, ma è anche la base per una grande quantità di violenza sanguinosa in continua escalation. Quello che inizia come un pezzo di invasione domestica in tono basso ma orrendamente teso sboccia in una brutalità spettacolare, portando a una frazione di secondo in cui lo spettatore passa inevitabilmente, ma sicuramente non lo farà davvero... a BURNITALLDOWN.

Ma va bene?

Sì, anche se questo dovrebbe essere avvertito dicendo che fa parte della stessa scuola di horror New French Extremity che ha generato Haute Tension e Martyrs. Il che significa dire che è così incessantemente brutto che vorrai fare una doccia dopo e di certo non vorrai vederlo una seconda volta. Ciò che è particolarmente sorprendente di A l'Interieur è che la sua terribile premessa non è così stravagante, e infatti - se perdoni l'immagine - è stata strappata da numerosi titoli in tutto il mondo in cui le donne incinte sono state sottoposte a questo tipo di incubo. Inoltre non guarderai mai più le forbici allo stesso modo. Grazie, Francia.

Un film serbo (2010)

Lo saprai perché...

Qualcuno te ne ha parlato in un bar, e suonava così assurdamente spiacevole che ti sei sentito obbligato a leggere immediatamente la sinossi di Wikipedia, che conferma abbastanza sicuramente che il porno neonato è un elemento centrale della trama. Ma francamente, la reputazione di A Serbian Film come il non plus ultra dell'horror estremo è immeritata. Gli eventi nel film - essenzialmente: la pornostar serba semi-professionista viene trascinata in un mondo da incubo in stile ostello di necrofilia e (molto) peggio - sono infinitamente più scioccanti quando immaginati di quanto non siano mostrati sullo schermo. Tuttavia, A Serbian Film è riuscito a farsi bandire in più paesi.

Ma va bene?

Non proprio no. Fin dall'inizio, la nicchia di A Serbian Film che tenta di ritagliarsi sta superando concettualmente altri film horror offrendo gli scenari più stravaganti e sconvolgenti che si possano immaginare. Ma senza molto peso emotivo dietro, a parte le idee davvero fuori dal comune, questa è essenzialmente una storia goffa di un mucchio di cose (molto, molto) brutte che accadono a un tizio dall'aspetto sempre più molestato, di cui ci sono molti esempi migliori. [Spoiler Warning] È interessante notare che il finale rispecchia da vicino il climax della Kill List molto migliore, anche se entrambi erano in produzione più o meno nello stesso periodo e non c'è alcun suggerimento di copiarlo.

Livido / Livido (2011)

Lo saprai perché...

È il seguito più strano e inquietante di L'Interieur dei registi Julien Maury e Alexandre Bustillo. Tanto fiaba quanto film horror – è molto paragonabile al lavoro di Guillermo Del Toro, con un pizzico di Silent Hill sul lato dei giochi – segue Lucie, una giovane infermiera domiciliare in formazione, che scopre il possibilità di un tesoro nascosto nella casa di uno dei suoi anziani, ora pazienti in coma. Rientrando in casa di notte con un paio di amici, scopre molto di più, tutto davvero molto inquietante. Sai, bambole cadavere, quel genere di cose.

Ma va bene?

Sì. Nonostante l'orrore schietto, scioccante e sanguinante in mostra, Livide è un film meravigliosamente realizzato, che mescola elementi tonali del film slasher, horror soprannaturale e una grande quantità di trama onirica, stravagante e popolare. Passando dall'horror crudo e reale a qualcosa di completamente più fantastico, i cambiamenti finali nella sua presunzione creano un forte contrasto end-to-end, ma sono quasi sempre intrecciati con cura e sottigliezza. Un piccolo film commovente e piuttosto bello, e del tutto sottovalutato.

Haute Tension / Switchblade Romance (2003)

Lo saprai perché...

In realtà, potresti no. Haute Tension è un po' oscuro, raccogliendo solo plausi cultuali sulla scena horror dedicata alla sua uscita, il ronzio non si è diffuso per nulla di simile per alcuni dei film più apertamente controversi - e peggio - in questo elenco. Un piccolo film slasher schietto, vertiginoso e punk ambientato nella Francia rurale, Haute Tension racconta la storia di Marie e Alex, due amici del college che si dirigono a casa dei genitori di Alex in campagna per un weekend di studio. Arriva un serial killer e ne deriva l'ilarità. Ilarità e un sacco di arterie che vomitano.

Ma va bene?

Sì, con un avvertimento. Non entrare in Haute Tension aspettandoti un massacro cerebrale o qualcosa che possa ostacolare un commento profondamente risonante tra le fontane del sangue che sgorga. Questo è un grande, stupido film slasher senza aspirazioni a essere nient'altro. Ma, con quella concentrazione, si tuffa nella sua missione con gioia furiosa. E forse il miglior uso di una scala e di un armadio che hai visto in un film dell'orrore. Assicurati solo di guardare il DVD non tagliato e sottotitolato di 91 minuti e il taglio Blu-ray piuttosto che quello modificato e doppiato teatrale. Perché non ha senso in un film come questo se hai intenzione di ridurre il sangue. E il doppiaggio è per cretini.

Le colline hanno gli occhi (2006)

Lo saprai perché...

È il selvaggio remake del secondo film diretto dal creatore di A Nightmare on Elm Street, Wes Craven. Diretto da Alexandre Aja, l'uomo dietro Haute Tension, che ha realizzato il suo primo film in lingua inglese, è la storia sanguinosa e violenta di una vacanza in famiglia andata terribilmente male, a causa di un crollo nel territorio dell'uomo mutante cannibale. Molte persone muoiono in molti modi orribili, spesso protratti.

Ma va bene?

Sorprendentemente, è abbastanza buono. Non ha il diritto di essere, ovviamente, un remake moderno di una parte importante del canone horror, ma contro ogni previsione – e probabilmente perché la produzione ha catturato Aja subito dopo Haute Tension – è un film degno nel suo propria ragione.

Avrai bisogno di un'elevata tolleranza per far fronte alla sua ferocia prolungata - c'erano abbandoni ben documentati alle proiezioni multiplex quando è stato rilasciato per la prima volta - e se la violenza sessuale è un pulsante (comprensibile) per te, allora alcune sequenze esplicite e implicite potrebbe essere un motivo per stare alla larga. Ma se riesci a gestire quanto sopra, The Hills Have Eyes è una montagna russa di orrore stridente, ben diretta e molto ben ritmata, con un istinto intelligente per lo sviluppo del personaggio a combustione lenta prima che tutto vada all'inferno. Il fatto che riesca persino a sollevare un paio di – certamente leggere – domande morali in mezzo alla devastazione inflessibile è un bonus inaspettato.

Kill List (2011)

Lo saprai perché...

È stato menzionato un po' più in alto di questa lista. Inoltre, alcuni anni fa ha fatto un piccolo taglio sulla scena dell'orrore, ed è stato il film che per primo ha messo sotto i riflettori (abbastanza cult) il regista Ben Wheatley, che da allora ha girato la commedia nera serial killer Sightseers, il surreale A Field in England, alcuni episodi di Doctor Who e l'ottimo adattamento del 2015 di High Rise di JG Ballard. È la storia di un ex soldato diventato sicario che cerca di mantenere sia il suo matrimonio che la sua salute mentale nonostante la pressione del suo lavoro. Ma poi un nuovo enigmatico cliente si procura i suoi servizi e le cose iniziano a precipitare in un territorio molto più preoccupante.

Ma va bene?

Suo brillante . Una spirale fatalistica e perfettamente gestita di un film, Kill List è uno dei film horror meglio costruiti dell'ultimo decennio. La sua discesa nell'oscurità è tanto insidiosa quanto claustrofobica, tanto inquietante quanto concreta. Intensi lampi di sanguinosa violenza si mescolano a orrori profondamente inquietanti e della vita reale, proprio mentre l'intero film fluttua su un mare piatto di drammi pessimistici e realistici.

Ma qualcos'altro sta succedendo in Kill List. Un invisibile, ma sempre tangibile, qualcosa che si fa strada attraverso la storia, affiorando di tanto in tanto per quasi rivelarsi, prima di sprofondare di nuovo per tessere ulteriormente la sua putrescenza senza nome. Alla fine le cose andranno a capo. Le cose rimarranno relativamente oblique, ma capirai. Anche le cose saranno orribili. Potresti giurare di guardare di nuovo Kill List, una volta che tutto il peso e la profondità della sua storia si saranno rivelati. Ma poi lo guarderai di nuovo. Perché dovrai. Perché dovrai capire di più.