Film da vedere questa settimana al cinema: Minions, Slow West, altro...

In uscita venerdì 26 giugno

I Cattivissimo Tre si scatenano. Keanu Reeves sente una battuta spaventosa. Imogen Poots è divertente in un modo svitato. Sì, ecco le nuove uscite di questa settimana. Clicca per le nostre recensioni di Minion , Toc Toc , È divertente in questo modo , Lento ovest , Going Clear: Scientology e la prigione delle credenze , Da stazione a stazione , Quel film di zucchero , La notte , Tutti moriranno , Convenzione sugli spacciatori , Il regno dimenticato , Regno concreto , Il terzo uomo , L'equipaggio del demolitore e Il Terminator . Per le migliori recensioni di film, iscriviti a Total Film .

MINION

I compagni animati tendono a essere molto meno divertenti quando ottengono i propri veicoli, almeno se Il gatto con gli stivali , Pinguini Del Madagascar e Lo spettacolo di Cleveland sono qualcosa su cui basarsi. Tuttavia, nessun destino del genere attende i Minion, che senza sforzo sono al centro della scena in a detestabile me spin-off così impegnato, spiritoso e divertente a tutto tondo che non avrai il tempo di struggerti per l'assente Steve Carell. In verità, i funzionari della limonaia da una pinta sono diventati troppo grandi per Gru qualche tempo fa: le finte audizioni per un film dei Minions che è stato riprodotto nei titoli di coda di Cattivissimo Me 2 somigliava non tanto a una gag quanto a un colpo di stato. Ma i creatori di Minion non hanno corso rischi, creando un prologo del retroscena per i loro protagonisti a forma di pillola, il primo lungometraggio da solista che ne dia qualcuno detestabile me resistenze non ci sono scuse per non unirsi al divertimento. Narrata in modo geniale da Geoffrey Rush, questa introduzione spiega le basi su cui i Minion hanno trascorso la maggior parte del tempo registrato alla ricerca di detestabili boss con cui servire; che i loro Minion-strations tendono a rivelarsi fatali per tutti coloro che li utilizzano (Uomo preistorico, Gengis Khan, Napoleone Bonaparte); e che qualsiasi scena che non fornisce la sua battuta finale entro 15 secondi e il conteggio appartiene a un'immagine completamente diversa. Finiti i preliminari, i registi Kyle Balda e Pierre Coffin iniziano la storia vera e propria mandando tre dei loro schiamazzi incomprensibili come Kevin, l'irascibile Stuart e il bonario Bob in giro per il mondo alla ricerca di qualcuno per cui lavorare. La caccia li porta prima a New York, poi a Orlando e infine a Londra, lì per aiutare una supercriminale Sandra Bullocks Scarlet Overkill, tutti arti sottili, sorriso malevolo e alveare torreggiante a deporre la regina e ad assumere il trono britannico. OK, quindi non è molto di una trama. Ma almeno è al livello dell'etica prevalente dell'anarchia a ruota libera, che comprende battute degli anni '60 (Nixon un nome di cui ti puoi fidare!), una famiglia Bonnie e Clyde di abitanti di periferia commettitori di crimini e una resa di Make Em Ridere per un pubblico di yeti sbadiglianti. I gadget pazzi includono un cappello ipnotico e una pistola lava, c'è un clown che si destreggia con le bombe mentre cavalca un monociclo, e tutto finisce con una parodia estesa di Godzilla a Trafalgar Square. La colonna sonora, nel frattempo, offre una fantastica capsula temporale di successi vintage che raddoppierà come una zattera di salvataggio musicale per i genitori obbligati a guardare questo film più di una volta dai loro bambini pazzi di Minion. IL VERDETTO: Le stelle sfondate del detestabile me il franchise prende i riflettori in una divertente e folle ripresa che sicuramente manderà le banane ai suoi giovani fan. Regia: Kyle Balda, Pierre Coffin Protagonisti: Sandra Bullock, Jon Hamm, Allison Janney, Michael Keaton Uscita nelle sale: 26 giugno 2015 Neil Smith

BUSSARE BUSSARE

Un leopardo può davvero cambiare le sue macchie? C'è un punto durante Toc Toc titoli di testa di classe in cui la telecamera esplora ogni angolo e fessura dell'elegante dimora del padre di famiglia Evans (Keanu Reeves) mentre una colonna sonora inquietante si trasforma in un crescendo quando il regista Eli Roths afferma di un maturo cambio di direzione inizia a suonare vagamente plausibile. Fedele al Ostello parola dei produttori, il suo quinto lungometraggio, un thriller contorto di invasione domestica non ha nemmeno un bagno di sangue in vista. Non passa molto tempo, però, prima che la politica sessuale ambigua entri in gioco e all'improvviso non hai dubbi su chi c'è dietro la telecamera. Giochi divertenti questo non è. Un aggiornamento sciolto dello sfruttatore del 1977 Gioco della morte , Toc Toc vede Reeves, un architetto di mezza età, lasciare la casa da solo quando la sua amorevole moglie e i suoi figli si recano per un fine settimana in spiaggia. Con una tempesta che infuria fuori, riceve la visita di due dolci ragazze poco vestite (Lorenza Izzo e Ana de Armas) che cercano un buon samaritano che abbia pietà di loro. Dopo che Evan inevitabilmente cede alla tentazione, le vere intenzioni degli estranei vengono rivelate e così inizia un gioco al gatto e al topo di torture, omicidi e umiliazioni. C'è un'infarinatura iniziale di tensione e umorismo consapevole. Ma una volta che l'atto è compiuto, per così dire, il racconto di falsa moralità di Roth gira fuori controllo spunto di una trama sempre più assurda, antagonisti di una nota e un orribilmente sbagliato Reeves. Se John Wick giocato ai punti di forza delle stelle, Toc Toc La vittima piagnucolona e piagnucolona rivela le sue più grandi debolezze, anche se il fatto che riesce a superare un monologo che induce a ridere in cui paragona disperatamente la sua infedeltà a mangiare una pizza gratis senza un accenno di sorriso non è un compito facile IL VERDETTO: Un thriller inizialmente intrigante che si sgretola grazie a una sceneggiatura degna di nota, a un errore del marchio di fabbrica di Reeves e Roth. Regia: Eli Roth Protagonisti: Keanu Reeves, Lorenza Izzo, Ana de Armas, Ignacia Allamand Uscita nelle sale: 26 giugno 2015 Riccardo Giordano

È DIVERTENTE IN QUEL MODO

A partire dal Che succede doc? dal 1972 al 1992 Rumori spenti... , Peter Bogdanovich non è estraneo alle commedie stravaganti. I registi veterani tornano a rivitalizzare il genere classico ancora una volta con l'esilarante, estenuante È divertente in questo modo . Non c'è da stupirsi che fosse originariamente chiamato Scoiattoli Alle Noci (un cenno al maestro svitato Ernst Lubitsch) quasi tutti qui sono fuori di testa. Scritta insieme all'ex moglie di Bogdanovich Louise Stratten, la sceneggiatura è stata scritta per l'attore comico John Ritter, ma ora vede Owen Wilson nel ruolo dell'acclamato regista di Broadway Arnold Patterson, a New York per lanciare il suo nuovo spettacolo. Ben presto, fa alla ragazza squillo Izzy (Imogen Poots) un'offerta allettante: $ 30.000 per rinunciare alla vita da signora della notte e perseguire i suoi sogni di recitazione. Si scopre presto che Arnold, con il suo cuore d'oro leggermente strano, ha l'abitudine di offrire alle prostitute dei giorni di paga per sfuggire alle loro vite. Ma questo è solo l'inizio di una rete sempre più intricata che coinvolge lo strizzacervelli chiacchierone di Izzys (Jennifer Aniston), un giudice ossessionato (Austin Pendleton), la moglie di Arnold e la star dello spettacolo (Kathryn Hahn), la sua squallida co-protagonista (Rhys Ifans). e lo scriba teatrale (Will Forte). Con un cast di supporto che include anche Cybill Shepherd, Illeana Douglas e Tatum ONeal, Bogdanovich riesce persino a chiamare un vecchio amico per un cameo di celebrità nel finale incisivo. Wilson potrebbe essere il suo solito sé con gli occhi spalancati, ma Poots e Aniston hanno ragione, entrando in scena a sinistra con un tempismo comico immacolato. Si rinfresca anche vedere una commedia che, a parte una battuta sul tampone, non si basa sui fluidi corporei per le gag. Potrebbe non essere alla moda, ma è comunque divertente in questo modo. IL VERDETTO: La commedia d'argento vivo di Bogdanovich è ritmata e interpretata con maestria, con adorabili svolte di Poots e Aniston e quasi più risate di quante tu possa sopportare. Regia: Peter Bogdanovich Protagonisti: Owen Wilson, Imogen Poots, Will Forte, Jennifer Aniston, Kathryn Hahn Uscita nelle sale: 26 giugno 2015 James Mottram

LENTO OVEST

Scritto e diretto da John Maclean (della band indie scozzese The Beta Band), segnato da Jed Kurzel (che lo fece Il Babadook ) e interpretato da tre degli attori indipendenti più intelligenti in circolazione, questo western britannico-americano girato in Nuova Zelanda è una strana, strana miscela. Immagina il remake di Belle & Sebastian La proposizione in Sud Africa, e hai un'idea di quanto sia strano anche se la giuria del Sundance è stata abbastanza ingannata da assegnargli un premio World Cinema. È il 1870 alla frontiera degli Stati Uniti e Jay (Kodi Smit-McPhee), un sedicenne della fredda Scozia, è alla ricerca dell'amore perduto Rose (Caren Pistorius) e suo padre (Rory McCann Game of Thrones mastodontico mastino), anche se il terreno pericoloso lo rende una lepre in una tana di lupi, agli occhi di Silas (Michael Fassbender). Vediamo prima Jay, nel suo sacco a pelo, che guarda le stelle, ma Lento ovest non è veramente interessato al romanticismo Stringe la sua fidata bussola, ma questo non è un esame dadi e bulloni della vita occidentale. Presto incontra un insanguinato nativo americano che incontra una fine crudele, ma Maclean non è nemmeno troppo preoccupato per le basi brutali del paese. Andiamo alla deriva, dice Silas offrendo di scortare Jay per le sue ragioni discutibili, e alla deriva lo fanno. Mentre ci sono molti momenti affascinanti, quasi coenici lungo il percorso, qui una scossa di slapstick violenta; aneddoti confusi e sfumati di assenzio lì; una fantastica resa dei conti con Payne (Ben Mendelsohn) e i suoi cacciatori di taglie Lento ovest non si fonde mai del tutto in una cosa o nell'altra. C'era una volta (1870 per l'esattezza)... inizia la voce fuori campo di Silas, evidenziando inavvertitamente lo scollamento di un film che non è né un mito sognante né un dramma cruento. La cinematografia del cielo blu di Robbie Ryan è adorabile, gli attori (tranne qualche errore di accento) fanno quello per cui sono pagati e Maclean crea il suo mondo con cura, ma sembra sempre costruito, come un film dimenticato a metà rievocato amorevolmente, piuttosto rispetto all'articolo originale. IL VERDETTO: Pieno di carattere, ma privo di profondità, Lento ovest merita complimenti per essersi mosso al suo ritmo, ma è così stranamente picaresco che inizi a mettere in discussione il punto. Regia: John Maclean Protagonisti: Michael Fassbender, Ben Mendelsohn, Kodi Smit-McPhee, Caren Pistorius, Rory McCann Uscita nelle sale: 26 giugno 2015 Matt Glasby

ANDARE CHIARI: SCIENTOLOGY E LA PRIGIONE DELLA CREDENZA

Avresti pensato che tutto ciò che avrebbe dovuto essere detto sulla pseudo-religione di L. Ron Hubbard fosse già stato detto. Fondamentalmente, tuttavia, il film di Alex Gibney invita gli ex membri a prestare la loro voce al ritornello. Gli ex addetti ai lavori (ora considerati persone soppressive) offrono testimonianze agghiaccianti che si combinano per presentare Scientology come un'organizzazione potente, influente e repressiva. Gibney inizia analizzando lo stesso L. Ron, qui raffigurato come un ciarlatano imprenditoriale che alla fine iniziò a credere alle fantasie fantascientifiche che aveva trasformato in un mito della creazione: quello sui thetan, i vulcani e le bombe H che il regista Paul Haggis ricorda esilarante di aver delineato a lui dopo molti anni come un devoto accolito. Hubbard riceve un sorprendente grado di simpatia che assicura che questo documento, basato sulle esposizioni più vendute di Lawrence Wright del 2013, non sia un semplice lavoro d'accetta. Ci sono volte, infatti, che Chiaro sembra quasi dispiaciuto che quella che un tempo avrebbe potuto essere una setta innocua sia stata apparentemente trasformata in una setta di controllo e di elusione fiscale che sottopone i suoi seguaci a richieste ridicole, privazioni criminali e, implicite, quantità industriali di ricatti. Il che ci porta a Tom Cruise e John Travolta. Il filmato d'archivio di The Cruiser che riceve alcuni falsi riconoscimenti dal boss della CoS David Miscavige è un disgustoso promemoria della falsa legittimità che può derivare dalle celebrità. Travolta, nel frattempo, sa bene come tratta la sua fede coloro che la deludono: basta guardare Sylvia Spanky Taylor, la sua ex conduttrice, la cui disciplina di sette mesi presso il quartier generale di Scientology di Los Angeles, come descritto qui, fa sembrare Gitmo Center Parcs. IL VERDETTO: Nel fornire agli ex credenti una piattaforma da cui mettere in relazione le loro esperienze, Gibney fornisce una critica rigorosa e persuasiva di Scientology. Regia: Alex Gibney Protagonisti: Keanu Reeves, Jason Beghe, Paul Haggis, Sylvia Taylor Uscita nelle sale: 26 giugno 2015 Neil Smith

STAZIONE IN STAZIONE

Se un treno parte da New York e arriva a San Francisco 24 giorni dopo raccogliendo vari musicisti, artisti e artisti lungo il percorso, quanta arte viene creata? Nel caso di questa antologia d'autore, la risposta è 61 film di un minuto, ognuno dei quali cattura un progetto artistico realizzato in questo viaggio attraverso la creatività moderna, come lo chiama il regista Doug Aitken. I contributi di Beck, Thurston Moore e Patti Smith danno credibilità e la varietà offerta mantiene le cose interessanti, ma devi avere un forte stomaco per la pretesa. Regia: Doug Aitken Protagonisti: Cat Power, Cold Cave, Giorgio Moroder, Patti Smith, Savages, Eleanor Friedberger Uscita nelle sale: 26 giugno 2015 Matt Looker

QUEL FILM DI ZUCCHERO

Quando Morgan Spurlock ha voluto mettere in evidenza la perniciosa eredità dell'industria dei fast food, non ha mangiato altro che hamburger e, non sorprende, quasi si è intrufolato. Quel film di zucchero , tuttavia, non è il frontman del cibo spazzatura che Damon Gameau mangia per evidenziare i danni causati dalla roba bianca fin troppo diffusa (inclusi diabete, sbalzi d'umore e obesità) ma cibi percepiti come salutari, come i succhi di frutta, ma che contengono ancora livelli osceni di un sostanza che tra forse 10 anni potrebbe essere considerata tossica come lo è oggi la nicotina. Divertente e allarmantemente educativo. Direttore: Damon Gameau Uscita nelle sale: 26 giugno 2015 Alì Catterall

LA NOTTE

Girato in meno di quindici giorni, La notte ha una qualità irregolare e non provata che non sempre funziona a suo favore. La coppia di nuovi arrivati ​​in città Alex (Adam Scott) ed Emily (Taylor Schilling) si uniscono a Kurt (Jason Schwartzman) e sua moglie, Charlotte (Judith Godrche), spavaldo e hipster, per una cena che si trasforma a disagio in un tutto -notte. Lo sceneggiatore/regista Patrick Brice evoca un'atmosfera sgradevole e non ha paura di agitare cazzi protesici liberamente. Le prestazioni sono forti, ma finisce per sembrare un esperimento più interessante che un'esperienza pienamente soddisfacente. Regia: Patrick Brice Con: Adam Scott, Jason Schwartzman, Taylor Schilling, Judith Godrche Uscita nelle sale: 26 giugno 2015 Matt Maytum

TUTTI MUIRANNO

Melanie (Nora Tschirner) è una tedesca disoccupata vagamente disconnessa dalla vita; Ray (Rob Knighton) è un solitario in lutto con un lavoro losco. L'incontro casuale di queste due anime perdute guida questa commedia pessima e quasi romantica del collettivo di registi britannici Jones. Ambientato in una giornata, vede i due vagare senza meta per una sonnolenta cittadina di mare, sviluppando una connessione incerta. Con Jones che cattura sapientemente la sonnolenta deriva delle vite in attesa, assomiglia a una canzone di Morrissey che prende vita. Sebbene la narrazione possa rivelarsi troppo sottovalutata per alcuni, è tutto ciò che dovrebbe essere un debutto lo-fi: seccamente divertente, interpretato in modo affascinante e punteggiato da note di grazia memorabilmente surreali. Regia: Paul Solet Protagonisti: Nora Tschirner, Rob Knighton, Kellie Shirley Uscita nelle sale: 26 giugno 2015 Simone Kinnear