Film da vedere questa settimana al cinema: Midnight Special, Dheepan, Boulevard, altro...

In uscita venerdì 8 aprile

Jeff Nichols evoca il soprannaturalismo per gli scettici. Jacques Audiard ha un bel pugno. Un'ultima prestazione da protagonista di Robin Williams.

Sì, ecco le nuove uscite di questa settimana. Clicca per leggere le nostre recensioni di Speciale di mezzanotte, Il cacciatore: Guerra d'inverno, Dheepan, Boulevard, Hardcore Henry, Nasty Baby, Couple in a Hole, The Absent One, Calamity Jane, The Last Man on the Moon, The Man Who Knew Infinity, Il passaggio e io sono Belfast.

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SPECIALE MEZZANOTTE

Quando The Thing di John Carpenter è uscito al cinema, la Universal lo ha cacciato da un adattamento di Firestarter di Stephen King, su un padre e sua figlia pirotecnica in fuga dai tipi del governo che desideravano sfruttare il dono/maledizione del bambino.

Ora, a 34 anni di distanza, lo sceneggiatore/regista Jeff Nichols (Take Shelter, Mud) ci permette finalmente di vedere, più o meno, come sarebbe potuto finire quel film: Midnight Special attinge dall'atmosfera di Carpenter (Starman è un'influenza chiave) mentre un padre e il suo misterioso figlio fuggono dagli agenti statunitensi. Dal punto di vista della trama, non c'è molto altro, con Nichols che fornisce solo la minima informazione.

Il motivo per cui Alton (Jaeden Lieberher) di otto anni è oggetto di una caccia ai ragazzi della NSA guidata da Sevier (Adam Driver, qui avvincente quanto lo era Kylo Ren) non è inizialmente chiaro, anche se la nostra curiosità è stuzzicata dall'oscurità occhiali allacciati sugli occhi e la necessità di viaggiare solo di notte.

Papà Roy (Michael Shannon) è aiutato sulla strada da Lucas (Joel Edgerton) e Sarah (Kirsten Dunst), i cui legami con l'azione emergeranno anche con il tempo, mentre un'altra minaccia per Alton arriva sotto forma di Calvin Meyer (Sam Shephard). ), capo di una setta religiosa. Qui, l'umore è tutto. Nichols potrebbe abbracciare completamente il paranormale con cui aveva flirtato prima in Take Shelter, ma Midnight Special è il suo film più radicato fino ad oggi.

La realtà e la mondanità sono costruite da zero: paesaggi oscuri e polverosi; spettacoli sobri; motel utilitaristici usati come case sicure; alcuni inquietanti tasti di pianoforte a titolo di partitura; e uno stile di fotocamera economico che ha bisogno solo di una panoramica lenta o di uno spostamento della messa a fuoco per suscitare un'eccitazione che Michael Bay poteva solo sognare. Il che non vuol dire che la merda non diventi matta.

Le scene, quando esplodono, sono spettacolari (e questo vale tanto per una scazzottata comune quanto per alcuni fenomeni ultraterreni fuori da una stazione di servizio), e la rivelazione culminante, sebbene faccia affidamento su una cospicua CGI, è una delizia concettuale.

Se Midnight Special aggiunge qualcosa al di là di un film di genere estremamente ben realizzato è discutibile, sebbene riconosca il bisogno umano di speranza, amore e significato. Ma preso come un ritorno ai thriller di Carpenter e al cinema delle meraviglie di Spielberg, è davvero speciale. Anche perché ne onora le influenze e tuttavia rimane, prima di tutto, un film di Jeff Nichols.

IL VERDETTO: Il soprannaturalismo per gli scettici: insieme per la quarta volta, Nichols e Shannon consegnano un altro trionfo a fuoco lento e con i piedi per terra.

Direttore: Jeff Nichols; Con: Michael Shannon, Jaeden Lieberher, Joel Edgerton, Kirsten Dunst; Uscita nelle sale: 8 aprile 2016

Jamie Graham

IL CACCIATORE: LA GUERRA D'INVERNO

'L'amore non è altro che una favola', intona la voce roca di Liam Neeson in The Huntsman: Winter's War. Bene, prova a dirlo a Eric il cacciatore (Chris Hemsworth), visto l'ultima volta mentre aiutava a sconfiggere la malvagia regina Ravenna (Charlize Theron) in Biancaneve e il cacciatore del 2012. Come i fan ricorderanno, Eric aveva un amore perduto, Sara. E così, con Biancaneve messa da parte – a quanto pare è fuori a governare il suo nuovo regno – arriva. Interpretata da Jessica Chastain, Sara non è l'unica novellina di questo franchise da favola. Una volta Ravenna aveva una sorella, Freya (Emily Blunt).

La storia inizia con Freya tutta dolcezza e luce fino a quando il suo bambino si alza in uno sbuffo di fumo e scatena la sua rabbia interiore - una tempesta di ghiaccio che farebbe vergognare l'Elsa di Frozen. Ritirandosi nel suo palazzo di ghiaccio, Freya raduna un esercito di moppet (tra cui i più giovani Eric e Sara), addestrandoli a diventare letali Cacciatori e donne. L'amarezza Freya detta la legge: 'Non amare!' – ma Eric e Sara disobbediscono, finché la loro gelida Regina scopre il loro tradimento e li divide.

Tuttavia, The Huntsman: Winter's War non è solo retroscena; Dopo sette anni, incontriamo di nuovo Eric, che incontra il principe (Sam Claflin), informandolo che Biancaneve è malata e che lo specchio magico 'il più bello di tutti' è scomparso. Contenente l'essenza malvagia di Ravenna, lo specchio deve essere trovato prima che Freya ci metta le mani sopra.

Eric, nel frattempo, si allea con un quartetto di nani: Nion (il rimpatriato Nick Frost); Gryff (Rob Brydon), Doreena (Alexandra Roach) e la signora Bromwyn (Sheridan Smith). Brydon è uno spasso ('Hai mai visto una nana femmina? Orribile!') ma è Smith che quasi ruba la scena, facendo gli occhi a Eric.

Diretto dall'esordiente Cedric Nicolas-Troyan, il supervisore degli effetti visivi del primo film, Winter's War fortunatamente non è saturo di CGI. C'è un Re dei Goblin dall'aspetto fantastico, mentre i dettagli dello sfondo - creature, fate, serpenti pelosi e così via - si rallegrano. Ma con una narrativa avvolgente che non trova mai un vero equilibrio tra passato e presente, tutta quell'azione lanciata dall'ascia e dal lancio del ghiaccio ha un impatto modesto.

Blunt è credibile nei panni di Freya, ma Hemsworth e Chastain, ostacolati dai loro accenti celtici distraenti, hanno una chimica minima. Per fortuna, quando Ravenna torna (è nel trailer, spoiler-haters), Theron prende a calci in culo. Ma nemmeno lei può salvare un terzo atto di medio livello in cui la posta in gioco emotiva non viene mai veramente ripagata.

IL VERDETTO: Un film sul retroscena era sempre in difficoltà. Ma mentre la narrazione perde potenza man mano che si dispiega, il cast e gli effetti speciali gli danno un po' di brillantezza.

Regista: Cedric Nicolas-Troyan; Con: Chris Hemsworth, Charlie Theron, Emily Blunt, Nick Frost, Sam Claflin, Rob Brydon, Jessica Chastain; Uscita nelle sale: 8 aprile 2016

James Mottram

DEEPAN

Come La Haine del 1995, Dheepan è una fetta di realismo sociale ambientato in un fatiscente progetto abitativo parigino. E nonostante alcune differenze significative rispetto all'iconico bianco e nero di Mathieu Kassovitz, racchiude un pugno altrettanto spaventoso. Ma poi non ti aspetteresti niente di meno da Jacques Audiard, il regista gallico dietro i magneti dei premi The Beat That My Heart Skipped e A Prophet.

Questo ultimo dramma urbano, che ha vinto la Palma d'Oro quando si è inchinato a Cannes lo scorso anno, è altrettanto incendiario. La storia inizia, in breve, in Sri Lanka, dove tre sconosciuti si ritrovano insieme e, dopo aver ricevuto i passaporti di quelli già morti, formano una 'finta' famiglia per aiutare a fuggire da un paese devastato dalla guerra civile.

Arrivati ​​in Francia, questi rifugiati si aggrappano l'un l'altro nella speranza di sopravvivere. Dheepan (Jesuthasan Antonythasan), ex combattente della Tigre Tamil, trova presto lavoro come custode in una squallida banlieue parigina, mentre sua 'moglie' Yalini (Kalieaswari Srinivasan) si occupa di cucinare e pulire per un residente malato. Con il loro 'figlio' Illayaal (Claudine Vinasithamby) che frequenta la scuola, le difficoltà vengono sopportate e la normalità cercata, il trio cerca di trarre il meglio dalla loro difficile situazione.

Ma quando Brahim (Vincent Rottiers), il capo di una banda locale di spacciatori di droga e nipote dell'uomo di cui si prende cura, torna da un periodo in prigione, la dinamica cambia; già ribollendo sotto la superficie, esplode la violenza, anche se il modo in cui le cose vanno a finire potrebbe essere una sorpresa.

Alcuni troveranno il finale stilizzato in stile Scorsese fuori dal campo sinistro, ma probabilmente Audiard ci conduce ad esso; il complesso residenziale in cui si svolge gran parte dell'azione inizia ad assumere un'atmosfera dantesca infernale, grazie alle immagini impressionistiche del direttore della fotografia Éponine Momenceau. Estraendo prestazioni credibili dai suoi protagonisti – gentili, teneri ma capaci di fare il contrario – Audiard e il suo team hanno creato una storia che sembra assolutamente rilevante per la crisi dei rifugiati che ha attanagliato l'Europa lo scorso anno.

IL VERDETTO: Un altro dramma potente e provocatorio di Audiard. Il finale sarà divisivo, ma c'è un innegabile senso di urgenza qui.

Regia: Jacques Audiard Protagonisti: Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, Vincent Rottiers, Marc Zinga Uscita nelle sale: 8 aprile 2016

James Mottram

VIALE

Alcuni film non possono fare a meno di essere definiti da circostanze esterne. Essendo uno degli ultimi ruoli da protagonista del compianto Robin Williams, questo ha una risonanza ben al di là di ciò che altrimenti sarebbe un racconto a memoria di un coming out tardivo. Williams interpreta Nolan, un impiegato di banca apparentemente soddisfatto e marito di Joy (Kathy Baker).

Ma al di là delle cene gioviali, la coppia dorme in stanze diverse e convive a malapena. Di fronte alla prospettiva della morte di suo padre e alla possibilità di una promozione sul lavoro, la bolla di Nolan scoppia e sfida la repressione di una vita raccogliendo il truffatore di strada Leo (Roberto Aguire) sulla strada principale. Sebbene a Williams sia un disservizio riflettere sul significato psicologico di interpretare un uomo oppresso dai demoni interiori, c'è un'innegabile finalità nella sua scelta del ruolo qui.

Questo film rafforza la direzione del viaggio nella successiva carriera di Williams verso ruoli drammatici impegnativi. È difficile immaginare molte star – della sua o di qualsiasi altra generazione – in grado di mostrare un disagio così schivo pur conservando le nostre simpatie. È un peccato, però, che nient'altro corrisponda al lavoro di Williams. Come un viale, questo è diretto a una freccia nel raggiungere la sua destinazione narrativa, offrendo poco interesse nella sua rappresentazione dell'uscita.

L'attenzione su Nolan riduce l'impatto perché gli altri personaggi sono così sottoscritti; Leo è poco più di un codice, mentre solo la performance d'acciaio di Baker impedisce a Joy di essere un ripensamento. Ciò che persiste è il tono curiosamente disperato della regia di Dito Montiel (A Guide To Recognizing Your Saints).

In un sottogenere che tende al celebrativo (si pensi a Christopher Plummer in Beginners) si tratta di un cupo affare di movimenti misurati della telecamera e pause lamentose, anche se Bob Odenkirk di Better Call Saul – nei panni dell'amico laissez-faire di Nolan – fornisce l'umorismo tanto necessario . Dato quello che sappiamo ora, il film ha un aspetto stranamente funereo che rende la nota improvvisa di fragile speranza nel suo finale doppiamente straziante.

IL VERDETTO: Un dramma fragile e artificioso, certo, ma poiché la delicata interpretazione finale di Robin Williams da protagonista, la storia acquisisce un peso che a malapena merita e una risonanza che nessuno avrebbe mai voluto.

Direttore: Dito Montiel; Con: Robin Williams, Kathy Baker, Roberto Aguire, Giles Matthey, Eleonore Hendricks; Uscita nelle sale: 8 aprile 2016

Simone Kinnear

HENRY HARDCORE

Qualunque cosa tu ne pensi, Hardcore Henry è all'altezza del suo nome. Uno dei film più violenti mai realizzati, con un numero di vittime così alto che avrai bisogno di una calcolatrice per tenerne traccia, questo film di alto livello non è tanto uno sparatutto in prima persona quanto una pugnalata -up, blow-'em-up e smembra-'em-up, mentre Henry massacra dozzine e dozzine di scagnozzi in ogni modo possibile. Quell'unica povera anima è accreditata come 'Tray-in-The-Head John in Borthel' riassume piuttosto la miriade di modi in cui i 'cattivi' vengono eliminati.

Dopo una sequenza pre-crediti (con Tim Roth), il film inizia quando Henry si sveglia in un laboratorio, incapace di parlare, calmato dal boffin di Haley Bennett mentre il suo braccio e la gamba mozzati vengono sostituiti da arti meccanici. Chi ha creato questo RoboCop 2.0 e perché? La risposta ha qualcosa a che fare con la sua nemesi, l'albino psicotico Akan (Danila Kozlovsky), che ha poteri di levitazione. E un dirigibile. Con capsule di salvataggio.

Girato interamente dalla prospettiva di Henry, quindi vediamo le sue braccia, gambe e busto, ma mai un'inquadratura del corpo a figura intera (Henry stesso è 'interpretato' dalla telecamera e dal team di stunt piuttosto che da un attore in particolare), è un'apertura sbalorditiva, come Call Of Duty si è caricato di steroidi. Ma mentre ci sono alcune straordinarie acrobazie nel mondo reale lungo il percorso (un inseguimento su un ponte, l'arrampicata su edifici), questo formato di videogioco a 18 certificati diventa rapidamente noioso.

È vero, c'è una sorta di trama, poiché Henry incontra presto Jimmy (Sharlto Copley), che promette di aiutarlo prima che le sue viscere meccaniche scadano, solo per essere ucciso a colpi di arma da fuoco, quindi riapparire e continuare a riapparire, in diverse forme . Aggiungendo alla nostra confusione su chi sia Henry, questo dà a Copley la libertà di scatenarsi, interpretando qualsiasi cosa, da un hippie fumatore di droga a un allegro ufficiale dell'esercito britannico della seconda guerra mondiale. È abbastanza intrigante da tenerti a guardare, ma in mezzo alla carneficina, le idee sparse non si trasformano mai in un insieme coeso.

Regia: Ilya Naishuller; Con: Sharlto Copley, Tim Roth, Haley Bennett, Danila Kozlovsky, Andrei Dementiev; Uscita nelle sale: 8 aprile 2016

James Mottram

PICCOLO BAMBINO

Lo sceneggiatore e regista cileno Sebastián Silva (Magic Magic) si reca a Brooklyn per questa piccola storia astuta, in cui interpreta Freddy, un uomo gay che decide di mettere su famiglia con la sua migliore amica Polly (Kristen Wiig). Con il succo di Freddy non all'altezza del lavoro, è necessario un donatore di sperma, ma questo è solo l'inizio dei loro problemi in una storia sempre più instabile.

Virando in una direzione del tutto inaspettata, presenta un ruolo chiave interpretato da Reg E. Cathey di House Of Cards nei panni di un pazzo locale... ma dire di più rovinerebbe i piaceri che questa commedia pungente ha da offrire.

Regia: Sebastián Silva Protagonisti: Kristen Wiig, Sebastián Silva, Tunde Adebimpe Uscita nelle sale: 8 aprile 2016

James Mottram

COPPIA IN UN BUCO

Una coppia scozzese di mezza età (Paul Higgins, Kate Dickie) vive in un rifugio improvvisato nei boschi dei Pirenei francesi. A poco a poco scopriamo il tragico evento che ha portato alla loro situazione. Il primo lungometraggio in lingua inglese dello scrittore/regista belga Tom Geens si sviluppa lentamente, accumulando l'oscurità sottostante, suggerendo che un'altra tragedia non può essere lontana.

In un cast minuscolo, Higgins si distingue come un uomo che cerca disperatamente di nutrire e proteggere la moglie traumatizzata. La fotografia di Sam Care e un'inquietante colonna sonora elettronica migliorano l'atmosfera. Peccato per il titolo facilmente frainteso, però.

Regia: Tom Geens Protagonisti: Paul Higgins, Kate Dickie, Jérôme Kircher Uscita nelle sale: 8 aprile 2016

Filippo Kemp

QUELLO ASSENTE

Se The Keeper Of Lost Causes di Mikkel Nørgaard non sembrava più nordico, aspetta di vedere il seguito. Il suicidio di un vecchio poliziotto rinnova l'interesse del duo di poliziotti che abitano nel seminterrato, Carl (Nikolaj Lie Kaas) e Assad (Fares Fares), per un omicidio di 20 anni.

La pesante indagine coinvolge ragazze drogate, uomini eleganti, segreti di collegio e feti a sorpresa. La solcata protagonista di Lie Laas e la tesa orchestrazione di Nørgaard di una trama pompata da flashback aiutano a rimpolpare vecchi cliché, almeno fino a quando il climax non prende una piega cupa per l'esagerato.

Regia: Mikkel Nørgaard Protagonisti: Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Pilou Asbæk Uscita nelle sale: 8 aprile 2016

Kevin Harley

CALAMITÀ JANE

Cosa potrebbe esserci di meglio che guardare Doris Day riprendere il suo ruolo caratteristico, schioccando la frusta in pelle di daino mentre il palco deadwood arriva a rotolare sulle colline? Partecipare, ovviamente: un'opzione offerta da questa edizione cantata del tentativo imperturbabile della Warner Bros del 1953 di incassare il successo di Annie Get Your Gun tre anni prima.

Dall'intricato picchiettio di 'Just Blew in From the Windy City' all'inno gay 'Secret Love', i brani umilianti di Sammy Fain e i testi di Paul Francis Webster meritano un accompagnamento a gola piena. Non abbatterci, però, per aver trovato Bill Hickok di Howard Keel più mite che selvaggio.

Regista: David Butler; Con: Doris Day, Howard Keel, Allyn Ann McLerie, Philip Carey, Gale Robbins, Dick Wesson; Uscita nelle sale: 8 aprile 2016

Neil Smith

L'ULTIMO UOMO SULLA LUNA

Solo 12 persone nella storia hanno mai messo piede sulla Luna. Questo eccellente dottore punta il suo telescopio solo su uno di loro: Gene Cernan, l'ultimo astronauta della NASAA a chiudere la porta del Modulo Lunare. La maggior parte della storia sarà familiare a chiunque sia interessato al programma Apollo, ma ciò che rende speciale questa storia è l'attenzione su un uomo estremamente carismatico.

Al di là della storia, degli straordinari filmati d'archivio e delle teste parlanti, il film entra nella mente di Cernan per rivelare i sacrifici che i ragazzi dell'Apollo - e le loro famiglie - hanno fatto per assicurarsi di avere le cose giuste.

Direttore: Mark Craig; Con: Gene Cernan, Alan Bean, Dick Gordon, Jim Lovell; Uscita nelle sale: 8 aprile 2016

Riccardo Edwards

L'UOMO CHE CONOSCI L'INFINITO

La bella mente in questo film biografico di un genio matematico travagliato appartiene a un certo Srinivasa Ramanujan (Dev Patel), un impiegato di Madras la cui facilità con le figure gli è valsa un posto a Cambridge. Lì riceve la tutela dal professore sbuffante di Jeremy Irons e il disprezzo razzista da tutti gli altri, mettendo a dura prova la sua costituzione mentre formula una teoria per divinare i numeri primi.

Una storia intrigante raccontata in modo generico, Infinity ottiene un buon valore dai ferri e un dignitoso canto del cigno dal compianto Richard Johnson. Alla fine, purtroppo, non siamo più vicini a comprendere lo splendore di Ramanujan di quanto non lo siamo all'inizio.

Regia: Matt Brown Protagonisti: Jeremy Irons, Dev Patel, Toby Jones Uscita nelle sale: 8 aprile 2016

Neil Smith

IL PASSAGGIO

Come 10 Cloverfield Lane lanciato a un sussurro, il rustico a tre mani del regista televisivo Gareth Bryn è un esercizio fermo nella segretezza dell'horror lento, che si distingue per qualcosa di più della sua sceneggiatura in lingua gallese. Mark Lewis Jones interpreta Stanley, un taciturno locale che accoglie una coppia (Annes Elwy, Dyfan Dwyfor) quando la loro auto si schianta vicino a casa sua.

Mentre la tensione tra loro ribolle, tocchi spettrali e digressioni ambigue suggeriscono misteri sia spettrali che corporei. I colpi di scena sono intuibili, ma Bryn fa un lavoro seducente del percorso lì, ogni corridoio illuminato da candele e ogni albero straziato che tiene il nostro sguardo. Direttore: Gareth Bryn; Con: Mark Lewis Jones, Dyfan Dwyfor, Annes Elwy; Uscita nelle sale: 8 aprile 2016

Kevin Harley

SONO BELFAST

Dopo il suo viaggio nella storia di Hiroshima per Atomic della BBC, il critico/regista Mark Cousins ​​torna a casa con questo dialogo fluente e potente, quasi da documentarista, con Belfast. Immaginando la città come una donna anziana (interpretata da Helena Bereen), Cousins ​​coinvolge luogo/persona in scambi su passato e presente, Titanic e Troubles, folklore e speranze future.

La sua finta poetica può scalfire, ma le immagini pittoriche di Cousins ​​e DoP Chris Doyle sono piene di grinta e mistero, e il materiale più oscuro non viene schivato. Anche quando cade nella fantasia, l'approccio di Cousins ​​evoca un ritratto di grande colore, complessità e originalità.

Direttore: Mark Cousins; Con: Helena Bereen, Richard Buick, Shane McCaffrey; Uscita nelle sale: 8 aprile 2016

Kevin Harley