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Free Guy: Ryan Reynolds, Jodie Comer e Shawn Levy sulla realizzazione del loro nuovo gioioso film
(Credito immagine: Disney)
GamesRadar+ e Film totale stiamo celebrando le più grandi novità mentre torniamo al cinema! Questa settimana: ragazzo libero. Ryan Reynolds promette tanto cuore, risate e azione nella sua nuova commedia di fantascienza ambientata in un gioco open world. Questo articolo è apparso per la prima volta in stampa nel 2020 – acquista la rivista qui.
Come la maggior parte di noi in questi tempi di auto-isolamento, Ryan Reynolds – rinchiuso a Pound Ridge, New York – ha desiderato ardentemente l'atmosfera comune e conviviale di guardare un film enorme su uno schermo enorme con una folla enorme. Ha guardato filmati su Twitter di fan che guardavano scene chiave in Avengers: Endgame, eccitati insieme, esultando e urlando di esultanza attraverso momenti drammatici al microfono. Probabilmente l'hai anche guardato con la voglia di popcorn in mano, avvolta dall'oscurità, la carica di aspettativa collettiva nell'aria. Forse sono emozionato per tutto quello che sta succedendo nel mondo, ma stamattina stavo singhiozzando guardandolo. Questo è uno dei film d'azione più belli e ad alto budget che abbia mai visto. Questa è una cosa che non vedo l'ora e che mi manca davvero: in un cinema e guardare un film in quel modo. È un'esperienza unica.
Reynolds si perderà l'occasione di vedere la sua ultima creazione consumata in questo modo quest'estate. Free Guy, una commedia d'azione a grande budget, su larga scala e con una grande star che segue un NPC in un gioco open world (Reynolds) che decide di cambiare e diventare un eroe all'interno della matrice, era inteso come un gioco di successo per il pubblico di luglio , ma poi il coronavirus ha cambiato la vita a tutti. Ora è pronto per un rilascio natalizio, si spera dopo il Covid-19, e Reynolds è consapevole che il mondo sarà rimodellato in ogni modo per allora. Rabbrividisco al pensiero che sarei un grande rompicapo da usare una colossale pandemia globale come una sorta di mezzo per trovare un punto d'appoggio prezioso per il mio film, dice impassibile nel suo modo inimitabile. Ma ho notato che ben prima che accadesse qualsiasi di queste stronzate stavo già cercando un intrattenimento fuori dalla norma per me. Voglio dire, il mondo si sente molto ostile, molto cinico e spaventoso. Così mi sono ritrovato a cercare un intrattenimento che mi facesse sentire meglio, che mi lasciasse uscire da un cinema dove sto camminando sotto il sole, invece di, sai, chiedermi come potrei bermi per dormire o qualcosa del genere.
La sceneggiatura di Free Guy era l'elisir per la vita moderna quando è capitata sulla sua scrivania e, a sentirne parlare con il suo team, potrebbe essere solo il tonico che gli spettatori bramano quando finalmente torniamo al cinema. E sai, questo è del ragazzo che ha sfruttato puro sarcasmo e cinismo in un franchise di successo con Deadpool. L'assenza di cinismo non equivale a morbidezza, insiste. Non è morbido, ha un taglio ma, sì, stavo cercando qualcosa che lasciasse le persone con un sorriso gigantesco sulla faccia...
Modalità multigiocatore...
(Credito immagine: IMDb)
Reynolds e il regista di Night At The Museum Shawn Levy hanno cercato di lavorare insieme per sei anni dopo che l'amico comune Hugh Jackman ha suggerito che sarebbero stati una buona squadra di cineasti. Hanno flirtato insieme con numerosi progetti che non sono andati lontano (l'adagio di Hollywood è vero; 'assicurati di finire bene le cose', ridacchia Levy, perché il modo in cui finisci le cose determina i tuoi affari futuri), ma nel 2018 Reynolds ha trovato un idea che secondo lui sarebbe stato il loro biglietto d'oro.
Dal momento in cui ho letto quella sceneggiatura, ho capito che Shawn era la persona che avrebbe contribuito a costruirla, ricorda Reynolds. Ha un modo incredibilmente unico di costruire mondi, creando mondi che sono più grandi della vita, mondi a cui dobbiamo acclimatarci rapidamente come pubblico. Ma è anche molto bravo a radicarlo nel vero cuore e nel vero umorismo. Avendo dato vita a Deadpool con una spinta alla ricerca del calore, Reynolds come attore protagonista e produttore non stava cercando un capo, stava cercando un collaboratore. Tutto è cambiato per me nella mia carriera una volta che ho iniziato a essere davvero più coinvolto nel modo in cui ogni progetto prende forma, e sono stato molto più coinvolto nell'input, in particolare con la scrittura, spiega. Shawn ed io siamo partner in ogni modo quando si tratta del processo creativo, dal lavorare insieme su ogni parola della sceneggiatura, e ogni pezzo della scenografia e mettere in discussione ogni modifica. E nel mettere insieme un cast eclettico e, soprattutto, divertente che potrebbe rotolare con i pugni dell'improvvisazione e passare alla riscrittura delle pagine mentre Levy e Reynolds armeggiavano con la sceneggiatura durante il loro viaggio settimanale in treno dalla località di Boston a New York. Stavo cercando di fare qualcosa che fosse come mi sono sentito quando ho visto Ritorno al futuro per la prima volta, spiega Reynolds del processo. Volevo fare qualcosa che ti sentisse come se stessi entrando in un mondo di realizzazione di desideri e possibilità – un mondo divertente, ma con vere poste in gioco e vero cuore.
La posta in gioco quindi: il dolce personaggio non giocante di Reynolds, Guy, fa parte del gioco open world, Free City, dove lavora come cassiere di banca insieme alla sua migliore amica, la guardia di sicurezza Buddy. Sviluppato dal CEO di Sonami Games, Antoine, e gestito dai programmatori Milly, Keys e Mouser, Free City è destinato alla chiusura, ma Guy mette un freno al lavoro ribellandosi alla sua solita routine programmata e forgiando la propria agenzia. La simpatica Milly crea un avatar, Molotov Girl, per entrare nel gioco mentre Antoine invia i suoi servi, Keys e Mouser.
(Credito immagine: Disney/20° secolo)
In quanto doppio personaggio e ruolo multi-accento, forse non c'è da meravigliarsi che Levy abbia pensato alla star camaleontica di Killing Eve, Jodie Comer, per Milly. Ero preoccupato di fare l'accento, ammette Comer ridendo quando parliamo al telefono a Londra. Ero tipo, 'Non voglio entrare in ogni ruolo dicendo: 'Posso fare questo accento!' Ma a quanto pare è stata la sua abilità vocale che l'ha aiutata ad ottenere il ruolo, il suo debutto cinematografico, contro quasi 100 attrici.
Penso che abbia fatto tre accenti diversi in una scena particolare della sua audizione, dice Reynolds, ce l'ha fatta. È uno di quei momenti in cui Shawn e io ci guardiamo, dicendo: 'Smettiamola ora e mettiamoci al lavoro'.
Il mio mantra è sempre stato: scommettere sul talento, dice Levy, che ha anche prodotto Stranger Things e ha scelto quei nuovi volti per diventare celebrità. Jodie non è conosciuta come attrice comica, ma ha un talento così puro che ero disposto a scommetterci. Non stavamo cercando di fare solo un film su un videogioco o una commedia. Stavamo cercando di creare una storia di emancipazione ambiziosa e, in definitiva, toccante, quindi avevamo bisogno di un attore attore, non solo di un'attrice divertente, per quel ruolo. Avevamo bisogno di qualcuno che potesse interpretare la commedia, ma forse la cosa più importante, l'emotività di quel ruolo. Levy e Reynolds hanno anche scommesso sugli ex studenti di Stranger Things Joe Keery nel ruolo di Keys più il comico e giocatore autentico Utkarsh Ambudkar per Mouser: come attore sud-asiatico-americano, essere un nerd del computer non è esattamente in cima alla lista dei ruoli che voglio interpretare prendi, dice Ambudkar. Ma visto chi faceva parte di questo progetto e la storia stessa... è diventato davvero chiaro che stavamo facendo qualcosa di piuttosto interessante. Lil Rel Howery è stato scelto per il ruolo di Buddy e, a completare il cast, quello di Antoine? Bene, Reynolds ha contattato una vecchia co-protagonista, Taika Waititi.
Non l'ho mai incontrato, Reynolds è impassibile quando mi viene in mente la prima collaborazione del duo nella sfortunata Lanterna Verde. Non riesco ancora a capire come l'abbiamo preso per questo. Ha semplicemente detto 'sì' subito. Waititi, sardonico e rilassato al punto da essere orizzontale al telefono da Los Angeles, dice: venire e concentrarsi su un personaggio, e imparare le battute, e presentarsi sul set e farlo – è stata davvero una bella vacanza di lavoro. Ebbene, sì, ma come scrittore, regista e ragazzo d'oro Marvel vincitore di un Oscar, ci deve essere qualcosa in più per allontanarlo dalla sua attuale sceneggiatura per Thor: Love & Thunder? Per fare qualcosa in cui non l'ho scritto e non ho il controllo, ero decisamente un po' nervoso all'inizio. La mia idea di quello che mi piace fare e delle cose che trovo interessanti: ad altre persone piace davvero? Vorrebbero davvero aggirarlo? Quindi la maggior parte delle volte pensavo: 'Ok, credo che ci proverò e poi vengo licenziato. Oppure continueranno a dirmi che quello che sto facendo è completamente sbagliato.'
(Credito immagine: Disney/20° secolo)
Ovviamente, era vero il contrario quando la banda è scesa a Boston nel 2019 per girare. Levy, un veterano della commedia improvvisata dopo tre film di Night At The Museum con artisti del calibro di Robin Williams, Ricky Gervais, Ben Stiller e Owen Wilson, sapeva di voler lasciare che il suo cast recitasse. Ciò che Taika ha portato a quel personaggio, sul set ogni giorno – è stato qualcosa di così unico e speciale, si entusiasma Reynolds, con Levy che lo ha paragonato al parafulmine di una star tanto cara. La sua presenza sullo schermo e la velocità della sua mente comica sono a un livello che ho davvero visto solo in qualcuno come Robin Williams, è così veloce. Anche Ambudkar, Howery e Reynolds non sono sciatti. Penso che Ryan sia a dir poco un genio, dice Comer, che ammette di essersi lanciata nel profondo dell'improvvisazione. Sono arrivato [a Boston] prima di dover filmare le mie cose e sono andato sul set. È stato affascinante vedere come funziona questa cosa, e il livello di improvvisazione che sarebbe durato quattro minuti di fila e sarebbe rotolato via dalle loro lingue... È stato decisamente snervante, ma è stato anche bello imparare da.'
La commedia non era l'unica cosa per cui Comer era su una curva di apprendimento ripida. Nonostante abbia fatto acrobazie in Killing Eve, le strabilianti sequenze d'azione di Free Guy l'hanno sfidata in nuovi modi. 'Prima di iniziare le riprese vere e proprie, mi allenavo con la squadra di acrobazie durante il giorno e poi, di notte, mi allenavo per la mia forma fisica generale. È stato sicuramente molto, ma mi ci sono buttato dentro, perché ero a Boston da solo e non conoscevo nessuno, e non avevo niente di meglio da fare', ride. 'E inoltre, ero davvero entusiasta di fare il maggior numero possibile di acrobazie.' Il suo nuovo set di abilità includeva lavoro a noleggio, schermo verde e uno stivale ribelle per il baciatore. 'Non ero mai stato preso a calci in faccia prima, quindi posso spuntarlo dalla lista.'
Salire di livello
(Credito immagine: 20° secolo)
Con un cast che parla in modo estremamente caloroso l'uno dell'altro ('sai, fai queste interviste e tutti dicono 'Siamo andati d'accordo!' - ma ce l'abbiamo fatta davvero! Dice Howery) è chiara la libertà creativa e il calore sul set di Free Guy che si spera si traduca in risate al botteghino è stato fortemente dettato dal duo che guida la nave. Ryan e Shawn hanno entrambi dato il tono a questo film fin dall'inizio, dice Keery. Sono come due adorabili papà ed entrambi hanno questa positività e questa energia. Erano così in sintonia come squadra e sono stati in grado di emulare quello stile di improvvisazione durante tutto il processo di realizzazione del film. Non avevano paura del cambiamento o di abbracciare nuove idee'
'Non so se ho mai visto un regista, un produttore, uno scrittore e una star del genere: è stato come guardare due migliori amici fare un film', concorda Howery. 'Entrambi erano davvero coinvolti in tutto. Ora l'ho visto: se un film dovesse ora avere me come protagonista, sto imparando che la mia energia e ciò che porto sul set renderanno gioiosi anche tutti gli altri. Una buona energia è un ottimo set, e di solito è un film davvero fantastico. E quel dovere di diligenza non si è fermato al termine delle riprese. Keery parla di Reynolds in contatto con idee di marketing collaborativo, il suo dito in ogni torta. Onestamente è un tale modello per me, perché ha una tale proprietà dei suoi progetti e delle sue idee. È semplicemente bello vedere qualcuno fare qualcosa del genere. Puoi dire a te stesso: 'Oh, ok, beh, è possibile'.
Sia Reynolds che Levy sono timidi quando Total Film trasmette l'ammirazione del loro cast per la loro etica del lavoro e il nutrimento di MO, anche se Levy attribuisce in parte la loro meritocrazia al fatto che entrambi sono canadesi poco appariscenti.
(Credito immagine: 20° secolo)
Vengo dalla scuola delle 'vince l'idea migliore', non sono una persona particolarmente proprietaria sul set, fa spallucce Reynolds. Tutti hanno bisogno di sentirsi come se un set fosse il posto più sicuro possibile in cui potrebbero mai essere liberi di sperimentare. So che posso dare il meglio di me quando mi sento libero di essere terribile. Ma ammette che lui e Levy condividono la stessa etica del lavoro che non ammette l'egoismo. 'Entrambi ci avviciniamo [al lavoro] con una gratitudine e una consapevolezza che siamo fortunati ad essere in una posizione in cui possiamo realizzare un film come questo, o qualsiasi altro film per quella materia. Continuiamo a dare pugni finché non è il meglio che può essere. Penso che abbia tirato fuori il meglio di me e mi piace pensare di aver tirato fuori il meglio di lui. So che questo è probabilmente il mio film preferito a cui abbia mai fatto parte.'
Se hanno fatto bene il loro lavoro, entrambi gli uomini sperano che Free Guy porti un po' di luce in un mondo che sembra oscuro in questo momento. E senza saperlo, sembra che il messaggio di comunità che attraversa il film non potrebbe essere più adatto a un pubblico globale che sarà uscito dall'altra parte del Covid-19.
Abbiamo sempre pensato che questo potesse essere un film di questo momento perché anche prima del coronavirus, tutti guardavamo a questo mondo polarizzato e fortemente politicizzato e penso che tutti noi a volte ci siamo sentiti impotenti di fronte a un mondo che è molto insoddisfacente, riflette Levy . Post-Covid, penso che questo film sia più attuale che mai perché in realtà è una metafora di: come puoi avere il potere sulla tua situazione? Comer è d'accordo. Penso che le persone probabilmente avranno molto più un legame con esso ora, dice, e dopo aver visto il film prima del blocco, riferendo che 'c'è così tanto cuore in esso - darà alle persone un senso di gioia'.
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(Credito immagine: Disney/Warner Bros./Universal/Lionsgate)
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L ''umanità' di Free Guy è ciò che lo separerà 'da un blockbuster che è solo grafica e azione senza cervello', dichiara Ambudkar, che confessa di essere cinico del genere. 'Le attuali sfide sociali e mediche che stiamo affrontando... Spero davvero che diano alle persone un po' di tregua e di evasione.' E forse un seguito su tutta la linea?
Reynolds sospira; «Sì, suppongo. Ma onestamente non so come possiamo superare questo film. Ho lasciato questa cosa davvero dannatamente fantastica al riguardo. Il pensiero di provare a fabbricarne un secondo in questo momento non è qualcosa a cui posso davvero pensare. Ma questo è un grosso problema da avere lungo la strada.
Per ora, dice, Free Guy è solo un regalo eccezionale che ci aspetta tutti a Natale. Questo film è solo una palla veloce di gioia, che è qualcosa di cui penso che il mondo potrebbe usare un po' di più in questo momento, dice sinceramente. Penso che questo sia un film che spero che il pubblico accolga e ami il modo in cui lo facciamo, perché è ottimista e penso che l'ottimismo abbia un valore in questo momento. Ti fa sentire benissimo. E questo, per me, vale tutto in questi giorni.
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